Музей Актуального Реализма

Георгий Георгиевич Кикин (1939-2011), уроженец Воронежа, закончил Саратовское художественное училище (1963), жил и работал в Куйбышеве (ныне Самара), график, живописец, фотограф, член Союза художников (с 1965). С 1960-х годов художник много путешествовал по России, особенно любил Русский Север, куда неоднократно совершал поездки, делая множество зарисовок и набросков с натуры, которые впоследствии использовал при создании законченных графических произведений. На выставке РУССКИЙ СЕВЕР в Музее Актуального Реализма представлено 19 работ мастера. Уже в начальный период творчества Георгий Кикин обрел свой голос, свой язык, и сейчас, через 15 лет после его ухода из жизни, уникальность его графики совершенно не вызывает сомнений. К моменту первых северных поездок он уже в значительной мере владел ремеслом и был готов к экспериментам, но потребовались годы путешествий и сотни сделанных в разных условиях набросков, чтобы в итоге появились самобытные и запоминающиеся с первого взгляда пейзажи.

В Музее Актуального Реализма с 20 марта по 16 апреля 2026 г. проходит выставка «РУССКИЙ СЕВЕР». В экспозиции 160 произведений живописи и графики самарских и тольяттинских художников и 20 работ мастеров из собрания музея. Предлагаем вниманию читателей первую из серии публикаций, посвященных выставке и ее авторам. Игорь Панов, живописец, член Союза художников России, член Русского географического общества, профессор Тольяттинского госуниверситета: Мое знакомство с Севером началось давно, когда я подростком рассматривал картины русских художников – Архипова, Серова, Коровина. Смотрел на них и удивлялся: в Тольятти, где я вырос, все, конечно, было совсем иным – и дома, и леса, и река, и даже цвета были другие… В этом была какая-то тайна, загадка, которую хотелось разгадать и, возможно, мечта побывать в северных краях появилась у меня уже тогда. «Погружение» в Север через полотна художников уже другого, советского времени – Попкова, Стожарова, Андронова – продолжилось позже, уже во время уч

Продолжаем рассказ об авторах и работах, представленных на выставке новых поступлений в коллекцию Музея Актуального Реализма "НОВОЕ 2025 Лев Ильич Табенкин родился в Москве в 1952 году. Окончил Московский полиграфический институт (1975). С 1978 года член Союза художников, с 1988 года участник выставок в России и за рубежом. Художник, чей творческий путь начался в середине 1980-х, довольно быстро стал отходить в живописи от событий социальной действительности своего времени в сторону вечных сюжетов: он, по его собственным словам, попытался освоить их, помещая обычных людей в «библейские ситуации» – верности и предательства, жертвенности, любви и страдания… Его герои – простые люди «из народа», немного неуклюжие и довольно неказистые – мучительно ищут решение, действуют отважно, преодолевают неимоверные трудности, борются и любят, оставаясь людьми. Они совершают усилие, чтобы победить не только обстоятельства, но и самих себя. Мужчины, женщины и дети сидят на земле, сбившись в кучу. «Иду

Продолжаем публикацию материалов о художниках и их картинах на выставке новых поступлений в коллекцию Музея Актуального Реализма "НОВОЕ-2025" (25 декабря – 8 марта 2026 г) Наталья Нестерова (1944-2022) – русская художница, жившая с конца 80-х годов прошлого века не только в своей родной Москве, но и в Париже, и в Нью-Йорке. Она писала много: ее работы есть во многих музеях и частных коллекциях в России и за рубежом. Российские коллекционеры нередко приобретают картины Нестеровой и возвращают их на родину автора, это относится и к тем произведениям, которые экспонируются на выставке НОВОЕ-2025. Практически с самого начала творческого пути художница писала картины-притчи с философским подтекстом, в поздний период у нее появилось больше произведений со сценами отдыха и созерцания, бытовых зарисовок с ностальгическим настроением, картин-аллегорий. При этом она всегда пользовалась довольно простыми, незамысловатыми изобразительными средствами, ее живопись иллюстративна и лаконична. Это выра

Очередная статья цикла "Театральные художники в коллекции Музея Актуального Реализма Вадим Федорович Рындин (1902-1974) - театральный художник, сценограф, педагог, академик Академии художеств СССР (1964), народный художник СССР (1962), награжден орденами и другими государственными наградами. В разные периоды он работал главным художником театра им. Е Вахтангова, театра им. Маяковского, Большого театра; преподавал в Московском художественном институте им. Сурикова. Рындин был одним из самых востребованных театральных художников своего времени, его приглашали для оформления спектаклей практически все ведущие театры Москвы. Его любовь к театру началась рано – в 16 лет будущий знаменитый сценограф учился живописи в Воронеже, в Художественных мастерских, параллельно работая помощником декоратора. В 1920-е годы Вадим продолжил учебу уже в Москве, во ВХУТЕМАСе (с 1924) и затем во ВХУТЕИНе (с 1927), где сложился круг близких ему по духу молодых художников. В конце 1920-х годов он начал професс

Продолжение рассказа о работах театральных художников, представленных Музеем Актуального Реализма на выставке произведений, пополнивших коллекцию музея в 2025 году. Любовь к театру и особенно к балету у Татьяны Георгиевны Бруни (1902-2001) возникла в детстве: сказалось ее происхождение из итальянской семьи художников и музыкантов, переселившихся в Россию еще в начале 19 века. Ее прадед и дед были известными художниками, отец – музыкантом, многие потомки этого не угасшего до наших дней рода до сих пор посвящают себя изобразительному и другим искусствам. С детства Татьяна увлекалась театром, занималась музыкой, но после окончания гимназии выбрала художественное образование. Подростком она занималась в «детском классе» Академии художеств, который вел художник Василий Шухаев, в 1920-е годы училась во ВХУТЕИНе, где одним из ее педагогов был К.С.Петров-Водкин. По диплому она была художником-пейзажистом, но практически всю свою творческую жизнь посвятила работе в театре. За более чем 60 лет

Вторая статья цикла "Театральные художники в собрании Музея Актуального Реализма В Музее Актуального Реализма хранится 9 работ Василия Ивановича Шухаева, 7 эскизов театральных костюмов представлены в экспозиции "НОВОЕ-2025". Все они созданы во второй половине 1940-х годов и относятся к сложному периоду жизни выдающегося русского художника. Впрочем, в его судьбе практически и не было простых времен, за исключением, разве что, ранней молодости: еще до революции Шухаев стал весьма известным живописцем, примыкал к объединению "Мир искусства". Уже тогда сложился его узнаваемый стиль и манера письма - новый для того времени неоклассицизм. Его иллюстрацией может служить парный автопортрет "Арлекин и Пьеро" (1914), написанный Шухаев совместно с его другом и единомышленником Александром Яковлевым. Эта картина - дань увлечения художников театром: в 1910 году друзья играли роли Арлекино и Пьеро в пантомиме "Шарф Коломбины" театра-студии В.Мейерхольда "Дом интермедий" в Санкт-Петербурге. Так сло

Белла Ахмадулина в одном из своих стихотворений сравнивает театральное творчество со стихосложением, театр – с поэзией, поэта – с режиссером или дирижером. Действительно, природа искусства едина, творческий процесс развивается по неким высшим, общим законам, и «божества» разных искусств лишь на первый взгляд чужды друг другу. Так, в природе театрального творчества изначально заложено качество визуальной зрелищности, отсюда – огромная роль художника в сценическом процессе, полностью осознанная еще в конце 19 века. Выставка «Сергей Алимов в театре кукол С.Образцова», Музей Актуального Реализма, 2020 г. В современном театре у художника появились абсолютно новые форматы работы со сценическим пространством. Теперь ему требуются знания и навыки, связанные с компьютерным проектированием, владение новыми технологиями театрального производства. Евгений Добровинский (1944-2024), мастер театрального плаката, дизайнер, художник, каллиграф, главный художник театра «Эрмитаж» на встрече со зрителями

В своих воспоминаниях Игорь Михайлович Орлов, отметивший в 2025 году свой 90-летний юбилей, пишет, что художником он стал благодаря детским впечатлениям: с началом войны шестилетний Игорь с мамой и братом оказался в деревне недалеко от Елабуги. Природа этих мест – широкая Кама, бескрайние луга и могучий сосновый бор - поразили воображение мальчика. «Любовь к природе и нелюбовь к городу у меня оттуда», - подчеркивает художник. С детства он был одарен какой-то удивительной способностью видеть, чувствовать и запоминать Красоту окружающего, и эта поразительная впечатлительность определила весь его творческий путь. Основным мотивом своего творчества Игорь Орлов считает «мечту о гармонии Божьего мира и желание оградить его от темных сил, от гибели…» Как это делает живописец? – запечатлевая красоту мира, славя ее в своих произведениях. «Но время не способствует лучезарному восприятию действительности, - замечает Игорь Михайлович, - поэтому борются в моих картинах свет и тень, жизнь и смерть»