Александр Антонов

Москвич Виктор Сергеевич Константинов (1904—1970) учился живописному искусству у М. Е. Харламова (1924—1930) и на отделении повышения квалификации Московского изоинститута у С.В. Герасимова (1937), а также закончил МГАХИ имени В.И. Сурикова. Виктор Константинов создал большой цикл пейзажей и интерьеров толстовских мест Центральной России, в которых отразился его несомненный талант художника. Он рисовал не только уголки природы сельских и городских усадеб Л.Н.Толстого, но также старые русские храмы в Ростове Великом, Ферапонтово и Борисоглебске и интерьеры в Коломенском. В своих лиричных пейзажах Виктор Константинов выступает как тонкий ценитель и знаток красоты Русской Природы, умеющий отобразить её во все времена года в лучших традициях дореволюционной живописи. К сожалению, о художнике мало информации и не многие фотографии его работ можно найти в хорошем качестве. Статья будет дополняться.

Разбираем советы, которые помогут развить насмотренность художника. Насмотренность — это визуальный опыт художника. Чем больше изучаешь картины, иллюстрации, фото и графику, тем лучше понимаешь композицию, цвет, стиль. Это как словарный запас, только для глаз. Насмотренность помогает находить новые идеи, улучшать вкус и делать работы выразительнее. В статье рассмотрим подробнее, почему насмотренность так важна для художника, и дадим несколько советов по её развитию. Художник без насмотренности — как повар, который всю жизнь готовит одно и то же блюдо. Он работает по знакомым рецептам, не зная, какие есть техники, сочетания и формы подачи. А если расширять кругозор, пробовать новое, изучать разные кухни — появляется возможность создавать уникальные, нестандартные вещи. В искусстве всё так же: насмотренность даёт больше инструментов, избавляет от шаблонного мышления и делает работы глубже. Наблюдение за работами мастеров помогает различать удачные и слабые решения, видеть баланс, гармони

Рассказываем всё, что вам понадобится для создания реалистичных пейзажей. Воздушная перспектива — это не просто технический прием. Это язык, на котором природа рассказывает нам о расстоянии. Голубоватая дымка на горизонте, мягкие очертания дальних гор, постепенное выцветание красок — все эти подсказки наш мозг считывает автоматически, создавая ощущение глубины. В этой статье мы раскроем все секреты воздушной перспективы: Вы узнаете конкретные приемы, которые сможете сразу применить в своих работах. Готовьте кисти и планшеты! При взгляде на любой пейзаж мы интуитивно чувствуем глубину пространства. Этот ощущение возникает не только благодаря теням, но и благодаря воздушной перспективе. В отличие от линейной перспективы, основанной на геометрических искажениях, воздушная перспектива работает с изменением визуальных характеристик объектов по мере их удаления. По сути, воздушная перспектива передает реальные свойства атмосферы. Наш воздух — это не идеально прозрачная среда. Миллиарды молек

======================== Дорогие зрители, будем очень рады вашей подписке и лайку! ======================== Все права на представленные картины принадлежат Арт-студии Нормова. Использование и копирование данных картин без согласия Арт-студии Нормова запрещено. Спасибо за уважение и понимание! 🌟