Порцелиновый фан

Капитолина Ивановна родилась в Москве в 1920-м году. Её отец, Иван Степанович Быков, в период НЭПа работал бухгалтером на частном предприятии. Жила семья на улице Солянка. В год "Великого перелома" хозяина предприятия арестовали и предали суду, как представителя эксплуататорского класса. Иван же Степанович, по логике тогдашних власть предержащих революционеров-ленинцев, хоть сам и не являлся "врагом народа", своей работой помогал нэпманам эксплуатировать трудящихся (аналогия в деревне - кулаки и подкулачники). С такими, как он, власти обходились менее жёстко - "всего лишь" объявляли "лишенцами" и выставляли вон из Москвы. Наступили трудные времена - Иван Степанович с супругой и дочерью осели в подмосковной Салтыковке. Несмотря на перипетии судьбы Капитолина получила среднее образование, а кроме того, освоила игру на фортепьяно, знала немецкий язык. В 1938-м году она поступила на Исторический факультет Московского педагогического института, а в октябре 1941-го года, пройдя полный курс

Здравствуйте, друзья. Пришла пора подвести итоги конкурса, предложенного читателям здесь (https://dzen.ru/a/aL1uUhlkulqgUxgD), и развёрнуто ответить на те же самые вопросы, что были в конкурсе представлены. Прежде всего хотелось бы напомнить о судьбе Феликса Евгеньевича Вишневского (1903-1978)- известнейшего, пользовавшегося безусловным авторитетом среди коллег Советского искусствоведа, собирателя антиквариата, эрудита, мецената, создателя - на основе собственной коллекции (!) - московского музея В.А. Тропинина и художников его круга. Его узнали далеко не все читатели канала "Порцелиновый фан" на Дзене и участники одноимённой группы во ВКонтакте. Но правильные ответы были. Были и просьбы рассказать о данной личности поподробнее. В принципе, информации о деятельности Ф.Е. Вишневского в интернете можно найти много, но подчас она представлена в искажённом виде - то ли в связи с политическими предпочтениями авторов, то ли в связи с понижением общего уровня культуры даже тех, кто о культуре

Прошу прощения у всех читателей канала "Порцелиновый фан" за сравнительно долгий перерыв. Так получилось не от лени, не от усталости, не от болезней или иных житейских проблем. Жду от близких мне людей более качественные фото, а они до сих пор никак мне их не могут отослать. А фото эти мне нужны, поскольку я предлагаю вам поучаствовать в конкурсе на знание. А для этого хорошо бы иметь фотокопии более качественные, чем те, что есть у меня под рукой. Но пока я представляю только такие (с последующей заменой), потому как тянуть дальше нет больше сил. Вопрос один (но он разбивается на три подвопроса) - кто изображён на этих фото? Чтобы не запутать публику во времени, объявляю, что все эти фото сделаны в начале 1970-х годов. Не сомневаюсь (уверен!), что люди, интересующиеся Советским искусством того периода, с лёгкостью узнают личность мужчины. Тем более (намекаю), что в Москве есть музей, работники которого если не обожествляют этого человека, то преклоняются перед ним - точно. Так что уж

По распространённой легенде, полоскательница, как предмет чайного сервиза, впервые появилась во Франции в XVIII-м веке. Якобы на одной из старинных картин бытового жанра французские фарфористы заметили медную миску, куда сливались (выплёскивались) остатки чайной гущи из чашек. Недолго думая, французы воссоздали такую миску в фарфоре. Это было время экспериментов, из нового материала старались делать всё. Кто знает - возможно, для тогдашней европейской элиты сервировать стол, в том числе по сути мусорным ведром (миской) считалось своеобразным маркером свободомыслия и отсутствия комплексов? Европа же! Однако, несмотря на всю кажущуюся правдивость легенды, в русских музеях полоскательниц из Франции я не нашёл, зато обнаружил приличное количество полоскательниц из Германии вообще, и из Мейсена в частности аж середины XVIII-го века (как известно, вельможи в Санкт-Петербурге в эту эпоху особую привязанность испытывали именно к Мейсену). Естественно, при царском дворе тут же переняли всю эту

Все мы видим воочию, к чему привела Россию тенденция тогдашних (они же - и сегодняшние) властителей к "глобализации экономики" в "нулевые" и "десятые" годы XXI-го века: страна всеми конечностями вступила в ВТО, и целые отрасли погибли в одночасье, и даже стратегические, что ж тут лить слёзы о керамическом производстве и производстве стекла!? Всё отдано на откуп "друзьям" из Китая и стран ЮВА. Может быть кого-то согреет мысль о том, что всё настолько плохо не только в России: полностью уничтожено производство фарфора на Украине, где из 30 заводов Советского времени до 2022-го года считалось функционировавшим лишь предприятие в Дружковке. Рухнуло производство фарфоровой посуды в странах Прибалтики (в Латвии и в Литве). Обанкротились многие когда-то известные предприятия бывшей ГДР. И практически везде в России и в Европе упало производство. В разы. Надежды на то, что власть "проснётся" и поставит заградительные пошлины на пути азиатского демпинга, нет. Но к общему кризису в отрасли приве

Творчество Нины Александровны Дагмарелли неразрывно связано с послевоенным производством фарфорового завода в Кузяево, где она с 1946-го по 1961-й год трудилась главным художником и руководителем Художественной лаборатории, т.е. человеком, непосредственно определяющим всю эстетику предприятия. Напомню читателю, что Кузяевский фарфоровый завод появился на основе (буквально - в стенах) бывшей дореволюционной фабрики Храпунова-Новаго (о работе "старой" фабрики читайте здесь https://dzen.ru/a/YpNumwDN4W1TO83G). Во время Гражданской войны в России предприятие не функционировало, но безумная политика т.н. ВОЕННОГО КОММУНИЗМА троцкистско-ленинского толка продолжалось недолго - всего несколько лет (в отличие от десятилетий позднейшего "антивоенного" либерализма, где от некоторых предприятий даже фундамента не осталось!), поэтому производство в 1922-23-м годах было с грехом пополам запущено по новой, и даже не все кадры разбежались. Другое дело, что продукция полностью потеряла свою "изюминку":

Судьба Люции Карловны Клименковой-Краузе (1912-1999)  является ярким примером жизни обыкновенного Советского гражданина - со всеми трудностями и с трагизмом, присущими эпохе, а также возможностями, открывающимися перед творческой личностью. Её мать, Люция Ивановна Краузе, в 1924-м году вышла замуж за одного из технических специалистов, работавшим над планом ГОЭЛРО, В.Д. Кирпичникова. Пришедшие после Октябрьской революции к руководству страны радикалы, в основном, выходцы из украинских и белорусских местечек, не понимали русскую ментальность, более того, боролись с ней, а конкуренция за место принимала у них формы выживания и вражды, естественные разве что для горцев Кавказа и диких прикарпатских хуторян. Новая "мораль" выражалась в бесконечном доносительстве и разбирательствах с подозрениями в политической неблагонадёжности. В результате того же В.Д. Кирпичникова то арестовывают, то награждают. В 1930-м его арестовывают как "вредителя", жену также арестовывают, водят на допросы, после

Прогресс не остановить, технологии развиваются бешеными темпами, постоянно отменяя решения, ещё вчера казавшиеся эффективными. Я застал людей, делающих расчёты при помощи логарифмической линейки, которые ещё и хвалились (и совершенно справедливо), что они получают результат намного быстрее тех, кто пользуется даже "навороченным" калькулятором! В моём детстве школьные тетради продавались вместе с промокательной бумагой, которой вообще никто не пользовался, потому что - не то что простые перьевые ручки, но даже и - "непроливайки" после насыщения рынка шариковыми ручками превратились в анахронизм. В анахронизм превратились и роскошные письменные приборы с чернильницей, пресс-папье и ложементом для (перьевых) ручек. Это были настоящие богатые сувениры со скульптурной основой из ценных пород дерева, металла, стекла и пр., безусловно, статусные предметы, которыми абы кто не владел, ну а те, кто владел, практически не пользовался. И уж совсем никто не помнил, для чего служил предмет, словно

Надежда Ивановна Исакова родилась 14.08.1950 г. в городе Рыбинске Ярославской области. После получения образования на скульптурном отделении Ленинградского художественного училища им. В.А. Серова (1973) вернулась в родной Рыбинск и устроилась на работу на Первомайский фарфоровый завод. Её мастерство, что называется, отшлифовывалось под руководством более опытных художников завода. Как видно по фото, сохранённом в Рыбинском музее-заповеднике с названием "М.И Камчаткина с молодыми художниками", на 1982-й год Н.И. Исакова считалась ещё "молодым художником", а Марию Ивановну Камчаткину (1897-1982) чествовали как старейшего художника предприятия.. В 1970-х годах Н.И. Исакова расписала в своеобразной технике тарелки и блюда. Это были как отдельные произведения, так и серии с названиями "Фарфористки" и "Цирк". В галерее ниже приведены примеры блюд (пловниц), расписанных Н.И.. Исаковой в разные годы... Отдельно стоит отметить серию декоративных блюд (пловниц) с восточными сложными узорами и с