Петербург знакомый и незнакомый

В конце XVIII века на набережной Фонтанки, 118, появилась усадьба, которая вскоре стала одним из центров культурной жизни Петербурга. Её история началась в 1791 году, когда Гавриил Романович Державин, знаменитый русский поэт и государственный деятель, приобрёл участок с недостроенным двухэтажным домом. Прежде участок принадлежал писателю и переводчику И. С. Захарову, а здание стояло «вчерне» — без внутренней отделки и непригодное для жилья. Во дворе усадьбы стоит бронзовый бюст Гавриила Романовича Державина — поэта и государственного деятеля. Именно здесь, в своём доме, приобретённом в 1791 году, он жил и творил. Скульптор Мария Тимофеевна Литовченко создала бюст, взяв за основу портрет Державина работы Владимира Лукича Боровиковского. Поэт изображён в момент размышления — будто обдумывает строки нового стихотворения. Архитектором проекта выступил Филипп Аронович Гепнер. Бюст высотой 1,1 метра отлит из бронзы на заводе «Монументскульптура», а постамент из тёмно‑красного полированного г

Проходя по залам Шуваловского дворца, где расположился Музей Фаберже, невозможно обойти вниманием Готический зал. Он занимает пространство, которое когда‑то служило рабочим кабинетом графа Петра Шувалова. В эпоху последнего владельца дворца, Павла Петровича Шувалова, здесь находилась библиотека — в её фондах преобладали книги по юриспруденции, военной технике и истории религии. Есть любопытная историческая деталь: по одной из неподтверждённых однозначно версий, в этих стенах могли собираться члены «Священной дружины» — тайного монархического общества, созданного в 1881 году для борьбы с революционными движениями. Организация просуществовала всего пару лет и прекратила деятельность в 1883‑м, но сама мысль о том, что эти стены были свидетелями секретных совещаний, добавляет залу особого колорита. Завтра отмечается Пасха — один из важнейших праздников для православных христиан. К этому событию приурочен специальный выпуск публикации, который знакомит читателей с выставкой в Готическом зал

Весной 2025 года Государственный Эрмитаж пригласил зрителей окунуться в мир великого Микеланджело Буонарроти — к 550‑летию со дня рождения мастера была приурочена выставка «Божественный Микеланьоло и его современники. К 550-летию рождения мастера». С 26 апреля по 21 сентября гости музея могли по-новому взглянуть на наследие титана эпохи Возрождения и понять, как его гений повлиял на искусство последующих столетий. Творчество Микеланджело Буонарроти неразрывно связано с Италией — именно здесь, во Флоренции и Риме, мастер провёл большую часть жизни и создал свои главные произведения. Подавляющее большинство его работ изначально задумывалось для конкретных итальянских заказчиков и мест: будь то роспись Сикстинской капеллы в Ватикане, грандиозная гробница папы Юлия II или Капелла Медичи во Флоренции. Эти проекты были частью архитектурного и духовного ландшафта страны, а потому никогда не предполагали вывоза за её пределы. За пределами Италии сохранилось совсем немного работ Микеланджело Б

Петропавловская крепость — надёжная цитадель, возведённая в начале XVIII века по воле Петра I для защиты новой столицы. Среди её сооружений особое место занимает Государев бастион с потаённым ходом — потерной, скрытой в толще крепостных стен. Потерну в Государевом бастионе строили неспешно, основательно — с 1717‑го по 1732‑й год. Это был настоящий подземный коридор длиной почти сто метров (97,4 м) и шириной в 1,8 м, скрытый в толще каменной кладки. Он соединял разные части бастиона — охранительные казематы правого фаса с оборонительными помещениями левого фланка. Внутри потерны — 28 сводчатых секций, каждая как отдельный каменный зал, переходящий в следующий. В наружной стене прорезаны узкие бойницы: через них защитники могли вести подошвенный бой, оставаясь невидимыми для врага. Ещё одна особенность хода — сортия, потайной проём, через который гарнизон мог незаметно выйти за пределы крепости, к территории будущего Иоанновского равелина. Судьба распорядилась так, что потерна ни разу не

В истории русского и советского искусства заметное место занимает Исаак Израилевич Бродский — живописец, график, педагог. Он родился 25 декабря 1883 года (6 января 1884 года по новому стилю) в селе Софиевка Бердянского уезда Таврической губернии. Любовь к рисованию проявилась у него ещё в детстве: он копировал орнаменты, изображал дома и животных. Сегодня мы познакомимся с квартирой Исаака Израилевича Бродского — местом, где художник прожил последние 15 лет своей жизни, с 1924 по 1939 год. Она находится в самом сердце Санкт‑Петербурга, на площади Искусств, в доме 3, построенном по проекту Карла Росси. Именно здесь, в этих стенах, Бродский творил, собирал свою знаменитую коллекцию произведений искусства и принимал гостей. В этой же квартире он скончался в августе 1939‑го в возрасте 54 лет. Спустя десять лет, в 1949 году, здесь открыли музей — он хранит не только работы самого мастера, но и собранную им уникальную коллекцию русской живописи, а также мемориальные предметы: мебель, книги,

Мы продолжаем наше путешествие по залу Древнего Египта Государственного Эрмитажа — пространству, где каждый экспонат хранит дыхание тысячелетий, а каменные изваяния словно шепчут забытые истории. Сегодня наш взгляд останавливается на удивительной скульптурной группе: градоначальник Фив Аменемхеб с женой и матерью. Эта композиция — не просто произведение искусства, а застывший миг семейной жизни, запечатлённый в известняке более трёх тысяч лет назад. В ней сплелись и величие власти, и тепло человеческих отношений, и глубокая вера в вечность, свойственная древним египтянам. В центре — сам Аменемхеб, человек, чьё имя когда‑то звучало в залах дворца и на улицах Фив. Его поза исполнена сдержанного достоинства: прямая спина, опущенные вдоль тела руки, взгляд, устремлённый куда‑то за пределы земного мира — к богам, с которыми он, как высокопоставленный чиновник, чувствовал духовную связь. На нём — одежда вельможи: плиссированная юбка‑килт, широкий воротник‑ускх, короткий парик — знак принадле

Дорогие друзья, приглашаю вас в удивительное путешествие — мы начнём знакомство с музеем, посвящённым жизни и творчества Александра Сергеевича Пушкина. Пусть каждый экспонат станет для нас ключом к прошлому, а стены зала — проводником сквозь время. Наш путь начинается с зала №1 - «Детство. Москва». Он охватывает самый ранний период жизни поэта: с 1799 по 1811 год. Переступая порог этого зала, вы словно оказываетесь в старинной московской усадьбе начала XIX века. Воздух здесь будто пропитан духом той эпохи — временем, когда маленький Саша Пушкин делал первые шаги, учился видеть красоту окружающего мира и впитывал впечатления, которые позже оживут в его стихах. Экспозиция построена так, что история поэта начинается не с его рождения, а гораздо раньше — с судеб его предков. Здесь, среди старинных портретов, семейных реликвий и предметов быта, постепенно раскрывается картина сложной и многогранной родословной Пушкина. Мы видим, как традиции, характеры и жизненные пути близких людей складыв

В середине XVIII века, во времена правления Екатерины II, Царское Село постепенно превращалось в блистательную загородную резиденцию: здесь появлялись дворцы, прокладывались аллеи, обустраивались живописные водоёмы. По воле императрицы парк приобретал черты пейзажного стиля, популярного тогда в Англии, — с извилистыми дорожками, естественными очертаниями прудов и продуманно размещёнными павильонами. Архитектурные новшества сочетались с роскошью барочных традиций, унаследованных от эпохи Елизаветы Петровны, и закладывали основы нового эстетического идеала — сдержанной гармонии екатерининского классицизма. В Екатерининском парке, над узкой протокой между Большим прудом и Лебяжьими прудами, возник изящный мост. Он был не просто переправой, а настоящей архитектурной жемчужиной. Сооружение получило сразу несколько имён. Его называли Мраморным — из‑за благородных уральских мраморов, которые пошли на изготовление колонн, капителей, тумб и балясин. Другое имя — Палладиев — отсылало к идеям ита

Мы вновь в Михайловском замке, вновь на выставке. Прошлое, которое уже приоткрыло нам свои тайны, готово показать новые грани. Мы знаем его героев, понимаем его законы — но теперь пришло время увидеть всё своими глазами. Во второй части я остаюсь рядом с вами: вместе всмотримся в портреты, разгадаем исторические символы, ощутим дыхание времени, запечатлённое художниками‑академистами, и познакомимся с ключевыми вехами в жизни русских мастеров, чьи работы представлены на выставке. Напомню, в величественных стенах Михайловского замка, ныне известного также как Инженерный замок и входящего в обширный комплекс Русского музея, с 5 декабря 2024 года по 31 мая 2025 года была развернута уникальная по своей сути выставка, приглашающая погрузиться в мир отечественного искусства. Экспозиция, расположенная в исторически значимых бывших покоях великого князя Константина Павловича, носила название "Русская академическая живопись конца XVIII – первой половины XIX века". Основная цель этого временного

Наука начинается с тех пор, как начинают измерять. Точная наука немыслима без меры Д.И. Менделеев В старинном здании Двенадцати коллегий на Менделеевской линии Санкт‑Петербурга хранится особая память — здесь, в стенах Санкт‑Петербургского государственного университета, расположился музей‑архив Дмитрия Ивановича Менделеева. Проходя по его залам, словно совершаешь путешествие во времени, оказываясь в эпохе великих научных открытий и неспешного быта второй половины XIX века. Представьте себе учёного, которому не нужно тратить время на дорогу до лаборатории — она буквально за стеной его квартиры. Именно так было устроено рабочее пространство Дмитрия Ивановича Менделеева в Санкт‑Петербургском Императорском университете XIX века. Для Дмитрия Ивановича Менделеева это означало одно: путь от жилья до рабочего места занимал считанные секунды. Переступил порог кабинета — и ты уже среди колб, реторт и записей, готовых принять новое открытие. С 1866 по 1890 год Менделеев прожил в квартире на Универ