Художники и Поклонники

Архип Куинджи был сыном бедного сапожника и дважды проваливал вступительные экзамены в Академию. Но именно ему суждено было стать одним из самых загадочных и популярных русских живописцев, чьи картины привлекают большое количество поклонников, а критики называют его «волшебником света». Архип Иванович Куинджи (при рождении — Куюмджи, что в переводе с урумского означает «золотых дел мастер») родился в Мариуполе в семье бедного сапожника-грека . Точная дата его рождения до сих пор остаётся предметом споров — в разных документах указаны 1840, 1841, 1842 и даже 1843 год. Современные исследователи чаще склоняются к 1842 году. Мальчик рано осиротел и воспитывался у тёти и дяди по отцовской линии . Жили они в большой бедности, поэтому Архипу с детства пришлось зарабатывать: он пас гусей, служил у подрядчика на стройке церкви, работал у хлеботорговца . Учился он плохо — товарищи вспоминали, что его настоящей страстью было рисование. Он рисовал везде, где только можно: на стенах, заборах,

В Центральном выставочном зале «Манеж» на Исаакиевской площади до 19 апреля 2026 года проходит масштабный выставочный проект «Все Бенуа — Всё Бенуа». Это беспрецедентное событие, объединившее усилия более 60 музеев и частных коллекций, чтобы впервые столь полно представить феномен династии, без которой невозможно представить историю русского искусства. Экспозиция, которую организаторы называют «энциклопедией русского искусства», рассказывает историю не просто одной семьи, но целой культурной эпохи. Бенуа — это архитекторы, художники, сценографы и искусствоведы, чье творчество охватывает более полутора веков и неразрывно связано с судьбами Петербурга и страны. Путешествие по лабиринту «Азбуки» В основе архитектурного решения выставки лежит образ лабиринта, выстроенного вокруг знаменитой «Азбуки в картинах» Александра Николаевича Бенуа, созданной в 1904 году для своего сына. Это не просто детская книга, а изысканная графическая фантазия, где каждая буква превращается в визуальный рас

В мире рекламы есть немного проектов, которые могут похвастаться историей в три десятилетия. Еще меньше таких, которые за эти годы превратились из инструмента маркетинга в объект коллекционирования и выставочный экспонат. С 1993 года итальянский кофейный бренд Lavazza каждый год выпускает календарь, и каждая его страница — это результат сотрудничества с легендарными фотографами, от Хельмута Ньютона до современного классика стрит-фотографии Алекса Уэбба. Идея создания календаря родилась в переломный для компании момент. В начале 1990-х годов четвертое поколение семьи Лавацца — Джузеппе, Франческа, Марко, Антонелла и Мануэла — начало активно входить в управление семейным бизнесом. Чтобы вывести бренд на глобальный рынок, нужна была сильная маркетинговая поддержка . Так родился календарь Lavazza. Для первого выпуска в 1993 году был приглашен культовый фотограф Хельмут Ньютон, мастер черно-белой эротической фотографии. Он же снял и календарь 1994 года, задав высочайшую планку и стилис

В KGallery на набережной Фонтанки с большим успехом выставка «Последнее закрытое собрание. Коллекция Куниных» . Впервые за почти 80 лет публика смогла увидеть целиком собрание, которое хранилось в обычной петербургской квартире и десятилетиями было доступно лишь узкому кругу искусствоведов . Коллекцию собрали Яков и Александра Кунины в тяжелые послереволюционные годы — с 1918 по 1922-й . За четыре года им удалось приобрести около 230 работ, и с тех пор собрание оставалось практически нетронутым: за век владельцы продали лишь одно произведение . По качеству и составу эту коллекцию сравнивают с собраниями Георгия Костаки и Исаака Бродского . Главная жемчужина выставки — «Автопортрет в красном» Зинаиды Серебряковой (1921) . Это не просто картина, а документ эпохи и свидетельство человеческих отношений. В голодном и холодном Петрограде Яков Кунин, узнав о бедственном положении художницы, которая одна растила четверых детей, привез ей воз дров — в те годы это был бесценный подарок .

С 6 марта по 24 мая 2026 года Музей современного искусства Эрарта представляет выставку петербургского художника Вадима Григорьева-Башуна. Экспозиция, получившая название «Новая красота», демонстрирует эволюцию мастера, который на протяжении четырех десятилетий своей карьеры отказывается оставаться в рамках одного жанра, смело переходя от абстракции к символизму, от фотографии — к сложным кинетическим объектам. Вадим Григорьев-Башун — фигура уникальная для петербургского искусства. Выпускник графического факультета Института имени Репина в 1984 году , получивший фундаментальную академическую школу и красный диплом, он никогда не был заложником традиции. Напротив, его путь — это непрерывный поиск новых форм. В 1990-е годы он с головой уходит в абстрактную живопись, живет и выставляется в Европе. Затем его увлекает магия древних символов и рунических знаков, параллельно — искусство фотографии. Но и это не становится финальной точкой: Григорьев-Башун начинает создавать арт-объекты, к

В Турине, сердце промышленного итальянского Севера, где рождались автомобили Fiat и Ferrari, вершилась история итальянского автомобилестроения, есть место, где воздух навсегда пропитан другим, не менее страстным ароматом — ароматом свежеобжаренного кофе. Это Музей Lavazza (Lavazza Museum), или, как его официально называют, Lavazza Headquarters and Museum. Это не просто коллекция старых кофемолок и упаковок, а настоящий культурный центр, рассказывающий историю семьи, компании и целой страны через призму кофейного зерна. От бакалейной лавки к мировой империи: зерно большой истории История создания музея неотделима от истории самой компании. В 1895 году 25-летний Луиджи Лавацца приобрел маленькую бакалейную лавку на улице Сан-Томмазо в Турине. Он начал экспериментировать со смесями кофе, закупая сырье из разных уголков мира и обжаривая его по собственному рецепту. Его девизом было качество и новаторство — он одним из первых в Италии начал продавать фасованный, а не развесной кофе.

В Гатчинском дворце, главной резиденции императора Александра III, открылась масштабная выставка-диалог «Александр III и Чайковский. Царь и Композитор». Выставка посвящена императору Александру III и Петру Ильичу Чайковскому, чьи юбилеи отмечаются в 2025 году: 185 лет со дня рождения композитора и 180 лет со дня рождения императора. Это первый проект, который столь глубоко и предметно исследует не просто факт покровительства царя, а сложные, глубоко личные и во многом определяющие для русской культуры отношения между самодержцем и гениальным композитором, чья музыка стала голосом эпохи. Гатчина как точка пересечения Выбор места проведения выставки не случаен. Именно здесь, в этих стенах, Александр III, избегавший пышности Петербурга, жил размеренной жизнью домовитого семьянина и ценителя искусств. И именно сюда, по приглашению или для исполнения своих произведений, приезжал Пётр Ильич Чайковский. Посетители выставки могут пройти по тем же залам и галереям, где пересекались пути

В пригородах Санкт-Петербурга Гатчина стоит особняком. В отличие от праздничного великолепия Петергофа или изысканной легкости Царского Села, Гатчинский дворец встречает гостей суровым, почти средневековым величием. Это не просто дворец, а могущественный замок-крепость, окутанный тайнами, личными драмами российских правителей и духом рыцарского романтизма. Его история — это зеркало целой эпохи, от Золотого века Екатерины до заката империи Романовых. Рождение замка: От фаворита к императору История дворца начинается в 1766 году, когда императрица Екатерина II, щедрая на подарки, пожаловала Гатчинскую мызу своему фавориту — графу Григорию Орлову. В благодарность за его верность, в том числе и в деле переворота, возведшего её на престол, она задумала построить нечто монументальное. Архитектор Антонио Ринальди создал проект, не имевший аналогов в России: строгое здание, облицованное знаменитым пудостским камнем, с двумя пятигранными башнями и подземным ходом. Это был не дворец дл

В Русском музее Санкт-Петербурга с триумфом завершилась необычная и трогательная выставка — «Жизнь замечательных собак». Проект, привлекший более 100 тысяч посетителей, доказал: чтобы увидеть шедевры, иногда достаточно посмотреть на верных спутников человека, веками вдохновлявших художников. Русскому Музею удалось собрать впечатляющую «собачью энциклопедию» в живописи, графике и скульптуре, которая составила более 450 экспонатов. Хронология экспозиции охватывала несколько веков: от первой собаки в русской живописи — крошечной собачки на руках Марфы Апраксиной в картине XVII века — до легендарного пса Ингуса, спутника пограничника Карацупы в скульптуре Михаила Белашова и Екатерины Белашовой-Алексеевой «Пограничник с собакой» (1937). Также на выставке было представлено много работ современных художников, которые не остались равнодушны к теме “Собака – друг человека”. В залах Мраморного дворца можно было встретить всех: собак-аристократов и собак-компаньонов, помощников и героев а