Мастер Творцов

Каждый русский человек знает о московской Третьяковской Галерее – сокровищнице шедевров изобразительного искусства. Сотни тысяч посетителей ежедневно посещают это место, и далеко не каждый успевает посетить все залы за один день. Но все ли знают, чьи картины появились в ней в первую очередь? Первым делом в состав коллекции Павла Третьякова вошли картины Михаила Петровича Клодта (годы жизни 1835-1914) – русского художника-акварелиста. Именно о его жизни и картинах и пойдёт речь в этой статье. Клодт появился на свет в Санкт-Петербурге. С детства он был окружён творческой атмосферой. Отец мальчика – барон Пётр Клодт – был популярным скульптором и имел высокий статус в обществе; дядя – Константин Клодт – слыл прекрасным гравёром; а двоюродный брат – Михаил Константинович Клодт – занимался написанием картин, в частности рисовал пейзажи. Благодаря родной семье маленький Клодт увлёкся рисованием ещё в раннем детстве. Основное образование мальчик получал дома. Когда у него начал проявляться ин

Творцы и гении XIX столетия находились в поисках новых и непривычных направлений. Многие из них пытались изобрести что-то новое, крайне необыкновенное, норовя вызвать у публики удивление и восхищение. Оставались и те, что продолжали черпать вдохновение из натуры и актуальной реальности; понимали, что передавать краски настоящего у них получается лучше всего. Что их работы всегда будут прекрасны за счёт большого таланта. Одним из таких людей был Михаил Константинович Клодт (годы жизни 1832-1902) – заслуженный художник-натуралист XIX века. Клодт – потомок древнего рода Клодт фон Юргенсбургов – родился в Санкт-Петербурге. У аристократов почиталось искусство и культурное развитие, поэтому семья мальчика была творческой: отец, работающий генералом-артиллеристом, увлекался гравировкой по дереву; дядя был скульптором. Михаил Клодт в детстве был нелюдим. Интерес к рисованию у него проявился в Горном кадетском корпусе, куда его отправили родители. Всё там ему было скучно, кроме рисования. Обуча

Данная картина типична для позднего творчества Берты Моризо (годы жизни 1841-1895), которая использует яркую цветовую палитру, отмеченную контрастами между оранжевыми, фиолетовыми и зелёными оттенками, в отличие от более приглушённой гаммы цветов, которую художница предпочитала в 1870-ых годах. Это одна из нескольких композиций из начала 1890-ых, на которой изображена полулежащая пастушка, смоделированная по образу молодой девушки из местной деревни за пределами Парижа – столицы Франции. Она изобразила свою модель обнажённой, за исключением характерного головного убора, что было весьма необычным выбором для художницы в то время. Пейзаж позади фигуры изображён в очень свободном, полурепрезентативном стиле, который перекликается с современными работами таких художников, как Клод Моне (годы жизни 1840-1926). Однако трактовка Моризо обнажённой фигуры гораздо больше обязана стилю Пьера-Огюста Ренуара (годы жизни 1841-1919), чьими обнажёнными женщинами Моризо неоднократно восхищалась, и кото

Хотя Берта Моризо (годы жизни 1841-1895) часто ассоциируется с интерьерными или же бытовыми сценами, её творчество также охватывает собой большое разнообразие жанров, как и у других членов круга художников-импрессионистов. Сия картина, относящаяся к эпохе импрессионизма, изображает собой скопление лодок, пришвартованных в порту Ниццы на юге Франции на Средиземном море, где Моризо и её семья зимовали в 1881-1882 годах. В картине использована непривычно яркая цветовая палитра, и её запросто можно сравнить с другими основополагающими работами импрессионистов, включая знаковое творение кисти Клода Моне (годы жизни 1840-1926) под названием «Впечатление. Восходящее Солнце» (1872 год), в которой главной темой картины также является сцена в гавани. Как и Моне, Моризо крайне озабочена эффектами естественного света, падающего на поверхности лодок и воды. Она сместила поле зрения вниз от предсказуемого образа, который включал бы больше неба, крыш и вершин корабельных мачт. Вместо этого Моризо выр

Жизнь Антона-Рафаэля Менгса (годы жизни 1728-1779), хотя он и прожил всего 51 год, можно назвать сложившейся, удачливой, очень подвижной, проходящей в поездках по странам, обласканной испанскими и немецкими королями, королевами и кардиналами. Да и родился он в семье художника – саксонского придворного живописца Измаила Менгса. Будущее мальчика уже было предопределено – он, конечно же, станет художником. Появился на свет Антон-Рафаэль в Богемии. Его отец – первый учитель, давший ему основы живописи. В тринадцать лет они уезжают с отцом в Рим и три года работают, изучают классику эпохи Возрождения и античное искусство. Великие шедевры Рафаэля Санти оказали на юношу огромное влияние, что впоследствии и скажется на творчестве Менгса. Его карьера просто стремительна. 1745 год – всего в семнадцать лет – он получает должность кабинетного художника в Дрездене при курфюрсте саксонском Августе III. Менгс часто выезжает в Италию, где знакомится с римской красавицей-моделью Маргеритой Гуацци и в 1

Это изображение неизвестной молодой женщины в бальном платье демонстрирует нам широкий диапазон творчества Берты Моризо (годы жизни 1841-1895). Картина очень динамична, ощущение создаётся через слабо определённый цветочный задний фон, который отражается в отделке платья девушки. Питер Гертнер (родился в 1960 году) утверждает: «Этот фон является ключевым элементом работы. Густая растительность закрывает от внешнего мира и защищает юную красоту и невинность молодой женщины». Работа также обеспечивает зрителю более тесную связь с моделью, подразумевая, что большинство других зрителей исключены из-за закрытого фона и узкого ракурса картины. Длинные, неаккуратные мазки кисти весьма характерны для творчества Моризо конца 1870-ых годов и, как заметила Наталья Валентиновна Бродская (родилась в 1937 году), создают «вибрацию цвета и света», ранее невиданную в её произведениях. Работа Моризо напрашивается на сравнение с картиной её коллеги-импрессионистки Мэри Стивенсон-Кэссетт (годы жизни 1844-1

На этой картине изображается сцена в деревушке Женвилье, что недалеко от Парижа, ныне это пригород французской столицы. Здесь семья мужа Берты Моризо (годы жизни 1841-1895) – Эжена Мане (годы жизни 1833-1892) – владела собственной недвижимостью. Это типичное место, которое выбирали многие художники-импрессионисты, такие как Клод Моне (годы жизни 1840-1926), как в качестве места для работы, так и в качестве основного сюжета для своих картин. Работа представляет нам удобную визуальную композицию из трёх горизонтальных зон цвета, акцентированную фигурой мальчика справа от центра холста. Одноимённая пшеница намекает на традиционный сельскохозяйственный характер этого региона и сразу же привлекает к себе внимание, поскольку она занимает собой на картине самое центральное место. Колосья пшеницы, однако, остаются довольно нечёткими в соответствии с неплотной кистью Моризо. Вместо этого художница передаёт здания на заднем плане творения в чуть более чётких деталях, в частности, показывая нам д

Этот немецкий живописец, иллюстратор и график назван современниками «величайшим художником из когда-либо живших на планете Земля». Согласитесь, что такое определение ещё при жизни человека получит не каждый деятель, а уж тем более творческий человек. Чем же так прославился Фридрих Овербек (годы жизни 1789-1869)? Родился он в городе-порте Любеке на севере Германии, в очень образованной и просвещённой семье потомственных юристов. Отец будущего художника, помимо того, что являлся дипломатом, сенатором, мэром, каноником в католической церкви, ещё был переводчиком и поэтом. Рисованию маленький Фридрих учился у местного художника Йенса Перуа, а в семнадцать лет отправился в одну из старейших художественных школ Европы – в Венскую Академию Искусств, где и обучался с 1806 по 1810 годы. Молодому Овербеку – талантливому, восторженному, вдохновляющемуся романтикой эпохи Возрождения, творчеством Рафаэля Санти и Альбрехта Дюрера, претило классическое традиционное образование академии. И в 1809, вме

Известный художник Петер-Николай Арбо (годы жизни 1831-1892) родился неподалёку от норвежского городка Драммена – в семье директора народной школы Кристиана-Фредерика Арбо. Мальчик проявлял интерес к рисованию, но только лишь в двадцать лет – в 1851 году – начал обучаться в художественной школе в Копенгагене, где за два года получил начальное художественное образование. В 1853 Петер-Николай поступает в знаменитую Дюссельдорфскую Академию Искусств. В XIX столетии это была одна из самых известных и влиятельных в Европе школ живописи. Её создателями и директорами были такие известные живописцы как Петер фон Корнелиус, Фридрих-Вильгельм Шадов, Андреас Ахенбах, Кристиан и Пауль Рауди, а также другие художники, не только европейские, но и американские и даже австралийские. Под влиянием каждого из руководителей школы менялись и направления живописи: академическая, далёкая от реальной жизни; с мотивами романтики немецкого средневековья; с иллюстративным направлением; на героические и революцио