The Bruce Clarke Quintet - Stratusphunk (1974)
Bruce Clarke — electric guitar, Moog synthesizer, arranger, producer
Ian Grattidge — electric bass
Bruce Barber — congas
Ted White — electric saxophone, electric flute, woodwind
Keith Stirling — trumpet, electric trumpet, flugelhorn
Ron Sandilands — drums, percussion
Bruce Clarke Quintet — австралийская джаз-рок-группа, выпустившая альбом Stratusphunk на лейбле Cumquat Records в 1974 году.
Брюс Кларк родился 1 декабря 1925 года в Мельбурне. Он был австралийским джазовым гитаристом, композитором и педагогом. С начала 1940-х годов проходил обучение у новозеландца Туи Гамильтона в Мельбурнском гавайском клубе. С конца 1940-х до середины 1950-х годов работал сессионным музыкантом в радийных оркестрах, выступал в профессиональных джазовых ансамблях, сопровождал гастролирующих исполнителей по Австралии в танцевальных залах и бальных залах. В 1956 году, после появления телевидения в стране, основал студию и продюсерскую компанию The Jingle Workshop, где участвовал в тысячах записей для фильмов, телевизионных программ и рекламных роликов, играя на гитаре и синтезаторе. Кларк занимал пост президента Международного общества современной музыки, получил заказ на создание первого крупного австралийского электронного произведения для фестиваля искусств в Аделаиде 1968 года и проводил в Мельбурне исполнения сочинений Карлхайнца Штокхаузена, Лучано Берио и Антона Веберна. В 1977 году он основал программу джазовых исследований в Викторианском колледже искусств, вёл собственную школу гитарного мастерства Guitar Workshop и писал статьи для журнала Jamm. Кларк работал с Фрэнком Синатрой, Мелом Торме, Диззи Гиллеспи, Стефаном Граппелли, Стэном Гетцем и Джоном Коллинзом, а также основал лейбл Cumquat Records специально для выпуска записей австралийского джаза.
«Stratusphunk» 1974 года представляет собой редкий австралийский релиз в жанре джаз-рока и джаз-фьюжн с элементами электрического фанка, выпущенный на собственном лейбле гитариста Cumquat Records. Это полностью инструментальная пластинка Музыка здесь строится на плотном взаимодействии электрических инструментов — гитары, синтезатора Moog, электрического саксофона, флейты, трубы и флюгельгорна, — с акцентом на длинные импровизационные соло, фанк-грув и современные для того времени электронные текстуры. Большинство композиций являются каверами джазовых стандартов (включая работы Джорджа Расселла, Майлза Дэвиса, Оливера Нельсона и Джеки Байарда), но два трека отмечены как австралийские оригинальные сочинения. Альбом не имел широкого коммерческого распространения за пределами Австралии и остался нишевым артефактом местной сцены, однако сегодня он высоко ценится коллекционерами как один из ярких примеров австралийского джаз-рока середины 1970-х
История создания альбома тесно связана с деятельностью Брюса Кларка по продвижению австралийской джазовой музыки. К 1974 году Кларк уже давно основал лейбл Cumquat Records специально для выпуска записей австралийских джазменов и использовал его для собственных проектов. Пластинка стала возможной благодаря правительственному гранту, что позволило зафиксировать материал в формате, подчеркивающем современные техники записи и электронные инструменты. Это не был концептуальный альбом с какой-либо драматической предысторией или внешними событиями — скорее, естественное продолжение сессионной и студийной работы Кларка в Мельбурне, где он активно экспериментировал с фьюжн-эстетикой, вдохновленной такими работами, как «Bitches Brew» Майлза Дэвиса. Альбом вышел в 1974 году и отразил атмосферу австралийской джазовой сцены того периода, когда местные музыканты активно осваивали электрический звук и фанк-ритмы, не копируя американские образцы напрямую, а адаптируя их под локальный контекст.
Сочетая традиционный джаз-фьюжн и сильные фанковые влияния, он может похвастаться превосходной и хорошо интегрированной работой духовых инструментов (труба и саксофон), гитары, перкуссии, а также пассажей на синтезаторе Moog. Что касается треков, то среди лучших можно отметить «Hong Kong Ladies», «Pavane» и «Three Seconds», несмотря на стабильно высокое качество звучания.
Настоящая жемчужина, рекомендуемая поклонникам джаз-фьюжн и фанка. Сегодня ее ценят именно за редкость и качество — как мастерский, радостный и технически изощренный документ мельбурнской джазовой сцены, где электронные эксперименты служат чистому музыкальному удовольствию, подтверждая принцип Дюка Эллингтона «если звучит хорошо, значит хорошо».
Ian Grattidge — electric bass
Bruce Barber — congas
Ted White — electric saxophone, electric flute, woodwind
Keith Stirling — trumpet, electric trumpet, flugelhorn
Ron Sandilands — drums, percussion
Bruce Clarke Quintet — австралийская джаз-рок-группа, выпустившая альбом Stratusphunk на лейбле Cumquat Records в 1974 году.
Брюс Кларк родился 1 декабря 1925 года в Мельбурне. Он был австралийским джазовым гитаристом, композитором и педагогом. С начала 1940-х годов проходил обучение у новозеландца Туи Гамильтона в Мельбурнском гавайском клубе. С конца 1940-х до середины 1950-х годов работал сессионным музыкантом в радийных оркестрах, выступал в профессиональных джазовых ансамблях, сопровождал гастролирующих исполнителей по Австралии в танцевальных залах и бальных залах. В 1956 году, после появления телевидения в стране, основал студию и продюсерскую компанию The Jingle Workshop, где участвовал в тысячах записей для фильмов, телевизионных программ и рекламных роликов, играя на гитаре и синтезаторе. Кларк занимал пост президента Международного общества современной музыки, получил заказ на создание первого крупного австралийского электронного произведения для фестиваля искусств в Аделаиде 1968 года и проводил в Мельбурне исполнения сочинений Карлхайнца Штокхаузена, Лучано Берио и Антона Веберна. В 1977 году он основал программу джазовых исследований в Викторианском колледже искусств, вёл собственную школу гитарного мастерства Guitar Workshop и писал статьи для журнала Jamm. Кларк работал с Фрэнком Синатрой, Мелом Торме, Диззи Гиллеспи, Стефаном Граппелли, Стэном Гетцем и Джоном Коллинзом, а также основал лейбл Cumquat Records специально для выпуска записей австралийского джаза.
«Stratusphunk» 1974 года представляет собой редкий австралийский релиз в жанре джаз-рока и джаз-фьюжн с элементами электрического фанка, выпущенный на собственном лейбле гитариста Cumquat Records. Это полностью инструментальная пластинка Музыка здесь строится на плотном взаимодействии электрических инструментов — гитары, синтезатора Moog, электрического саксофона, флейты, трубы и флюгельгорна, — с акцентом на длинные импровизационные соло, фанк-грув и современные для того времени электронные текстуры. Большинство композиций являются каверами джазовых стандартов (включая работы Джорджа Расселла, Майлза Дэвиса, Оливера Нельсона и Джеки Байарда), но два трека отмечены как австралийские оригинальные сочинения. Альбом не имел широкого коммерческого распространения за пределами Австралии и остался нишевым артефактом местной сцены, однако сегодня он высоко ценится коллекционерами как один из ярких примеров австралийского джаз-рока середины 1970-х
История создания альбома тесно связана с деятельностью Брюса Кларка по продвижению австралийской джазовой музыки. К 1974 году Кларк уже давно основал лейбл Cumquat Records специально для выпуска записей австралийских джазменов и использовал его для собственных проектов. Пластинка стала возможной благодаря правительственному гранту, что позволило зафиксировать материал в формате, подчеркивающем современные техники записи и электронные инструменты. Это не был концептуальный альбом с какой-либо драматической предысторией или внешними событиями — скорее, естественное продолжение сессионной и студийной работы Кларка в Мельбурне, где он активно экспериментировал с фьюжн-эстетикой, вдохновленной такими работами, как «Bitches Brew» Майлза Дэвиса. Альбом вышел в 1974 году и отразил атмосферу австралийской джазовой сцены того периода, когда местные музыканты активно осваивали электрический звук и фанк-ритмы, не копируя американские образцы напрямую, а адаптируя их под локальный контекст.
Сочетая традиционный джаз-фьюжн и сильные фанковые влияния, он может похвастаться превосходной и хорошо интегрированной работой духовых инструментов (труба и саксофон), гитары, перкуссии, а также пассажей на синтезаторе Moog. Что касается треков, то среди лучших можно отметить «Hong Kong Ladies», «Pavane» и «Three Seconds», несмотря на стабильно высокое качество звучания.
Настоящая жемчужина, рекомендуемая поклонникам джаз-фьюжн и фанка. Сегодня ее ценят именно за редкость и качество — как мастерский, радостный и технически изощренный документ мельбурнской джазовой сцены, где электронные эксперименты служат чистому музыкальному удовольствию, подтверждая принцип Дюка Эллингтона «если звучит хорошо, значит хорошо».
Нет комментариев