Музыкальный портал Vinyltrip

Если вы слышали песни Mr. Blue Sky, Don't Bring Me Down или Livin' Thing, вы знакомы с Electric Light Orchestra (ELO). Но за этими, казалось бы, незамысловатыми поп-хитами скрывается уникальное явление в истории рока: группа, которая объединила битловские мелодии, тяжёлые гитарные риффы и настоящий симфонический оркестр, создав звук, который невозможно спутать ни с чем. История ELO началась в Бирмингеме, когда гитарист и вокалист Джефф Линн и его коллега по группе The Move Рой Вуд задумали создать проект, который бы сочетал рок-музыку с классическими струнными инструментами. Вдохновением служили эксперименты The Beatles (особенно I Am the Walrus) и новаторство The Beach Boys. В 1971 году вышел дебютный альбом The Electric Light Orchestra, который был записан в спешке и под давлением. Вуд покинул группу уже в 1972 году, оставив Линна единоличным лидером. Альбом имел умеренный успех, но содержал первый «классический» трек ELO — 10538 Overture, который уже демонстрировал фирменное соч

Альбом: Kraan Группа: Kraan Год выхода: 1972 Лейбл: Intercord / Spiegelei Страна: Германия Стиль: Краут-рок, джаз-фьюжн, прогрессив-рок Есть альбомы, которые не вписываются ни в какие рамки. Дебютная пластинка немецкой группы Kraan — именно такая. В 1972 году, когда краут-рок переживал свой расцвет, Kraan предложили своё, совершенно уникальное звучание. В отличие от более «электронных» коллег (Tangerine Dream, Kraftwerk) или более «тяжёлых» (Can, Faust), Kraan сделали ставку на виртуозную живую игру, сложные ритмы и невероятную энергию. Альбом был записан в Мюнхене в мае 1972 года. Группа подписала контракт с новым прогрессивным лейблом Spiegelei (что в переводе с немецкого означает «Глазунья»), и этот релиз стал одним из первых на этом лейбле. Несмотря на то, что группа существовала всего несколько лет, их музыка звучала удивительно зрело и уверенно. 1. Sarah's Ritt Durch Den Schwarzwald (Сара верхом через Шварцвальд) — 6:23 Альбом открывается энергичной, почти фанковой композиц

«Рок вокруг часов»: как черная музыка, белый диджей и армия бунтующих подростков взорвали Америку 12 апреля 1954 года. Студия звукозаписи в Нью-Йорке. Группа музыкантов во главе с 29-летним Биллом Хейли записывает песню, которую продюсеры обозначают как… фокстрот . Никто не знает, что это история. Через год эта пластинка станет гимном нового поколения, а дата 12 апреля (или 13-го — споры не утихают до сих пор) войдет в историю как Всемирный день рок-н-ролла . Но чтобы понять, как это случилось, нужно отмотать время назад. Слова «rock» и «roll» в английском языке использовались задолго до появления музыки. Моряки так называли морскую качку . А в негритянском сленге начала XX века эта фраза имела… откровенно сексуальный подтекст . Да-да, когда молодой афроамериканец говорил подружке «Let's go rock and roll, baby», он приглашал её вовсе не на танцы . Но время шло, и грубоватый термин постепенно терял свою откровенность, хотя эротический подтекст остался. И это важно, потому что вся поп

Если вы думаете, что краут-рок — это исключительно серьёзная, мрачная и космическая музыка, вы просто не слышали Guru Guru. Эта группа была клоунами и хулиганами немецкого андеграунда, но при этом — виртуозами и новаторами. Их история — это история о том, как барабанщик-джазист и его друзья создали один из самых диких, весёлых и влиятельных проектов в истории немецкой музыки. История Guru Guru началась в 1968 году в Гейдельберге. Барабанщик Мани Ноймайер и басист Ули Трепте были участниками трио швейцарской пианистки Ирен Швейцер, но хотели играть что-то более свободное, более роковое и, главное, более весёлое. Они основали группу Guru Guru Groove, которая быстро сократила название до Guru Guru. Первые годы они почти не записывались, а играли на фестивалях и в подвалах, быстро войдя в круг тогдашней немецкой андеграундной сцены — рядом с Amon Düül, Tangerine Dream и будущими коллегами по лейблу Ohr. Их музыка была дикой смесью джазового фри, психоделического рока и абсурдного юмора

Альбом: Tubular Bells Исполнитель: Майк Олдфилд (Mike Oldfield) Год выхода: 25 мая 1973 Лейбл: Virgin Records Стиль: Прогрессив-рок, инструментальный рок, эмбиент, классический кроссовер Tubular Bells — дебютный студийный альбом британского музыканта Майка Олдфилда (Mike Oldfield), выпущенный 25 мая 1973 года на лейбле Virgin Records. Это не просто пластинка, а настоящий музыкальный феномен, который изменил представление о том, что может быть рок-музыкой. Альбом стал первым релизом на лейбле Virgin Records Ричарда Брэнсона (Richard Branson), мгновенно принёс славу 19-летнему мультиинструменталисту и положил начало жанру «прогрессив-роковых инструментальных эпосов». Кроме того, он получил вторую жизнь благодаря использованию главной темы в фильме ужасов «Изгоняющий дьявола» (The Exorcist) Есть альбомы, которые просто становятся хитами. А есть такие, которые создают целые лейблы. Дебютная пластинка 19-летнего мультиинструменталиста Майка Олдфилда относится ко второй категории. Ричар

Если вы когда-нибудь слышали жутковатый фортепианный рифф, который использовали в фильме «Изгоняющий дьявола», вы знакомы с Майком Олдфилдом. Но его история — это не просто один культовый альбом. Это история о том, как 19-летний затворник записал шедевр, основавший лейбл Virgin, а затем три десятилетия экспериментировал, смешивая рок, классику, фолк, электронику и даже поп-музыку, создавая нечто, не поддающееся категоризации. Майкл Гордон Олдфилд родился 15 мая 1953 года в Рединге. Он начал играть на гитаре в 13 лет, а в 15 уже выступал с группой своей сестры Салли (The Sallyangie). В 1970 году он играл на бас-гитаре в группе Кевина Эйерса (Kevin Ayers and the Whole World) и копил идеи для собственного грандиозного проекта. В 1971 году 19-летний Олдфилд начал записывать материал, который стал альбомом Tubular Bells. Он арендовал домашнюю студию The Manor в Оксфордшире, где почти в одиночку (с помощью инженера Тома Ньюмена) записывал партии более 20 инструментов, накладывая их слой

В 1977 году немецкие Scorpions выпустили альбом «Taken by Force», который стал их прощальным поклоном эпохе Ульриха Рота. На этой пластинке есть песня, которая до сих пор вызывает благоговейный трепет у гитаристов по всему миру. «The Sails of Charon» — это не просто трек, это мистическое путешествие в мир древнегреческих мифов, где гитара звучит как голос из преисподней. Но что скрывается за этим названием и почему композиция считается одной из самых влиятельных в истории хеви-метала? В отличие от многих других песен Scorpions, «The Sails of Charon» не имеет явной романтической подоплёки. Её текст — это мрачная поэтическая притча, обращённая к мифологии и внутренней борьбе добра со злом. Название отсылает к Харону — перевозчику душ умерших в древнегреческой мифологии, который доставлял их через реки Стикс и Ахерон в подземное царство Аида . «Паруса Харона» — это метафора ладьи, на которой души отправляются в последний путь. Текст песни рисует картину противостояния: Интересно, что

Альбом: You (Ты) Группа: Gong Год выхода: Октябрь 1974 Лейбл: Virgin Records Стиль: Прогрессив-рок, психоделический рок, спейс-рок, джаз-фьюжн Есть трилогии в литературе, а есть — в музыке. Три альбома Gong, объединённые под общим названием «Radio Gnome Invisible» , — это, пожалуй, самый амбициозный и причудливый эпос в истории рока. Созданный британским поэтом и музыкантом Дэвидом Алленом, этот цикл рассказывает историю Пот-Хед Пикса (Pot Head Pixies), Октонавтов (Octave Doctors), Гонга (Gong) и их путешествия на планету Гонг в поисках космической мудрости. You — это завершение этой истории. Если Flying Teapot был весёлым, солнечным вступлением, а Angel's Egg — более сложным и многослойным развитием, то You — это кульминация. Здесь музыка становится более плотной, более серьёзной, но при этом не теряет своей магической, психоделической природы. Альбом был записан в знаменитой студии The Manor в Оксфордшире и спродюсирован Саймоном Хейвортом (Simon Heyworth) при участии самого Gong.