Академия Редкой Книги

Российский и французский поэт, драматург, писатель-романист, художественный критик, военный корреспондент, теоретик поэзии, лектор, историк, византолог, типограф-новатор, издатель редких по красоте книг в формате livre d’artiste («книга художника»), организатор балов, дизайнер модной одежды, устный рассказчик, «светский лев», филантроп, теоретик русского футуризма и дадаизма, друг Пабло Пикассо и Коко Шанель, открывший миру творчество Нико Пиросмани. Он был первооткрывателем в самых разных областях искусства и культуры, но главным инструментом и способом самовыражения для него была книга. Его имя — Илья Михайлович Зданевич (1894–1975). Илья Зданевич, позже назвавший себя Илья́зд, родился в Тифлисе и происходил из семьи либеральной художественной интеллигенции. Его отец, поляк по происхождению, окончил Сорбонну и перевёл манифест футуристов Филиппо Маринетти на русский язык для двух своих сыновей. Его мать, Валентина Гамкрелидзе, училась у Петра Чайковского. Его старший брат Кирилл был

«В беспрерывном обновлении будущее Искусства!» О. В. Розанова. Из манифеста «Союза молодёжи» — объединения молодых авангардистов. 1913 г. Революционная атмосфера в России начала 1910-х годов создавала новые утопии во всех сферах жизни, не обойдя мастерские художников и поэтов. Это было время расцвета новых художественных движений, эксцентричных идей в литературе и живописи — того, что теперь известно всему миру как «русский авангард». Поэты и художники объединялись на общих выставках и поэтических вечерах, проповедуя свои идеи, которые требовали облачения в не менее эксцентричную печатную форму. Так родилась футуристическая, или «антикнига», объединившая искусство слова и графики, разрушающая сложившиеся представления о книге и отношение к ней. Это малотиражное издание в картонной обложке без дорогого кожаного переплёта, с текстом и иллюстрациями на дешёвой бумаге с неровно обрезанными краями небрежно сшитых листов. И вместе с тем эта книга — объект искусства, где текст и графика сли

Когда речь идет об инвестициях в библиофильские издания — в старинные богато иллюстрированные манускрипты, печатные издания прошлых веков в роскошных переплётах, современные редкие рукотворные книги, как те, что создают в издательстве «Редкая книга из Санкт-Петербурга» — их важнейшим достоинством является невозможность подлога, подделки. Для того чтобы подделка стала достоверной в глазах экспертов, она требует таких же знаний, умений и усилий, что и у художника книги, да ещё с дополнительным риском для фальсификатора быть разоблачённым. Переплёт книг как произведений искусства слишком техничен и требует слишком много времени, чтобы стать объектом прибыльной подделки. Казалось бы, никто на такое не решится. Тем не менее, такой человек был. Его звали Ичилио Федерико Иони (Icilio Federico Joni, 1866–1946) — итальянский художник из города Сиена. Его отец покончил жизнь самоубийством в возрасте 26 лет, и, чтобы избежать скандала, семья решила отказаться от младенца. Мальчика передали в бол

«Учёные могут извлечь знания из текста, неучёные же должны обучаться по книгам для мирян, т. е. по картинкам», — такое пояснение базельский издатель Б. Рихель поместил в колофоне нравоучительного «Зерцала человеческого спасения» 1476 г. Принято справедливо считать, что изобретения первого европейского типографа Иоганна Гутенберга сделали книгу более доступной для публики — в отличие от манускриптов, написанных, иллюминированных и иллюстрированных вручную. Однако первопечатные издания были столь же редки и дороги, а кроме того, в них не было иллюстраций. От знаменитой «Библии Гутенберга» до выхода первой печатной книги с иллюстрациями прошло более 20 лет. Впервые оттиснутые с наборной формы печатные книги начал иллюстрировать ученик Гутенберга Альбрехт Пфистер, живший в Бамберге, куда по приглашению епископа Георга I фон Шаумбурга переехал Иоганн Гутенберг. Пфистеру удалось совместить текст, воспроизведённый с набора, и иллюстрацию, оттиснутую с деревянной гравированной доски. Бамбергск

История книги неразрывно связана с историей развития письменности и материалов — носителей этой письменности. На протяжении тысячелетий в различных регионах и эпохах использовали самые разные материалы для письма — глину, камень, металл, дерево, бересту, пальмовые листья… Изобретение привычной нам бумаги приписывают Китаю и относят ко второму веку н. э.. Но во многих европейских языках название «бумага» (англ. paper, фр. papier, дат. papir и пр.) отсылает нас к материалу, который появился задолго до ее изобретения и в истории письменных документов использовался дольше, чем любой другой материал. Этот материал — папирус. Самый ранний из найденных археологами свитков папируса датируется временами правления Хуфу (IV династия; 2589–2566 гг. до н. э.), и его продолжали использовать до XI века н. э., даже когда изобретённая в Китае бумага стала в арабском мире самым популярным материалом для письма. Благодаря сухому климату Египта некоторые свитки и фрагменты папируса сохранились с тех пор

«То, что слишком легко достаётся, редко ценится и, становясь обычным, не даёт тех стимулов, которые побуждают людей двигаться вперёд в их стремлениях и ведут к совершенствованию каждой области науки и искусства». Роберт Хант, Популярный трактат об искусстве фотографии. 1841 г. «В ней чувствуется преданность ремеслу и истине — и нечто большее, нечто невыразимое и глубокое — тишина, чувство достоинства и места в отпечатках, которые все еще с нами, но быстро исчезают из-за сегодняшней культуры мгновенного удовлетворения, которая прославляет излишний поверхностный блеск и визуальную распущенность как своего рода случайное, «проезжее» искусство». Фотограф и галерист Уильям Томас (https://photogravure.com/story-of-photogravure/) Эти слова сказаны о фотогравюре или, в её более широком определении, гелиогравюре. Гелиогравюра (héliogravure au grain, photogravure, photoaquatint, photogravür) — самый сложный из фотомеханических процессов, называемый так потому, что для получения отпечатка ес

«Я всегда поражаюсь тому, как простые буквы оживают и переносят меня в мир грёз. Для меня они сродни музыкальным нотам; они — средство путешествия в мир фантазий». Так об искусстве каллиграфии говорит Бахман Панахи — мастер современной иранской каллиграфии, доктор философии изобразительного искусства и музыкант, ученик великих каллиграфов Амирхани, Форади и Каболи. Его авторские каллиграфические композиции на фарси в сочетании с насыщенными цветом иллюстрациями Рашида Доминова в библиофильском издании «Редкой книги из Санкт-Петербурга» удивительным образом делают почти осязаемым красочный мир поэзии одного из ярчайших лириков мировой литературы, персидского поэта Хаджи Шамса ад-Дина Мухаммада Хафиза Ширази (1326–1389/90). Привлечение иранского каллиграфа к созданию книги стихов Хафиза было абсолютно неизбежным и органичным для издательства. Персидская каллиграфия — это больше, чем просто письмо, это художественная форма выражения мыслей, чувств, занимающая особое место в иранской куль

«Я всегда отношусь к шрифту как к одному из начал, из которых складывается книжное искусство и благодаря которым книга приобретает характер целостного организма». Илья Богдеско Его называют богом книжной графики и рыцарем гравюры, его жизнь и творчество описаны во множестве статей и исследований, а выставки работ и сегодня, спустя годы после его ухода, становятся ярчайшим событием культурной жизни в России и за рубежом. Илья Трофимович Богдеско (1923–2010) — народный художник СССР, действительный член Академии художеств, участник Великой Отечественной войны, лауреат многих отечественных и зарубежных премий, педагог. Он автор выдающихся живописных и монументальных произведений, но приоритетом для Богдеско, тем не менее, всегда оставалось искусство книги. Графические работы Ильи Трофимовича в оформлении более 100 книг по праву считают классикой жанра книжной иллюстрации. «Книги не похожи друг на друга, как судьбы людей. Должен подчеркнуть: я ни на минуту не забываю, что делаю книгу. Даже

Мэри Луиза Рейнольдс (1891–1950), американка, чьё имя неразрывно связано с Францией и авангардными движениями Парижа начала ХХ века, в своих визитных карточках указывала адрес и добавляла Reliure («переплётное дело», фр.), хотя переплётным делом она занималась преимущественно для себя. Тем не менее она внесла свой особый вклад в искусство переплёта. Выбирая тексты, написанные коллегами по сюрреалистическому движению, она использовала нетрадиционные материалы для переплёта, такие как черепки керамики, корсетную застёжку, стеклянный термометр и жабью кожу, чтобы намекнуть на литературное и поэтическое содержание книги. Родившись в Миннеаполисе, штат Миннесота, Рейнольдс переехала во Францию в 1921 году и присоединилась к её яркому литературному и изобразительному сообществу, особенно сблизившись с Марселем Дюшаном. Они вместе украшали улицу, где она жила, странной коллекцией дорожных карт, свисающих сережек, кусочков стекла и верёвок. Она была «великой личностью в своих скромных манерах»