Ad-кий фотограф | wbphoto.ru

Из всех инструментов в Photoshop Кривые (Curves) — самый ужасный и отпугивающий для новичков. Но при этом он просто незаменим для профи. А раз моя суперсила в том, что я сложные вещи могу объяснить простым языком, то мимо этих Curves пройти ну никак нельзя, хотя кто только на этой теме не оттоптался. В общем, не бойтесь и следуйте за мной. Если уж Гаусса с частоткой одолели, то и ентих «Курв» поставим в строй и направим на пользу дела. Обещаю: к концу статьи мутная тревога превратится в кристальную ясность, а руки сразу зачешутся наводить красоту в ваших архивных фотоальбомах. Рассказываю, в чём суть данного хитрого инструмента. Если мы возьмём произвольное изображение, которое захотим править, то у него, скорее всего, будут светлые участки (светá), тёмные участки (тени) и что-то между ними (полутона). Глаз у нас до ужасти какой ленивый. Точнее, если мы смотрим на сцену в реальной жизни, то информацию от глаз мозг изрядно «фотошопит», позволяя нам вглядываться и в света, и в тени, нахо

Эта постельная сцена задумывалась как эстетичный нуар, но обернулась для всей съемочной команды криминальной комедией с привкусом катастрофы. Задумал я как-то этот кадр с зеркалом. Ну классно ведь — можно сразу вещичку с двух сторон подать. Всё, значит, согласовал, дело близится к съёмке, а про сам реквизит я забыл. И оказалось, найти зеркало не так-то и просто: маленького не хватает, чтобы пару моделей нормально отразить, а большое в машину тупо не влазит. И вот, уже почти отчаявшись, за два часа до съёмки я захожу в туалет руки помыть, поднимаю глаза — и вот оно, висит над умывальником, прям как доктор прописал! Пошевелил — вроде не проблема снять. Постоял, подумал. Ну а что делать?! Пришлось пойти на отчаянный шаг — спереть зеркало прямо из офисного туалета! Вернулся в офис за какими-то тряпками, потом обратно в туалет, пряча глаза от камер наблюдения. В моменте чувствовал себя двенадцатым другом Оушена, который посреди бела дня тырит Джоконду прямиком из Лувра. Но на этом приключен

Рассказываю, как биологическая ярость превращается в коммерческий статус, почему бунт против «правильного» кадра продаёт тебя дороже и как включить стальной Slavic Stare одним движением век. В прошлой статье мы выяснили, что фундамент эмоции счастья-удовлетворения закладывается ещё до рождения. Это глубокое чувство защищённости и тепла, в котором ты растворён и избавлен от необходимости заявлять о своих нуждах. Но если эта идиллия совершенна, что заставляет нас её разрушить? Что мешает нам длить это блаженство вечно? Мешает рост. В какой-то момент ты просто становишься больше, чем этот идеальный мир. Система может быть прекрасной, но ты её перерос. Тебе становится тесно. И здесь случается первая в жизни развилка: либо ты соглашаешься остановиться в росте и задохнуться в этом уютном «вчера», либо ты принимаешь решение взломать этот рай ради дальнейшего развития. Ребёнок проявляет свою волю задолго до первого вдоха. Он начинает толкаться, заявляя о своём неудобстве. Он пинает этот мир из

Так всё-таки как создаются шедевральные рекламные концепты? О чём думает 24/7 арт-директор? Как не придумать какую-то второсортную банальность? Какая идея действительно подойдёт вашему продукту, а какая его утопит? Если вы задавались этими и подобными вопросами, то эта статья для вас. Здесь я делюсь исключительно собственным опытом. Даю только те практики, которые сработали лично для меня, и которые вы сами сможете повторить. Как всегда — без воды, только практическая польза. Первое, с чего начинаем работать над концептом, — это знакомство с продуктом. И лучше всего это делать не по фото и презентациям, а очень желательно — непосредственно самому с ним повзаимодействовать, составить личное впечатление, без постороннего шума. Посмотреть, потрогать, понюхать: чем больше органов чувств задействовано — тем лучше. Эти первые впечатления важно где-то себе зафиксировать. Также неизбежно у вас появятся вопросы — их тоже надо где-то себе выписать. После того как составили личное впечатление, м

Читать про чужие успехи — скучно, а вот чужие провалы куда честнее и, что греха таить, познавательнее. В этой статье я решил выкатить ряд своих самых эпичных «факапов». Расскажу о тех случаях, когда я выкладывался на полную, включал весь свой перфекционизм и добрые намерения, а в итоге прилетал «привет» откуда не ждали. Спойлер: интуиция никогда не ошибается, ошибаемся только мы, когда её не слушаем. Значит, рассказываю. Постучался ко мне один клиент. Надо видео снять красивое для товара. Количество? Одна, ваза. Думаю: ну, одна — не очень рентабельно. Говорю: «Можете скинуть/показать, что за ваза?» Приходит видео из какой-то мастерской, пылища вокруг. И ваза — чёрная, гранёная. Даже, скорее, не ваза, а урна для праха. И я по видео понимаю, что она вообще одна, при том ещё до конца не доделана. Но уже хотят заказать съёмку, чтобы, как сказал клиент, «продать её за большие деньги». Но, честно признаться, она с виду вообще больших денег не стоила. Какая-то немного кустарная работа. А у ме

Частотное разложение — метод, отпугивающий своей сложностью. В этой статье я покажу его суть на пальцах — и мы с вами научимся не только убирать прыщи, но и гладить скатерти, печь идеальные булки и полировать ювелирку до блеска. Без воды, только работающие приёмы. Я смотрю, последняя статья сильно залетела, так что тема обработки довольно востребованная. Ну что ж, как говорится: «Вы хочите песен? Их есть у меня!» Сегодня разберём страшное и ужасное частотное разложение. Что за термин вообще? Кто его придумал? Ужас! Это чтобы тонкие художественные натуры отпугнуть как можно сильнее, не иначе. А между тем, суть частотки очень простая: отделить мух от котлет, а точнее форму (объём) от фактуры (текстуры). Часто бывают случаи, когда фактура устраивает, а форма нет, или наоборот. Например, если вам надо протереть пыль со стола из благородного массива дерева, у вас нет мысли поменять форму стола или затереть до дыр прекрасную деревянную структуру. Нет, вы берёте тряпочку и нежно убираете пыл

Устали от ореолов вокруг волос, грязных краёв и полупрозрачных объектов, которые упорно хранят цвет старого фона? Проблема не в ваших руках, а в том, что для разных задач нужны разные инструменты. Этот гайд не про волшебную кнопку — он про понимание. Мы разберём три ключевые техники: хирургическое «Перо» для чётких контуров, работу с масками для сложных краёв и, главное, секрет чистых полупрозрачностей, о котором молчат все туториалы. Плюс — лайфхаки для тех, кто снимает в студии. Чтобы вырезать идеально с первого раза. Большинство объектов имеют ровный чёткий край. Для его вырезки лучшим инструментом будет Перо (Path). Это оптимальное соотношение скорости и качества. Для настройки инструмента выбираем Контур (Path), и "Исключить перекрывающиеся фигуры" ("Exclude Overlapping Shapes"). Принцип простой. Ставите точку, и не отпуская оттягиваете вектор по касательной к нашему объекту. И прям по контуру объекта все обтягиваете вектором, периодически зажимая то Alt (для угловых точек), то C

Представьте: вам на съёмку приносят однотонные полотенца одного вида, в четырёх размерах и в девяти цветах каждое, которые надо отснять в шести ракурсах на белом фоне и пару имиджей на каждый артикул. У меня такие задачи приходили регулярно, и я выработал оптимальный алгоритм работы, чтобы и денег заработать, и не сойти с ума. Делюсь бесплатно, без воды, только практическая польза. Я буду писать про полотенца, но это относится к любым объектам (одежда, постельное бельё, ковры, короче, всё что однотонное приходит в разных цветах). 1. Снимать или перекрашивать? Первое, с чем надо определиться в таких случаях, — это со стратегией: мы всё снимаем, не всё или выбираем какой-то один цвет, а потом его перекрашиваем в остальные. Если у вас не один цвет, а их там несколько, со сложными узорами или принтами — то только съёмка. Если у вас два цвета, то тоже проще снять. Тем более если у вас цвета слишком контрастные, вроде чёрного и белого — снимаем. Если цветов больше двух и они не такие контра

Ресурсы, деньги и признание: что на самом деле стоит между тобой и профессиональным ростом? Рост фотографа начинается не с нового объектива. Он начинается тогда, когда ты ломаешь главный творческий барьер — стену из своих оправданий. Давайте с ними разберёмся. Три главных оправдания фотографа Плохое оборудование. Нет студии, фонов, топовой камеры, «того самого» светового прибора. «Я бы, конечно, но...». Если честно, я начал работать фотографом вообще не имея камеры. Камера была казенная от работодателя, притом совсем не топовая: кропнутая зеркалка Canon 77D. Я на ней два года снимал, прежде чем перешёл на полный кадр. Вообще в наше время фактор техники сильно преувеличен, частично об этом я написал в статье «Лучший объектив для рекламной съемки». Плохой продукт. «Что тут снимешь? У них там — искусство, а у нас — унылая ширпотреб-вещь». Самое удобное и убийственное оправдание. Если вы хотите работать в рекламе, то это первое что надо выкинуть из головы. Не представляете как много людей

Можно ли спланировать творчество? Каждый раз перед съёмкой мы упираемся в этот вопрос. Жёсткий план кажется гарантией, но грозит «бездушным» результатом. Полная свобода манит, но сулит хаос и забытые ракурсы. Где та грань, за которой план перестаёт быть спасением и начинает мешать, а импровизация — не роскошь, а необходимость? Глава 1. За что я люблю и ненавижу план План — это прежде всего контракт и страховка. И начинается всё не с творчества, а с обязательств. 1. Это юридическая гарантия — страховка от споров. Утверждённый бриф — это не просто бумажка. Это страховка от споров с заказчиком. Даже если вам кажется, что вы понимаете друг друга с полуслова, картинки в ваших головах могут не совпадать. Чем конкретнее бриф — тем меньше вопросов на выходе и меньше шансов услышать: «Я представлял это совсем не так». Без плана любая, даже самая гениальная съёмка, может разбиться о несовпадение ожиданий. 2. Это производственный чек-лист — защита от ошибок и лишних расходов. План — это банальн