Советский - Русский Рок. (Информационная группа)

«Мегаполис» отменил весенние концерты в двух столицах. Большие весенние концерты группы «Мегаполис» в Москве и Санкт-Петербурге не состоятся. Сообщение об этом появилось в официальных соцсетях коллектива. «ИнтерМедиа» напоминает, что «настоящий московский ансамбль» планировал выступить 22 апреля в Центре современного искусства имени Сергея Курёхина и 24-го в театральном центре «На Плющихе». - Друзья, к сожалению, по независящим от нас причинам ближайшие концерты в Москве и Санкт-Петербурге не состоятся, - говорится в объявлении об отмене. - Возврат будет оформлен автоматически и средства вернутся к вам на счет. Мы понимаем, что многие из вас ждали этих встреч, и очень ценим это. Поэтому не откладываем надолго и сразу называем новые даты. Новые концерты запланированы 31 июля в московском клубе «16 тонн» и 26 сентября в клуб «Космонавт» Санкт-Петербурга. А 28 мая «Мегаполис» сыграет свой музыкальный спектакль «Из жизни планет» в «Электротеатре Станиславский».

Власти Молдавии призвали отменить концерты Дианы Арбениной и Нурлана Сабурова. Министерство культуры Молдавии назвал нецелесообразным проведение мероприятий с участием некоторых артистов. Среди них ведомство назвало на своих ресурсах российскую певицу Диану Арбенину, казахстанского комика Нурлана Сабурова, украинского композитора и певца Олега Винника. Организаторы этих мероприятий, уточнило ведомство, проинформированы о результатах оценки. - С рекомендацией расторгнуть все договорные отношения с заинтересованными лицами во избежание ситуаций, которые могут привести к невозможности их въезда на территорию Республики Молдова и, следовательно, к отмене мероприятий, — предупредили в Минкульте Молдавии о возможных запретах для артистов. До этого Министерство культуры разослало циркуляр государственным культурным учреждениям и организаторам с просьбой заранее сообщать о намерениях сотрудничать с артистами из-за рубежа, особенно из стран СНГ. Такое решение ведомство приняло для предотвращения ситуаций, которые могут «привести к отмене мероприятий, общественной напряженности, проблемам безопасности или нанесению ущерба имиджу государственных учреждений».

11 апреля 1982 года вышла статья - "Рагу из Синей птицы". Больше недели корреспондентский пункт "Комсомольской правды" в Красноярске напоминал... филиал филармонии. Самые разные люди шли, звонили, писали... Сначала просили: "Что вам стоит достать билетик (два, десять...)?" Потом предлагали продлить гастроли: "Сколько разговоров по поводу - хочется увидеть своими глазами". Затем справлялись: "Правда, что за клавишными у них сидит парень в трико и пляжной кепочке?" - "Правда". - "А зачем?" Но постепенно стали недоумевать: "Зачем они так громко поют?" Или: "На концерте не понял ни слова - пришлось дома слушать кассету с записями, впервые вдумался в слова и ужаснулся". Считается, что "Машина времени" поет о молодых и для молодых. Но после концертов студенты политехнического, института цветных металлов, завода-втуза при заводе Красмаш подолгу говорили о том, что выступления рок-группы надо не оценивать по принципу "нравится - не нравится", а прямо сказать артистам об их надуманной игре в пессимизм, о том, что рок-группа декларирует с эстрады равнодушие и безысходность и множит записи этих сомнительных деклараций. Наконец в корпункт поступило обстоятельное письмо. в котором анализируются причины шумного успеха, точнее - успешного шума рок-группы. Причем вместе с музыкантами, литераторами и мастерами эстрады свою подпись под письмом поставил и директор Красноярской филармонии, человек, который, казалось бы, может только радоваться выполнению плана. Очевидно, единодушная категоричность сибиряков должна всерьез обеспокоить не только "Машину времени", но и людей, организующих гастроли. Н. Кривомазов (наш. соб. корр.). Кажется в последние годы наша эстрада сделала заметный шаг вперед. Современная электронная техника, помноженная на способности молодых исполнителей, дает порой поразительные эффекты. Так и случилось на конкурсе в Тбилиси, когда долго "пробивавшаяся в люди" рок-группа "Машина времени" заняла первое место и решительно шагнула в профессионалы. Руководитель группы А. Мелик - Пашаев убрал сценические границы между эстрадой и зрителем, насытил группу мощной аппаратурой, соединил звук и свет. А создатель текстов песен А. Макаревич придал ансамблю еще одну отличительную черту. Он отказался от услуг профессиональных поэтов с такой же решимостью, с какой отказался говорить о нейтральных вещах, надоевших в ансамблях-однодневках, наполнил песню смыслом не только лирическим, но и социальным. Просто о любви, просто о восходах-заходах здесь намеренно не поют. Как объясняет сам Макаревич, их "песенки" создают иллюзию, будто написаны для своих, адресованы только своим и поются среди своих. И началось ускорение "Машины". Народилась тьма самодельных записей, а после двух фильмов с участием рок-группы она стала вроде бы как непогрешимой и чуть ли не эталонной. И только теперь стало заметно главное, что прощалось начинающему, но едва ли может проститься устоявшемуся коллективу. Последние гастроли в Красноярске, словно лакмусовая бумажка, выявили серьезные недостатки в репертуаре рок-группы. Достаточно только вслушаться: «Многие из нас посвятили жизнь музыке, литературе, эстрадной режиссуре, и мы авторитетно заявляем, что пением выступление «МВ» назвать нельзя. Когда поет один солист, все понятно: ну не умеет человек петь в общепринятом смысле, так пусть душа его поет, микрофоны выручат… Но когда выясняется, что и вдвоем ребята не могут петь на два голоса, неверно интонируют, пользуются так называемым «белым голосом», срываются то на фальцет, то на хрип – становится страшновато, что со временем такую аномалию смогут посчитать нормой выступления. Когда у нас появились вокально-инструментальные ансамбли, на какой-то миг показалось: вот-вот случится переворот в песенно-эстрадном направлении, новые возможности в молодых руках обернутся новыми достижениями. Но этого не случилось. Впрочем, в тех случаях, когда прозорливые руководители ВИА пытались опереться на традиции народной культуры, эти коллективы приближались к тому, что мы можем назвать «своим лицом». Но таких случаев было крайне мало, и «МВ» исключением не стала. Пересаженное на нашу почву чужеземное дерево не плодоносит. Недаром специалисты с огорчением замечают здесь отголоски, а то и прямые заимствования из практики отгремевших зарубежных рок-групп. У каждого яркого современного ансамбля есть какая-то мелодичная основа. Это может быть следование, например, английскому мелосу либо тюркской пентатонике индийской гармонике. Кстати, даже большие русские композиторы смело использовали чужеземные мелодии, но при этом оставались глубоко национальными композиторами России. И здесь нелишним будет вспомнить высказывание Д. Д. Шостаковича о том, что главные законы для легкой музыки и музыки серьезной – одинаковые, «будь то материк легкой музыки, будь то материк музыки классической». Повторимся: ансамбли могут следовать и не отечественному мелосу – это их творческое право, но следовать достаточно близкому среднеевропейскому шаблону, видимо не следует. Как есть среднеевропейское время, так есть и среднеевропейский шаблон. Нам же хотелось – и мы не считаем это желание личной прихотью, - чтобы советские ансамбли работали с поправкой на наше, советское, время… Но давайте не забывать, что музыка в МВ – это все-таки лишь дополнение к текстам, а не наоборот. Мы говорим об ансамбле, в котором вполне обеспеченные артисты скидывают с себя перед концертом дубленки и фирменные джинсы, натягивают затрапезные обноски (кеды, трико, пляжные кепочки, веревочки вместо галстуков ) и начинают брюзжать и ныть по поводу ими же придуманной жизни: Обещаньям я не верил И не буду верить впредь Обещаньям верить Смысла больше нет Откуда такое неверие? Очевидно лирический герой “МВ” слишком много лавировал и изменял самому себе: Мы себе давали слово Не сходить с пути прямого, Но! Так уж суждено… К счастью, за рамками гастролей остались прежние записи ансамбля, выражающие еще более сомнительные сентенции, типа : “ты все ждешь, что ты когда-нибудь умрешь”. Впрочем, смертный час не очень-то волнует героя, ибо его жизненная позиция далека от романтической одержимости: И я спокоен лишь за то, Что щас(?!) не сможет oбмануть тебя никто, И ты теперь готов к тому, Что лучше это сделать самому. Сегодня мы говорим не только о гастролях в Красноярске, не только о законах поэтического жанра, которыми пренебрегает “МВ”. Мы говорим о позиции ансамбля, каждый вечер делающего тысячам зрителей опасные инъекции весьма сомнительных идей: Носите маски, Носите маски! Лишь только под маской Ты можешь остаться собой. И если у друга cлучится беда Маску участья Ты можешь надеть иногда. После такой, с позволения сказать, исповеди , нетрудно ответить на вопрос: Скажи мне чему ты рад? Постой оглянись назад! Постой оглянись назад, И ты увидишь, как вянет листопад, Как вороны кружат, там где раньше был цветущий сад. Последняя строка идет на таких мажорных аккордах, что не боль, а наслаждение слышится в “песенке” про воронье. А если совсем откровенно, то в “воронье” записаны и синяя птица каждого из нас: Говорят, что за эти годы Синей птицы простыл и след. Что в анналах родной природы Этой твари в помине нет… Во все времена находились эстетствующие виршеписцы, живущие вне времени. Однако от безвкусной литературщины до цинизма один шаг. Даже западные ансамбли развлекательного толка не могут пройти мимо таких острых тем, да что там острых- главенствующих для любого нормального человека: это борьба за мир, это вопрос – что ты сделал для того, чтобы верх взял разум. Здесь же перед нами смутные, желчные мечтания, нарочитый уход в беспредметное брюзжание. Спросить бы МВ : положа руку на сердце скажите, какая у вас самая главная песня, которая была бы сродни страстным манифестам того же В. Высоцкого? В заключение хочется сказать еще об одной детали, явственно проявившейся в МВ. Прежде всего это инфантильное, «под детство» звучание голоса, в любой момент использующее микстовые, фальцетные оттенки. В сочетании с усами, а то и бородами артистов эта манера пения полностью перечеркивает мужское начало и в исполнении, и в художнической позиции. Услышать нормальный мужской голос в подобного рода ансамблях стало проблемой. Мужчины! Пойте по-мужски! Виктор АСТАФЬЕВ, писатель; Максимиллиан ВЫСОЦКИЙ, главный режиссер Красноярского государственного театра оперы и балета; Евгений ОЛЕЙНИКОВ, солист дипломант конкурса им. Глинки; Леонид САМОЙЛОВ, директор Красноярской филармонии; Николай СИЛЬВЕСТРОВ, дирижер; Роман СОЛНЦЕВ, поэт, драматург. «Комсомольская правда», 11 апреля 1982 г.

11 апреля 1958 года родился Николай Арутюнов - советский и российский певец, автор песен. Вокалист групп: «Лига Блюза», «Четверг Арутюнова», «Николай Арутюнов & Funky Soul», «The Booze Band», «Николай Арутюнов & The Blues Barbarians», «Арутюнов & Quorum».

Презентация книги Александра Кушнира «КИНОоблучение», выпущенной издательством «Бомбора», пройдет 11 апреля 2026 года в Гостином дворе в рамках Международной ярмарки интеллектуальной литературы non/fictio№ Весна, на площадке «Книжный клуб/ Космос». Это будет беседа не только о группе «Кино», но и о времени, которое продолжает «облучать» нас до сих пор. - В истории «Кино» всегда было много белых пятен, тайн и загадок,— сообщает автор книги «КИНОоблучение». — Короля играет свита, и это был такой интуитивный вид «новой мифологии»: общаться полунамеками, многозначительно недоговаривать или молча улыбаться. Более тридцати лет эта формула работала безотказно. В итоге Виктор Цой из тонкого, обаятельного и ироничного человека превратился в «последнего героя», памятник из бронзы и потусторонний голос на ностальгических концертах». На трехстах страницах Кушнир исследует «невидимый слой» той эпохи — по воспоминаниям, деталям и свидетельствам очевидцев. В основе этого процесса — множество эксклюзивных интервью с музыкантами, звукорежиссёрами, фотографами, продюсерами и близким кругом приятелей Цоя, которые делались в течение нескольких десятков лет. Здесь впервые публикуются редкие факты, фотографии и уникальные документы, позволяющие по-новому почувствовать творческую кухню группы и атмосферу того времени. Еще одна особенность книги — географический прорыв истории «Кино» за рамки Ленинградского рок-клуба. Во-первых, это многочисленные квартирные концерты у московских друзей Цоя: Сергея Рыженко, Александра Липницкого, Олега Ковриги и Сергея Каменцева. Во-вторых, сольный дебют Цоя на первом концерте «Звуков Му» в одной из столичных школ, «свинченная» властями акустика на Николиной горе и во время квартирникав Киеве. В-третьих, сорванное силами госбезопасности выступление в клубе «Метелица», подпольный дуэт с Майком Науменко в Свердловске, а также первое официальное выступление в Москве, на рок-фестивале «Движение в сторону весны» в ДК МИИТ. Ряд глав посвящен съемкам Цоя в фильмах «АССА», «Игла», «Рок» и «Конец каникул» и «Йа-Хаа». Финал книги — триумфальные выступления в «Олимпийском», «Юбилейном» и СКК им. Ленина, скандал на мемориальном концерте Башлачева, закулисная драка в Братске, итоговый концерт перед 80 000 зрителей в Лужниках и запись композиций для будущего «Черного альбома» под Ригой. Начало презентации в 14.45.

Поддержать группу "Советский - Русский Рок" - 1 рубль. РНКБ 2200 0207 2203 6367 T BANK 2200 7021 1247 7893

Обзор: «Умеет ли петь Bon Jovi? | Вот это, я понимаю, песни, вот это концерты». 2026, John Kalligan. С самого начала рубрики «Умеет ли петь?» Джона Каллигана просили сделать выпуск про Джона Бон Джови, но он всё откладывал, и вдруг… Что «вдруг», Каллиган не придумал, и просто взял и снял, рассмотрев в видео несколько лайвов группы Bon Jovi разных лет. Ведущий сразу отметил «высокую светлую природу вокала» Джона, а по ходу выпуска назвал его голос «маленьким и тоненьким», но красиво звучащим. К тому же высокие ноты, которые для большинства вокалистов стали бы проблемой, Бон Джови берёт без усилий, очень расслабленно. Каллиган не без удивления обнаружил интонационное совершенство «тёзки», а также открыл для себя вокальный талант гитариста Ричи Самборы. В большинстве хитов Bon Jovi он подпевает солисту в терцию, иногда с расщеплением, что делает звучание объёмнее. «Они вместе поют, как Аксель Роуз здорового человека», - сделал неожиданный вывод ведущий. Каллиган посмотрел ещё несколько лайвов, и у него почти закончились восторженные эпитеты, но потом он всё же нашёл запись «It’s My Life», где Джон Бон Джови много ошибался и половину песни пел мимо нот. Ведущий предположил, что были какие-то проблемы с ушным мониторингом и вокалист слышал не то, что звучало. В общем, Джон Каллиган поставил пению Джона Бон Джови отметку «УМЕЕТ» с тремя плашками «фирмово» и сказал, что среди новых артистов очень не хватает таких вокалистов. Да и среди старых, как ни странно, тоже. Здесь Каллиган пустился в размышления о том, как часто разочаровывали его певцы, которых он любил с юности. В процессе подготовки выпусков оказывалось, что они поют криво, приходилось с болью в сердце ругать своих кумиров, потом ругаться с их фанатами… Словом, Джон очень доволен, что Джон его не подвёл и на записях разных лет продемонстрировал отменный профессионализм. «Кстати, они живы вообще? – вдруг задался вопросом Каллиган. – Не буду проверять». Алексей Мажаев. https://vkvideo.ru/video-32080150_456239825?t=2s

9 апреля 1967 года родился Сергей Калугин - российский поэт, музыкант, автор песен. Музыка Калугина сочетает в себе как классическую гитару, так и традиционные мотивы рок-музыки, при этом используются различные этнические направления, барокко, фламенко.В настоящее время — вокалист, гитарист и автор большинства текстов группы «Оргия Праведников», но также активно выступает сольно.