Х.

"Спаси меня - я не могу встретиться лицом к лицу с этой жизнью в одиночку" После изматывающих гастролей в поддержку альбома "Jazz", Queen отправились в Мюнхен для записи новой пластинки. На новом месте группа разделилась на два лагеря. Фредди Меркьюри и Брайан Мэй выступали за движение в привычном направлении, создавая броские и яркие песни со свойственной группе мелодичностью. Роджер Тэйлор же, успевший поработать сольно над пластинкой "Fun in Space", желал экспериментов. С тягой к новому звуку был солидарен и Джон Дикон, который, по словам звукооператора Рейнхардта Мэка, "имел четкое представление о том, что им нужно, и отстаивал более "сухой" саунд, более четкий... упрощенный продакшн и использование новых веяний, появившихся в те годы... саунд, развернутый к поп-музыке". Сложно сказать чья одержала верх, ибо на вышедшем в 1980-м "The Game" присутствовали как эксперименты, так и классические для группы номера. "Мы отчаянно боролись друг с другом. Помню, как-то Джон заявил, что его н

"Я лишь человек, и я тот, кто я есть, никому никогда не изменить моих повадок" 1975-й год для группы Black Sabbath стал годом настоящего саботажа, чему был посвящен альбом "Sabotage". В 1976-м дела были получше, суды были позади, и коллектив отправился в Майями записывать новую пластинку. Такой опыт пришелся всем по душе, за исключением Тони Айомми, который пахал в студии, пока остальные музыканты нежились на пляже - "Мы записали альбом в Майами, и никто не взял на себя ответственность за его продюсирование. Никто не хотел привлекать на помощь стороннего человека, а также никто не хотел, чтобы вся группа продюсировала его. Так они мне все это оставили!" Как это обычно происходит со всеми успешными группами, их запоминают, как представителей какого-то определенного стиля, в котором, как правило, они и встретили успех. Так случилось и с Black Sabbath. На вышедшем в 76-м "Technical Ecstasy" нету того мрака и ужаса "Black Sabbath" или "Paranoid", тут музыканты играют прямолинейный хард-ро

"Но время делает смелее, даже дети становятся старше, я тоже старше становлюсь" В середине 1974-го, после тура в поддержку пластинки "Heroes are Hard to Find", гитарист и вокалист Fleetwood Mac Боб Уэлч покидает коллектив. Еще до ухода гитариста, на встрече продюсером Кейтом Олсеном, Мик Флитвуд услышал альбом "Buckingham Nicks" дуэта Линдси Бэкингема и Стиви Никс. Бэкингем Флитвуду сразу приглянулся, а когда Уэлч покинул группу, то кандидатура Линдси была номер один. Несмотря на привлекательное предложение стать частью группы, гитарист поставил ультиматум - без Никс никуда не пойдет. Так и случилось, пройдя беседу с дуэтом в мексиканском ресторанчике El Carmen, Флитвуд, вместе с Джоном и Кристин Макви приняли обоих в коллектив. Спустя три месяца мир увидел первый альбом десятого состава Fleetwood Mac, который так и назвали "Fleetwood Mac". В начале отношения между Бэкингемом и оригинальными участниками группы были так себе - гитарист то и дело правил партии ударника, но те все-таки п

Джордж Харрисон навсегда вошел в историю, как гитарист The Beatles, но даже если не брать во внимание такой солидный статус, Джордж всегда был больше чем просто парень с гитарой. Это был безумно умный, духовный, творческий человек с прекрасным чувством юмора, который оставил свой след во множестве вещей, от комик-группы Монти Пайтон до целой страны Бангладеш. После смерти Харрисона в 2001-м году, Пол Маккартни сказал: "Я знал Джорджа до того, как узнал кого-либо из остальных, и мне понравился этот парень. Я так горжусь тем, что знал его". А вот о чем говорил сам Джордж Харрисон: Лучше быть откровенным атеистом, чем лицемером. Все религии - ветви одного большого дерева. Неважно, как вы называете Его, как вы поклоняйтесь. Точно так же, как кинематографические образы кажутся реальными, но представляют собой лишь комбинации света и тени, так и универсальное разнообразие является заблуждением. Планетарные сферы с их бесчисленными формами жизни - это не что иное, как фигуры в космич

"Ты ходишь высоко, держишь голову в облаках, ты говоришь тихо, но думаешь вслух" Дебютный альбом супергруппы Asia принёс ей небывалый успех, из-за чего лейбл настоял на скором выпуске второй студийной работы, дабы получить как можно больше прибыли со всего этого дела. Но несмотря на все ожидания, альбом "Alpha", вышедший в 1983-м, успеха предшественника не повторил, ибо ушёл от прог-корней в сторону более радиоформатной музыки, то бишь более попсовой. Причиной же такого решения гитарист Стив Хау считает слишком скомканный процесс создания, так как на скорую руку чего-то сложного и продуманного не выйдет. Причем сам Хау в создании песен так-то не участвовал, ведь является соавтором все лишь одной композиции, и то не вошедшей в сам альбом. Практически весь материал же написали Джон Уэттон с Джеффом Даунсом. Обложку, как и для "Asia", сделал художник Роджер Дин. Открывает пластинку супер-хит "Don't Cry", который словно "Paranoid" Black Sabbath был написан и вставлен на альбом в последний

"Вот тени пали, поздний час, всё слышу песнь твою, но время уж не ждёт нас" На дворе 2017-й год. Роберт План уже седой шестидесятидевятилетний старик, который утратил всю ту яркую и сексуальную энергию, присущую ему во времена великих Led Zeppelin. Но Роберт и не пытается подражать молодому себе, наоборот в бородатом старце кроется его амплуа XXI-го века. Мудрость сменила сексуальность. И вот, в октябре музыкант радует слушателей своей одиннадцатой сольной пластинкой "Carry Fire". Как и на предыдущем "Lullaby and... The Ceaseless Roar", компанию Планту составил коллектив Sensational Space Shifters, хоть на конверте он и не указан. Двигается музыкант в уже привычном для него жанре фолк-рока, что у маэстро выходит не хуже ревущего хард-рока. Открывает пластинку шикарнейший фолк-номер "The May Queen", пропитанный легкостью и некой воздушностью. В каком-то смысле песню можно назвать отсылкой на культовую "Stairway to Heaven", ведь Королева Мая отдает чем-то в духе именитой леди. Легкость

"Я опасен, я — вымирающий вид, ядовит, словно сколопендра" "На этой пластинке, Элис гораздо более разнообразен. Альбом "Trash" был одномерным, повествуя только о сексе. На "Hey Stoopid", Элис испытывает гамму чувств. Он очень романтичный на "Might As Well Be On Mars", иногда жалобный. Альбом очень напоминает мне "Billion Dollar Babies"" - прокомментировал Винсент Фурнье свой девятнадцатый студийный альбом "Hey Stupid". Пластинку же автор называет новым началом карьеры Элиса Купера - своего сценического образа. Куперу хотелось попробовать чего-то нового, потому он обратился к продюсеру Питеру Коллинзу. С Коллинзом и своей группой Элис написал порядка тридцати композиций, число которых по итогу было сокращено в двое, а на самом альбоме оказалось лишь двенадцать. Не смотря на столь сильное сокращение, материал вышел сильным и более разнообразным, нежели хитовый предшественник "Trash". Так "Hey Stupid" и самого автора не разочаровал, и публику неравнодушной оставил - коммерческий успех б

"Вот белый змей, мама, дай на тебя забраться ему, чтоб увидел тебя он сквозь тьму" В июле 1976-го года Джон Лорд и Йэн Пейс покидают группу Deep Purple, тем самым поставив точку в её творчестве. Лорд и Пейс отправились своим путем с новым коллективом Paice Ashton Lord, а Томми Болин, Гленн Хьюз и Дэвид Ковердейл своими. Творческая судьба последнего была предрешена лейблом - Ковердейл должен был выпустить две сольные пластинки. В том же 1976-м Дэвид перебрался в Германию, где встретил экс-перпловца Роджера Гловера, который стал продюсером альбома. Собрав команду музыкантов, в числе которых был и Мики Муди - будущий гитарист Whitesnake, Ковердейл приступает к созданию пластинки. Работа получила название "White Snake", что в последствии вырастет в название его группы. Об альбоме автор отозвался как "Очень сложно вспомнить и разумно поговорить о первом альбоме."White Snake" во многих отношениях это было очень замкнутое, задумчивое и сдержанное дело, написанное и записанное после краха Deep

"Бывает хорошо, бывает плохо - так устроена жизнь" В начале 1976-го Джордж Харрисон заявил о своем уходе с лейбла EMI, начиная работу со своей собственной компанией Dark Horse. Лейбл, как и одноименный альбом, увидел свет в 1974-м. Год и без того у Харрисона был насыщенный. Музыкант работал над своим документальным фильмом про тур с Рави Шанкаром по Северной Америке в 74-м, и также продолжал сотрудничать с комик-группой Монти Пайтон. Параллельно с этим Джордж погружался в пучину вредных привычек, злоупотребляя алкоголем и запрещенными веществами, на фоне распада брака с Патти Бойд все в том же 1974-м году. В добавок ко всему, во всю шел судебный процесс по делу о плагиате. Обвинителем была американская группа The Chiffons, на чью "He's So Fine" походил хит "My Sweet Lord". Несмотря на всю суровость судьбы, "Thirty Three & 1/3" вышел в разы позитивнее предшественников. Сам автор отозвался о пластинке, как о самой сильной работе со времен эпохального "All Things Must Pass". Название пла

"Здесь это не случится, весь ужас, о котором вам рассказывают - здесь это не случится" К 1981-м году Ричи Блэкмор уже окончательно избавился от всех музыкантов, что были с ним во времена Дио и Боннета. На место ушедших вокалиста Грэма Боннета и ударника Кози Пауэлла встали молодые Джо Линн Тёрнер и Бобби Рондинелли, с которыми Rainbow записали успешный "Difficult to Cure", и, как подобает рок-гигантам, отправились в тур в поддержку альбома, и, как опять-таки подобает в принципе любой успешной рок-группе, отправились покорять США. Седьмого мая Ричи и компания дали концерт в театре "Orpheum" в Бостоне, штат Массачусетс. Все выступление было записано, и опубликовано в 2016-м году под довольно скромным, но информативным названием "Boston 1981". Как и подобает "живому" выступлению радуги, открывает его голос Джуди Гарленд, после чего случается короткая музыкальная импровизация, которая заканчивается резвым риффом "Spotlight Kid" - классической открывашкой для концертов с Линн Тёрнером. К с