Infinita Book

Каждую весну 1 апреля в самом сердце Киото оживает удивительная традиция — Мияко Одори (都をどり), что переводится как "Танцы столицы". Это одно из самых знаменитых представлений с участием гейш, привлекающее как местных жителей, так и туристов со всего мира. В течение апреля квартал Гион наполняется звуками традиционной музыки, яркими красками кимоно и утончёнными движениями майко и гейко. Мияко Одори берет своё начало в 1872 году. В тот период Япония переживала эпоху реставрации Мэйдзи, и власти стремились показать богатство национальной культуры. В рамках Выставки префектуры Киото было решено создать театрализованное представление, демонстрирующее изысканное искусство гейш. Спектакль имел огромный успех, и с тех пор Мияко Одори стало ежегодным событием, неотъемлемой частью весенней жизни Киото. Танцевальное шоу традиционно проходит в театре Гион Кобу Кабурэндзё, расположенном в историческом районе Гион — самом известном квартале гейш в Японии. В этом театре выступают майко и гейко школы

Габриэль Гарсиа Маркес — один из тех редких писателей, чьи книги не просто читают, а проживают. Его мир узнаваем с первых страниц: здесь мёртвые разговаривают с живыми, время движется по кругу, а одиночество передаётся по наследству. Но при всём этом магия Маркеса не отрывается от реальности — напротив, она вырастает из неё. Будущий нобелевский лауреат родился в 1927 году в небольшом колумбийском городке Аракатака. Детство Маркеса прошло в доме бабушки и дедушки, и именно там он впервые столкнулся с тем странным сплавом быта, мифов, суеверий и жестокой повседневности, который позже станет основой его прозы. Бабушка рассказывала фантастические истории так, будто речь шла о самых обычных вещах. Этот тон "спокойного чуда" Маркес пронёс через всю свою литературу. Габриэль Гарсия Маркес изучал право, работал журналистом, писал репортажи и статьи — и именно журналистская точность научила его говорить о невероятном так, будто оно не требует объяснений. Сам Маркес не любил термин "магический

Сикхизм по праву считается одной из самых равноправных религиозных традиций в мире. В нём практически отсутствуют разделения по происхождению, социальному положению или полу. В гурдварах — сикхских храмах — рады каждому, независимо от его убеждений. Здесь нет особой касты священнослужителей: важные решения принимает сама община, а читать священную книгу могут и мужчины, и женщины. Истоки такой открытости уходят к моменту рождения самой традиции. Согласно преданию, после духовного откровения Гуру Нанак произнёс слова, ставшие символом нового пути: "Нет ни индуиста, ни мусульманина — чьим же путём мне идти? Я пойду путём Бога". Разочарованный религиозной разобщённостью Индии своего времени и теми социальными барьерами, которые поддерживались во имя веры, Гуру Нанак пришёл к выводу, что с точки зрения Божественного различия между "индуистом" и "мусульманином" лишены подлинного смысла. Вместо ярлыков и ритуальной строгости он предложил иной путь — веру, объединяющую людей через искреннюю п

Автопортрет, 1914 г., Художественный музей Филадельфии, США Один из самых ярких представителей авангарда, Марк Шагал (1887-1985), создавал свои полотна, переплетая реальность с магией фантазии и одновременно воспевая своё русское и еврейское наследие. Шагал родился 7 июля 1887 года недалеко от Витебска, на западе Российской империи (сегодня это территория Беларуси). Он вырос в семье хасидов: отец работал приказчиком у торговца сельдью, а мать вела небольшой продуктовый магазин. Жизнь евреев в России была полна ограничений — места жительства, возможности учёбы и профессии строго регламентировались. Но все эти трудности не смогли поколебать любви молодого Шагала к родной земле. "Дом в местечке Лиозно", 1908 г., осударственная Третьяковская галерея, Москва Воспоминания о Витебске на протяжении всей жизни оставались для него источником вдохновения, неизменно возвращаясь в его картинах как важная тема, связывающая прошлое с его художественным воображением. "Окно. Витебск", 1908 г., частная

"Странник над морем тумана", 1818 г., Каспар Давид Фридрих (Гамбургский кунстхалле) Однажды в Древних Афинах ученики Платона собрались, чтобы ответить на, казалось бы, простой вопрос: что такое человек? После долгих размышлений они пришли к формулировке, которая показалась всем вполне убедительной: человек — это двуногое существо без перьев. Определение устраивало всех ровно до тех пор, пока в зал не ворвался Диоген Синопский. В руках у него была ощипанная живая курица. Подняв её над головой, он воскликнул: вот он — человек, которого вы так старательно описывали! Когда шум и смех утихли, философы вновь вернулись к обсуждению и были вынуждены уточнить своё определение. В новой версии человек оказался не просто двуногим существом без перьев, но ещё и с плоскими ногтями. Эта занимательная история из ранней истории философии наглядно показывает, с какими трудностями сталкиваются мыслители, когда пытаются дать абстрактное и универсальное определение человеку. Даже если забыть о провокационн

"Стоунхендж", 1835 г., Музей Виктории и Альберта, Лондон Успех к Джону Констеблу (1776-1837) пришёл сравнительно поздно. Художественный мир долго не признавал его новаторский подход, но сегодня его считают одним из величайших британских пейзажистов. Констебл родился 11 июня 1776 года в деревне Ист-Бергхоулт, графство Саффолк, в юго-восточной Англии, где главным занятием населения было сельское хозяйство. Его отец, Голдинг Констебл, был состоятельным торговцем зерном и владельцем мельницы. Джон некоторое время помогал отцу в делах, за что получил прозвище "симпатичный мельник", но затем полностью посвятил себя живописи. Его интерес к искусству пробудился после встречи с местным сквайром сэром Джорджем Бомоном, который показал ему картину Клода Лоррена "Пейзаж с Агарью и ангелом". Великолепие полотна произвело на Констебла сильное впечатление, и он начал учиться у Бомона и других местных художников, прежде чем в 1799 году поступил в школу при Королевской академии художеств. "Пейзаж: мал

"Сотворение мира", Уильям Блейк, ок. 1825 г., Галерея Уитворт, Манчестер Как и большинство философских систем XVII века, учение Бенедикта Спинозы строится вокруг понятия "субстанции". Этот термин восходит к Аристотелю, который задавался вопросом: "Что в вещи остаётся неизменным, когда она претерпевает изменения?" Возьмём, к примеру, воск: он может расплавиться, изменить форму, размер, цвет, запах и текстуру — и всё же мы продолжаем называть его "воском". Возникает вопрос: о чём мы говорим, когда произносим это слово? Если воск способен меняться во всех воспринимаемых нами аспектах, значит, в нём должно быть нечто, выходящее за пределы его свойств, — нечто постоянное. Для Аристотеля эта неизменная сущность и есть субстанция. В более широком смысле, субстанцией называют то, что обладает свойствами и лежит в основании мира явлений — то, что делает возможным существование всего остального. "Хаос. Сотворение мира", Иван Айвазовский, 1841 г., Музей армянской конгрегации мхитаристов, Венеция

"Автопортрет. Приветствие", 1866 г., Музей Галуста Гюльбенкяна, Лиссабон Эдгар Дега (1834-1917), человек обеспеченный и прекрасно образованный, заметно выделялся среди своих коллег-импрессионистов — и по положению в обществе, и по характеру творчества. Он был виртуозным рисовальщиком и гравёром, восхищался искусством старых мастеров, но вдохновение находил в повседневной жизни современного Парижа. Илер-Жермен-Эдгар де Га родился 19 июля 1834 года в столице Франции в семье, принадлежавшей к зажиточной буржуазии. Его отец возглавлял парижское отделение семейного банка, а мать происходила из семьи французов, обосновавшихся в Новом Орлеане: её отец был состоятельным торговцем хлопком. Когда Эдгару исполнилось тринадцать лет, мать скончалась, и это событие оставило глубокий след в душе будущего художника. "Римская нищенка", 1857 г., Бирмингемский музей и художественная галерея Получив классическое образование, Эдгар Дега в 1853 году поступил изучать юриспруденцию, однако сухие законы не выз

"Морские чары", 1875-1877 гг., Художественный музей Фогга, Кембридж, США Данте Габриэль Россетти (1828-1882) — поэт, художник и один из основателей Братства прерафаэлитов, движения, стремившегося вернуть искусству искренность и духовную глубину раннего Возрождения. Его полотна, вдохновлённые мифами, Библией и поэзией, пронизаны утончённой чувственностью и меланхолической красотой. Автопортрет, 1847 г., Лондонская национальная галерея Будущий художник родился в Лондоне в семье итальянского поэта и учёного. Уже с юных лет он проявлял интерес к литературе и живописи, одинаково увлекаясь стихами и рисунком. В тринадцать лет Россетти поступил в небольшую художественную школу, а затем продолжил обучение в школе при Королевской академии художеств. Именно в этот период он познакомился с художником Фордом Мэдоксом Брауном, который стал для него наставником и оказал заметное влияние на его творческое формирование. "Юность Девы Марии", 1848-1849 гг., Галерея Тейт, Лондон В августе 1848 года Данте