Николай Ковальчук

Зрители помнят Владимира Самойлова как неунывающего Назара Думу из «Свадьбы в Малиновке», а коллеги — как человека твёрдого, военного склада. И мало кто знал, что этого сурового мужчину можно было покорить одной фразой. Он мог бы стать кем угодно: военным, инженером, директором завода — его фронтовая закалка и природная смекалка позволили бы добиться всего. Но Надежда Ляшенко сказала иначе. «Поступай в театральный», — бросила она тогда — и фронтовик, который не боялся пуль, испугался потерять её. Это история не о кинозвездах. Это рассказ о настоящем союзе, где один человек меняет жизнь ради другого. О полусотне лет, прожитых душа в душу, и о финале, в котором они ушли почти одновременно. Ультиматум с фронта Весной 1945-го в Одессе послевоенная жизнь только начинала налаживаться. Владимир Самойлов вернулся с фронта двадцатилетним парнем, но уже настоящим мужчиной. В девятнадцать лет этот одесский парень ушёл добровольцем на фронт. Он прошёл ад войны и был тяжело ранен. Под Бреслау оско

В этом выпуске рубрики «Мир в красках» Анна Сергеева рассказала, что случилось с героями картины в реальной жизни, кого изобразил художник и какая графиня заказала работу. Расшифровка радио-рубрики: Всем привет, с вами Анна Сергеева и рубрика «Мир в красках». Сегодня я расскажу о картине «Всадница» Карла Брюллова. Эта работа в свое время совершила переворот, которая представила новый идеал женской красоты — сочетание женственности и силы. Заказчицей выступила графиня Юлия Самойлова, которая воспитывала двух девушек — Джованину и Амацилию. Именно их Брюллов и изобразил. Вместо традиционного парадного портрета он создал динамичную сцену: старшая дочь, Джованина, изображена как героическая всадница, подобно античному полководцу, а маленькая Амацилия с восхищением смотрит на нее. Мастерство Брюллова оживляет момент: кажется, слышен топот копыт и ощущается напряжение. Художник виртуозно прописывает детали — от переливов шелка до шерсти собаки, — усиливая ощущение реальности происходящего

Добрый день, уважаемые читатели! Боттичелли приобрёл известность своими полотнами, повествующими о мифах, но и его исторические и библейские произведения не уступают в мастерстве и великолепии. Творчество художника отражает два ключевых периода культурной и политической жизни Флоренции: эпоху Медичи и короткое правление Савонаролы. Данный факт не мог не оказать влияния на стиль художника, который оказался в своеобразном тисках. Его картины, написанные по заказу Медичи, исполнены в светской манере, выражающей оптимистичный гуманизм Возрождения, в то время как поздние работы можно отнести скорее к возврату в Средневековье. Савонарола, отвергая гуманистическую живопись, придерживался мнения, что художники должны работать исключительно во славу Божью (то есть, иллюстрировать и разъяснять библейские книги – с ортодоксальной точки зрения). Возрождение прорастает из античной культуры, уходя в её глубинные корни. Зарождение этого периода стало возможным благодаря повторному открытию, переводу