Театральный журнал "Резонанс"

В спектакле «Шинель» по повести Николая Гоголя в режиссуре Ивана Орлова встреча чиновника Акакия Акакиевича со значительным лицом чревата печальными последствиями. Несмотря на простоту и лаконичность спектакля «Шинель», продолжительность которого всего час без антракта, она далека от бытовой констатации сюжета. Вдумчивый зритель почувствует его безжалостный гротеск, считает подтекст аллюзий и метафор. Заскучать не дадут даже двоечнику с галерки. С небес доносится зловещее гудение, предупреждающее о всесилии зла. Клубы дыма нагоняют мистики, ничего хорошего в судьбах гонимых не предвещая. Вечеринка в департаменте безразмерна и неуправляема, как оргия оборотней, бал у Сатаны, пир Вальтасара. Вьюга жужжит и вжухает в танце Хачатуряна, отсвечивая блеском сабель и окутываясь фалдами развевающихся фраков. Портной, которому хотят сделать нищенский заказ, обращается в хирурга, определяющего неутешительный диагноз шинели, пронзенной клинками. Заглавный герой, то есть Шинель, является в образе

Ночь театрального искусства и Международный день театра соединились в «Глобусе» в арт-проекте «Великие». Масштабное действо, развернувшееся в фойе и на большой сцене, было посвящено 200-летию русского писателя Михаила Салтыкова-Щедрина. Чиновник военного ведомства, надворный советник, журналист, публицист, редактор, сатирик, скандальный литератор, вице-Робеспьер, прокурор русской жизни, печальник горя народного – как только Михаила Салтыкова-Щедрина ни называли, вплоть до гения. А сейчас мало кто, кроме литературоведов и филологов, его перечитывает. Лучше пойти в театр и за один вечер узнать (или вспомнить), что это был знаток душ человеческих, почему его боялись современники, каким образом ему удалось вскрыть нарыв государственного строя. Неужели его тяжеловатая (на сегодняшний взгляд) проза актуальна во все времена? Михаил Салтыков, подписывающийся псевдонимом Н. Щедрин, был еще и придумщиком неологизмов и окказионализмов, о чем в фойе напоминали славные волонтеры. На легких веревочк

«Онегин»: деконструкция романа, автор пьесы Виктория Костюкевич, режиссер Денис Хуснияров, сценограф Константин Соловьев, художник по свету Игорь Фомин, художник по костюмам Стефания Граурогкайте, композитор Виталий Истомин, хореограф Мария Грейф. В ролях: Онегин – Андрей Вольф, Татьяна – Анастасия Ткаченко, Кристина Ямщикова, Ольга – Александра Бутакова, Ленский – Станислав Курагин, няня – Наталья Тищенко. Современный театр не занимается литературными чтениями классических текстов. Казалось бы, это понятно и очевидно, но среднестатистический зритель, на всю оставшуюся жизнь попавший под магию романа в стихах, ожидает, что услышит со сцены его визуальное воспроизведение. Непременно чтоб кринолины, и никакой отсебятины. А постдраматург Виктория Костюкевич посмела разложить «Евгения Онегина» на атомы, выбрать из них небольшую часть и разбавить выборку самопроизвольным текстом, решив, как говориться, взболтать, но не смешивать. Реалистическая, как ее многие воспринимают, история обрела м

В репертуаре театра «Глобус» есть четыре спектакля, в которых занят исключительно мужской состав. Это «Принц и нищий», «Трое в лодке, не считая собаки», «Art» и «Вишневые мартинсы». Интересно, почему? Говорят, театр ­ дело сугубо мужское. Еще на закате 16-го века, а именно в 1599 году, Вильям наш Шекспир открыл в Лондоне свой театр и назвал его так же, как потом и мы, – «Глобус». Так вот, там все роли играли мужчины. Переодетые актеры выходили в образах Гертруды, Офелии, Дездемоны, леди Макбет, и всё потому, что церковь запрещала женщинам лицедействовать. Их место в зрительном зале. Так неужто же и нас название обязывает? Ведь в репертуаре нашего «Глобуса» значатся целых четыре спектакля малой сцены, где играют одни мужчины. Но религия здесь абсолютно ни при чем. Объясним это многолетними дружескими связями, при которых возникают особые творческие замыслы и которыми спаяны ведущие актеры труппы, совсем недавно считавшиеся поколением новой молодежи. Начнем с самого многонаселенного спе

Такого в Новосибирске еще не было! Театр «Глобус» представил три эскиза по пьесам, созданным подростками в рамках экспериментальной лаборатории «Тайны Сибири». В день Всемирного дня театра для детей и молодежи в спецпомещении состоялись показы с участием актеров труппы. Как начинается путь в когорту квалифицированных зрителей или даже в театральную профессию? Один из множества вариантов придумал и разработал отдел творческих проектов «Глобуса». В театральном Новосибирске ничего подобного еще не было. Публика увидела три эскиза, поставленных по горяченьким, прямиком с колес, то есть из принтера, пьесам за авторством юных сочинителей. На протяжении двух месяцев специалисты занимались со студентами и старшеклассниками в театральной лаборатории «Тайны Сибири». Ребята изучали, переосмысливали, облекали сначала в игровую, затем в художественную форму легенды и мифы родного города. – Скучно что-то, сейчас бы зернышко! – А может, рванем в библиотеку? – Да ну! Мы же только что оттуда. Ты, кстат

Денис Хуснияров: режиссер-новатор, экспериментатор, педагог, руководитель Самарского театра юного зрителя «СамАрт». Лауреат множества премий, в том числе «Прорыв», «Золотой софит, «Волга театральная», «Театрал», номинант «Золотой маски». Постановщик спектакля «Онегин» в театре «Глобус». В театре «Глобус» Денис Хуснияров поставил 65-й спектакль. И воткнул новый флажок в воображаемую карту своих премьер, где, кроме Москвы и Петербурга, значатся Пенза, Уфа, Иваново, Ижевск, Омск, Выборг, Таллин, далее везде. На выходные он ездит в Питер к семье, в которой воспитываются трое детей, активно развивающихся в творчестве. Основное рабочее время проводит в Самаре, где руководит театром юного зрителя. Еще и остается сил на разъезды по всей стране. Повсюду он вносит яркое, убедительное, изобретательное режиссерское «я». Зритель часто говорит: «Не ожидал такого». А и не надо ничего ожидать. Надо идти в театр с чистым листом, но быть готовым к неожиданностям, которые он изобретает во главе давно сл

В «Глобусе» на выпуске «Онегин» – деконструкция пушкинского романа в стихах; премьера 18 марта. Самую физически тяжелую работу по созданию спектакля выполняют специалисты столярно-сварочного цеха. Они имеют дело с деревом и металлом. Во все стороны летят искры, как в заводском цехе. Это и есть один из цехов производственных помещений театра – столярно-сварочный. Начальник сварочного участка Николай Шумягин, согласно техзаданию к «Онегину», соединяет намертво металлические части сценографических конструкций. Искры от сварки перемигиваются с насупленным солнышком на картинке, уже привыкшим к конкуренции с искусственным источником сияния. В столярно-сварочном цехе проводится самая грузоподъемная работа. ­Основной сценографический станок имеет внушительные габариты – 11,5 х 11,5 метров; станков размерами поменьше предполагается 35 единиц. Стальные рамы сложены в цехе друг на друга и напоминают каркасы строящегося здания. На один из станков будет опускаться с помощью штанкета портал высотой

Художественно-декорационный цех готовится к премьере спектакля «Онегин». Жанровый подзаголовок обозначен как «Деконструкция романа», значит, не стоит ждать буквального переноса литературного произведения на сцену. Будущие декорации и реквизит не проиллюстрируют не Пушкина, а покажут современный отклик на него. В спектакле «Онегин» персонажи будут взаимодействовать с куклами, референсы которых тщательно разбирали в художественно-декорационном цехе. Но детские игры у персонажей давно кончились. Онегин совершил преступление. Ленский не успел осчастливить Ольгу. Сестры Ларины, пройдя через несчастную любовь, прощаются с детством. Художник-сценограф Константин Соловьев придумал особое пространство, которое заселяют игрушки из беспечного прошлого. Куколка в синем платьишке печалится, безвольно сложив руки на коленях. Художник-бутафор Екатерина Андрианова выполнила для нее манжеты и жабо из грубой серой дерюги, исключив тем самым романтические настроения. Другая кукла годится в подруги Гуллив

В театральном пространстве Black Boxс 25 февраля состоялась премьера спектакля для самых маленьких зрителей «Эволюция, или Откуда я взялся». Режиссер и автор идеи Варвара Попова, в ролях звездных пришельцев Анна Замараева, Элина Зяблова, Иван Зрячев. В роли кроманьонца Андрей Калашник. Театр «Глобус» продолжает воспитывать аудиторию с пеленок. «Эволюция, или Откуда я взялся» – пятый спектакль репертуара с пометкой 0+ и третий бэби-интерактив после «Дракошиной истории» и «Малышей-придумашей». Но там маленькие зрители знакомились со сказками, а здесь попали на свой первый урок. Ничего зубрить не потребовалось, хотя вместе со звездными пришельцами они и повторяли по слогам замысловатые слова вроде «ихтиостега». Это задание было частью увлекательной игры, предполагавшей любые детские выкрутасы. Ребятня пела песенку ихтиостеги, топала и хлопала, знакомилась с трилобитом, пробовала на ощупь водичку из струящейся органзы, помогала обезьянке собирать рассыпавшиеся фрукты, выкрикивала волшебные