Света В Литературе и Искусстве

Этот рассказ не только о фильме, о знаменитом художнике, его родном Витебске и любимой музе Белле, но и размышления о том, что творчество любого автора неразрывно связано с его временем, обстоятельствами жизни и окружающими людьми. Очень давно я не писала про фильмы – как-то не было повода, даже после прошлогодних премьер о Пушкине не возникло желания что-то сказать. А тут… Прошло уже больше месяца, как я посмотрела фильм режиссёра Александра Митты «Шагал – Малевич», а он всё не даёт мне покоя. Тем более, что незадолго до его просмотра меня вновь поразила история жизни Винсента Ван Гога в фильме «Ван Гог. На пороге вечности». Возникли некоторые параллели – оба художника (Шагал и Ван Гог) по-своему смотрели на окружающий мир, работы обоих часто встречали враждебное непонимание, обоим приходилось отстаивать своё право на искусство и оба сохраняли какой-то удивительный по-детски наивный взгляд на жизнь. Правда, Шагалу повезло больше: у него была любимая муза, его творчество было оценено е

«– Чем же все это окончится? – Будет апрель. – Будет апрель, вы уверены? – Да, я уверен. Я уже слышал, и слух этот мною проверен, будто бы в роще сегодня звенела свирель. – Что же из этого следует? – Следует жить, шить сарафаны и легкие платья из ситца. – Вы полагаете, все это будет носиться? – Я полагаю, что все это следует шить…», – Так ещё под Новый год, среди морозов и ёлочных игрушек, Юрий Давидович Левитанский (1922-1996) уже слышал апрельскую свирель. Наступил чудесный месяц – апрель, время, когда сама природа поёт и говорит стихами. Художники-пейзажисты, обращаясь к весне, находят в ней не только смену сезонов, а символ новой жизни, возрождения во всей её красоте. Их полотна передают не только внешнюю красоту – они отражают мысли и чувства автора, давая пищу для ума. Советский период развития пейзажной живописи был временем острой борьбы направлений, но он же и обогатил культуру произведениями, воспевающими окружающий мир с потрясающим чувством. Пейзажи художников становилис

Недавно я вам рассказывала, что картина «Розы» Ивана Борисовича Воронова (1935-2007), которую вы могли видеть в праздничной подборке натюрмортов, продаётся. И мне захотелось поближе познакомиться с художником, чья работа обладает такой притягательной силой. Всерьёз разобраться: кто же этот человек, сумевший написать розы так, что от них действительно веет теплом? Оказалось, что Иван Борисович – фигура в воронежском искусстве почти легендарная. Художник Владимир Власов, близко знавший его, сказал как-то: «Без него Воронеж скучен, словно роман «Война и мир» без Пьера Безухова, да он и был похож на него…». Настоящий русско-советский интеллигент – чудаковатый, немного не от мира сего, но при этом невероятно цельный. Он делил все магазины на книжные и иные, знал иностранные языки и читал «Дон Кихота» в подлиннике, переводил стихи Гарсиа Лорки, но при этом ни разу не посмотрел «Бриллиантовую руку». Его любимый художник – Врубель, а поэты – Блок, Ахматова и Лорка. Считал, что: «Русская литера

Мы встретили новый, 2026-й год – год Лошади, по восточному календарю. А сегодня наступает Новый год по славянскому календарю. В отличие от привычного нам 1 января, наши предки начинали летоисчисление в день весеннего равноденствия – 20 марта, в момент пробуждения природы. Славянский гороскоп состоит из 16 тотемов, и наступающий год пройдёт под знаком Притаившегося Люта, то есть Волка. В славянской мифологии волк – существо глубоко противоречивое: с одной стороны, это символ дикой, тёмной силы, с другой – тотем, связанный с воинской доблестью, охотой и способностью быть проводником между мирами. И то, каким он предстанет перед нами, во многом зависит от нас самих. Существует древняя притча, которую вождь племени рассказал своему внуку, – Внутри каждого из нас живут два волка. Один из них олицетворяет страх, сомнения, обиды, самокритику. Второй – радость, вдохновение, любовь, спокойствие и веру в себя. Они постоянно борются между собой. Мальчик спросил: – А какой волк победит? – Тот, ко

17 марта исполняется 170 лет со дня рождения одного из самых загадочных и трагических художников России. Что скрывалось за его холстами – божественный дар или душевная болезнь? Мечты о сказке или столкновение с демоническим началом? До сих пор его полотна не оставляют равнодушными, порождая споры и самые разные эмоции. Михаил Александрович Врубель (1856-1910) – художник, подаривший нам вселенную, где реальность переплетается со сказкой, а библейские сюжеты обретают интимное, почти личное звучание. Его картина «Шестикрылый серафим (Азраил)», написанная в стенах психиатрической клиники, воспринимается не просто как иллюстрация к пушкинскому «Пророку», а как мистическое видение. Огнеподобный ангел с пламенным взором, держащий в одной руке меч, а в другой – кадило с пылающими углями, словно напоминает художнику о его высшей миссии: «глаголом жечь сердца людей». Колорит холста, мерцающий подобно византийским мозаикам, которые Врубель изучал в Венеции, кажется отблеском иного мира. И очень т

Продолжаю рассказывать про картинные галереи и художественные музеи нашей страны. И сегодня предлагаю виртуальный тур в Тулу, а точнее в Тульский областной художественный музей. История собрания музея началась в конце девятнадцатого века, когда было создано Древлехранилище, в 1902 году получившее название Палата древностей. Коллекция пополнялась историко-археологическими памятниками, связанными с тульским краем. А после Октябрьской революции собрание обогатилось национализированными ценностями из дворянских усадеб, в том числе и живописными произведениями, и в 1919 году был открыт художественно-исторический музей. В годы Советского Союза в музей передавались картины из Государственного Музейного фонда и Третьяковской галереи, а также собрание увеличивалось за счет слияния с другими художественными коллекциями. Во время Великой Отечественной войны музей пережил эвакуацию в Сибирь. А вот собственное здание для художественного музея было построено лишь к 1964 году. Над проектом работа

Первый весенний праздник – Международный женский день. Это праздник нежности, женственности, обаяния, красоты. Так хочется, чтобы в этот день лица женщин светились счастливыми улыбками. А что радует наше женское сердце больше всего? Ну, конечно же, цветы! Как великолепно об этом написал один из моих любимых поэтов – Андрей Дмитриевич Дементьев (1928-2018): Андрей Дементьев Дарите женщинам цветы Дарите женщинам цветы. Не только в праздники, – Как водится, А средь забот и суеты Дарите женщинам цветы – Невестам, жёнам, Юным модницам. Дарите женщинам цветы, Чтоб жизнь ещё светлей казалась. Чтоб будни были не пусты, Дарите женщинам цветы. Как много значит эта малость! Дарите женщинам цветы. И годы их не будут старить... Среди забот и суеты Дарите женщинам цветы, Как нам они улыбки дарят. Поэтому я вновь приготовила для своих любимых читательниц цветочную подборку картин и стихов. Но если темой прошлогодней публикации были весенние цветы, то сегодня нас порадуют своей красотой розы. Роза так

Первый весенний месяц ещё очень снежный, с переменчивой погодой, когда все мы очень хорошо ощущаем, что «зима недаром злится». Ведь солнышко уже не просто дарит нам тепло, а пробуждает в душе надежду на перемены. Хочется начинать что-то новое, строить планы, творить. Мало кто из советских пейзажистов мог остаться равнодушным к пробуждению живой природы от долгого зимнего сна. Поэтому картин с изображением марта существует огромное количество. Художники с особой нежностью спешили запечатлеть теплый солнечный свет, подтаявший мартовский снег, первые лужи и проталины, то, как всё живое радуется обновлению природы, а в людях зарождаются светлые мечты. На картине «Мартовское солнце» Алексея Михайловича Грицая (1914-1998) ещё так много снега, такие глубокие тропинки ведут от дома к дому. Но солнце, которое залило всю деревенскую улицу, уже совершенно весеннее, и нежный розовый оттенок снега говорит нам о том, какое оно теплое и ласковое. Да, и крыши уже частично освободились от своих зимних

22 февраля родился Федор Александрович Васильев (1850-1873). Творчеством молодого художника восхищались его современники – знаменитые мастера: Иван Крамской, Иван Шишкин, Илья Репин, Николай Ге и другие. В Михайловском замке Петербурга завершается выставка Русского музея «Фёдор Васильев. К 175-летию со дня рождения». Правда, сейчас в залах остались только работы из собрания Русского музея, а картины из других музеев отправились домой. Но я увидела всю экспозицию целиком ещё в декабре и сейчас приглашаю всех, кто не смог побывать на этой потрясающей выставке, пройтись по её залам и тоже изумиться мастерству этого гениального юноши. Не буду подробно рассказывать биографию Федора Васильева – у меня есть большая статья о его жизни и творчестве. /Ссылку, как обычно, оставлю в конце публикации/ Но чтобы лучше понимать, как устроена экспозиция, предлагаю очень коротко вспомнить основные вехи короткой жизни талантливого художника. 22 (10) февраля 1850 года – родился в Гатчине. Брак родителей