Мирон Тешлер

Контраст в фотографии - один из самых важных компонентов. В нашей статье мы расскажем, как улучшить фотографии путем его усиления или ослабления. Зная, как управлять контрастом в фотографии, вы измените свои снимки в лучшую сторону. Итак, давайте посмотрим, что нужно знать! Контраст означает различие. В фотографии наиболее часто различия достигаются за счет изменения тонов или цветов, составляющих изображение. Контраст был ключевым элементом с самого начала развития фотографии. Это степень различия между элементами, образующими изображение. Более высокий контраст придает изображению иное ощущение, чем более низкий. Тип контраста также может повлиять на снимки. Вот как. Создание интересной фотографии с цветовым контрастом требует некоторых знаний теории цвета. Но не волнуйтесь! Для того чтобы начать экспериментировать, понадобятся только основы. Именно здесь на помощь приходят цветовые схемы и цветовой круг. Цветовой круг - это диаграмма, широко используемая в искусстве. Она просто ото

Каждый фотограф хочет иметь хорошие светосильные объективы, это статусно, комфортно и часто просто необходимо для некоторых жанров фотографии. Действительно, светосильная оптика в любом случае лучше, чем «темная», однако ее выгодами еще надо суметь правильно воспользоваться. Предлагаем ознакомиться с некоторыми интереснейшими фактами, которые окажутся хорошим подспорьем при знакомстве начинающего фотографа с миром светосильных объективов. 1. Светосильными объективами можно считать зум-объективы с возможностью открытия диафрагмы (светосилой) до значений 4, 3.5, 2.8 и больше. А также к ним относятся дискретные объективы (с постоянным фокусным расстоянием) со светосилой: 2, 1.4, 1.2 и больше. Светосила объектива — это максимальная диафрагменное число, до которого может открыться объектив. При этом само диафрагменное число — это коэффициент затемнения (сколько объектив теряет света при пропускании светового потока идущего к кадру), рассчитанный как результат деления фокусного расстояния об

Ищете советы по созданию высококачественных фотографий? Если да, то вы попали по адресу. Вот восемь простых способов повысить их уровень и начать делать снимки, которые выглядят так, будто они попали прямо в журнал. Об этом уже говорилось миллион раз, но для получения высококачественных снимков необходимо снимать в формате RAW. Это не значит, что файлы JPEG не имеют места быть и что нельзя в нем фотографировать. Возможно, вы снимаете большие объемы, как свадебный фотограф. Тогда имеет смысл снимать в JPG. Файлы будут занимать гораздо меньше места на карте памяти, и они уже будут обработаны. Недостаток JPG состоит в ограничении количества ретуши. Каждый раз, при ретушировании файла JPEG, из него теряется информация. Пара правок может привести к получению изображения очень низкого качества. Файлы RAW сохраняют большую часть информации, полученной с помощью камеры, например, резкость и контрастность. Это происходит без обработки и сжатия. Еще формат RAW дает больше контроля над тем, как

Хоть Розелин любила рисовать с детства, серьёзно увлеклась живописью она только на пенсии, когда завершила карьеру учителя математики. И выбрала для себя акварельную технику. Розелин – самоучка. Про акварель она говорит, что ей приносит удовольствие «игра» с красками. Результат – всегда сюрприз. Смешиваешь оттенки, ставишь пятна и не знаешь, куда тебя выведет кисть. Художница любит рисовать портреты, пейзажи, но больше всего – цветы. В её коллекции десятки изображений самых разных цветов. И хоть работы выполнены в абстрактном стиле, в растениях на 100% угадываются знакомые очертания. Рисует Розелин на особой синтетической бумаге Yupo. Это 100% полипропилен, раскатанный в листы, непрозрачный, гладкий с обеих сторон, напоминает толстую мелованную бумагу. На вид и на ощупь как пластик. Если честно, то любопытно попробовать тоже порисовать на ней :) А пока предлагаю насладиться творчеством Розелин и получить заряд вдохновения!

В мире фотографии, где часто царят чёткость и броская яркость, существует иное пространство — призрачное, таинственное, выпадающее из времени. Его создательница, Сара Мун, давно стала легендой, чьи работы невозможно спутать ни с чьими другими. Её называют фотографом-импрессионистом, «лунным» художником, и эти определения схватывают суть, но не исчерпывают её. Сегодня хочу показать вам эти работы. Её путь к фотографии не был прямым. Родившаяся в 1941 году, Мариэль Хаденг (таково её настоящее имя) изучала искусство в Англии, а в шестнадцать лет случайно стала моделью. Годы позирования перед объективами таких мастеров, как Ирвинг Пенн и Хельмут Ньютон, стали для неё не только профессиональным опытом, но и глубоким погружением в язык визуального повествования. В двадцать пять лет, взяв в руки камеру, она выбрала псевдоним Сара Мун — имя, которое звучало как обещание иной, более поэтичной реальности. Её ранние опыты были ничем не примечательны, но очень скоро Мун нашла свой голос. Он родилс

Кай Циль (Kai Ziehl) — немецкий фотограф, чьи работы притягивают взгляды зрителей сочетанием минимализма, точной композиции и глубокой эмоциональной нагрузки. Его стиль, построенный на игре светотени, контрастов и внимании к деталям, делает его одним из интересных современных авторов для изучения как начинающими, так и опытными фотографами. Его снимки городских пейзажей — это не просто документация, а поэзия бетона и стекла. Фотограф фокусируется на геометрии и ритме, повторяющихся узорах, контрасте между старым и новым. Часто он использует длинные выдержки для размытия движения, добавляя динамики статичным сценам. Кай предпочитает мягкий боковой свет, который создаёт объём и подчёркивает фактуру. В портретах он часто использует окна как естественные софтбоксы, а в архитектурной съёмке — золотой час для акцента на контурах зданий. Свет, направленный в одну точку, помогает сфокусировать внимание на персонаже. Среди работ фотографа немало примеров минимализма. Его кадры «дышат»: пусты