Приключения человека-работника

БОЕВИК КАТЕГОРИИ Б С ДОЛЬФОМ ЛУНДГРЕНОМ В последние годы Дольф Лундгрен тяжело болел и вопрос с его кинематографической карьерой оставался открытым. Может быть, поэтому его прошлогодний фильм «Крайне опасен» вышел таким по-хорошему старомодным. Нет, картина не вышла за рамки боевиков категории Б, но Лундгрен, как будто бы понимая, что это может быть его последним проектом, не захотел уходить на минорной ноте и дал фанатам то, что они давно от него ждали – олдовый боевик, прям как в лучшие годы. Сейчас вопрос со здоровьем у стареющей звезды экшена похоже что закрыт и проклятая онкология окончательно побеждена. Но это радостное событие омрачено одним печальным фактом. Похоже, что выздоровев Дольф взялся за старое. Во всяком случае, свежий «Протокол выхода» недвусмысленно об этом говорит. Последние лет 15 Дольф Лундгрен снимался в отвратительного качества боевиках, до нельзя наивных и предсказуемых с первого до последнего кадра. Иногда правда случались фильмы приемлевого качества - корп

БОЕВИК С ЮЭЛЕМ КИННАМАНОМ В двух своих последних криминальных картинах шведский актер Юэль Киннаман последовательно играет немого и глухого. Было бы забавно завершить трилогию чувств, сыграв напоследок и слепого. Благо, что и кино такое уже есть – «Слепая ярость» 1989 года с Рутгером Хауэром. Всего то и надо было, что снять ремейк. Но в итоге получилось не настолько буквально. Смех смехом, но в «Ледяном пределе» поначалу кажется, что Киннаман снова то ли немой, то ли глухой, а может и все разом. Благо, через полчаса выясняется, что он просто молчаливый интроверт. Просто у него личная трагедия – смерть жены и он все никак не может перепрожить стадию горя. Оттого и живет анахоретом в землянке на озере где-то на севере Америки. На самом деле Юэль Киннаман, пожалуй, единственный в настоящем актер боевиков, который всамделишно может изобразить на экране убедительные страдания и переживания своего героя. Обычно в экшене с невысоким бюджетом подобные потуги выглядят максимально дешево и убо

ЭКРАНИЗАЦИЯ ГИЛЬЕРМО ДЕЛЬ ТОРО Романы «Дракула» и «Франкенштейн, или Современный Прометей» уверенно лидируют по количеству экранизаций, если речь идет о мистике, ужасах и прочей научной фантастике. Кто только не пытался рассказать на экране свою версию литературного произведения, от обласканных критиками мэтров до безвестных, богом забытых режиссеров. Дошло даже до появления совсем уж чудного «Дракула против Франкенштейна». Подобные коллаборации всегда свидетельствуют о нежной зрительской привязанности к полюбившимся персонажам, «Чужой против хищника» и «Годзилла против Конга» не дадут соврать. Мексиканский режиссер Гильермо дель Торо всю свою трудовую жизнь снимает гротескные и фантастические ужасы, живописные и полные ярких образов. Поэтому, даже удивительно, что к теме Франкенштейна он пришел только на седьмом десятке лет. Ведь сюжетно роман Мэри Шелли прямо просился к Дель Торо на экранизацию, чтобы он в своем фирменном стиле - дорого, детально и насыщенно, рассказал нам не надо

СПОРТИВНАЯ ДРАМА СО СКАЛОЙ ДЖОНСОНОМ И ЭМИЛИ БЛАНТ Удивительным образом все выдающиеся фильмы в жанре спортивной драмы про бойцов, борцов, боксеров и прочих уебох кучно уложились в десятилетие с 2000 по 2010. Тут и «Нокдаун» и «Боец» и «Воин». С тех пор как отрезало. Последняя приличная картина «Левша» вышла десять лет назад и была примечательна в первую очередь не своими синематографическими достоинствами, а невероятной физической формой, которую набрал Джейк Джилленхол для съемок, и в целом отменной игрой задействованных в ленте актеров, которые и вытянули обыденную, в общем-то, историю до уровня «очень хорошо». Очередная попытка встать в рейтингах рядом с «Малышкой на миллион» называется «Крушащая машина» и да, это в первую очередь драма. В главной роли снялся Дуэйн «Скала» Джонсон, которых до сих пор снимался во всяком развлекалове и боевичках с преимущественно детским рейтингом. Как известно, в жизни каждого узкопрофильного актера наступает момент, когда он отрывается от реальн

БОЕВИК С ДЖЕРАРДОМ БАТЛЕРОМ В гениях мы больше всего любим их недостатки. Ведь это делает их похожими на нас, обычных людей. Британца Джерарда Батлера вряд ли кто-то в здравом уме назовет гениальным актером, но коли уж ему суждено сыграть протагониста в остросюжетном боевике, то он будет любящим и заботливым мужем, идеальнейшим отцом, вернейшим другом и честнейшим работником из когда-либо нанятых по трудовому договору. Такой экранный образ херувима без страха и упрека может понравиться только молоденьким девушкам периода первой большой любви, но они, как известно, боевики не смотрят. Основной же зрительской пастве экшен картин с рейтингом R такие вылизанные герои не милы, ибо ассоциировать себя с ними получается с большим трудом. Именно по этой причине Джерард Батлер, активно снимающийся в боевиках, никак не обретет культовый статус, которым уже давно обзавелся потрепанный жизнью немолодой Лиам Нисон, не говоря уж о величайшем философе современности, недобро молчащем исподлобья всю с

КЛАССИЧЕСКИЙ БОЕВИК ОТ КЛИНТА ИСТВУДА Образ невероятно крутого деда окончательно сформировался у Клинта Иствуда в 2008 году, когда на экраны вышел «Гран Торино», где он был еще и режиссером. Эта же схема совмещения ипостасей использовалась Иствудом в «Малышке на миллион» и в «Непрощенном», фильмах, также добавивших вистов в экранное амплуа сурового, немногословного пенсионера. Сейчас в представлении большинства зрителей Клинт Иствуд это актер культовых спагетти вестернов, в девяностых начавший снимать оскароносные драмы. По большей части это чистая правда, но в фильмографии крепкого деда есть место и классическим голливудским боевикам. «Новичок» именно такая картина. На момент съемок фильма Иствуду исполнилось 60 лет и он находился в прекрасных кондициях – уже лысеющий, седой и морщинистый, но все еще крепкий мужик с большими бицепсами. Оглядываясь назад, понимаешь, как сильно изменился мир за прошедшие с выхода «Новичка» десятилетия. Ведь в напарниках у Иствуда во второй главной рол

РЕЖИССЕРСКИЙ ДЕБЮТ НИКИТЫ МИХАЛКОВА Никита Михалков знаменит в первую очередь экранизацией русской литературной классики. Однако, первая его полноценная режиссерская работа ужасно далека от неспешных дворянских пасторалей в кадре. Если обратиться к любому популярному интернет ресурсу о кино, то чаще всего в аннотации к «Свой среди чужих, чужой среди своих» будет указано, что это истерн. Но зрители, ожидающие увидеть что-то наподобие «Белого солнца пустыни» или долларовой трилогии Серджо Леоне с Клинтом Иствудом, будут слегка удивлены. Не меньше удивляют неизменно высокие рейтинги картины Михалкова. По сути лента является совершенно неформатным кино, не рассчитанным на среднестатистического завсегдатая кинотеатра. Недаром «Свой среди чужих, чужой среди своих» очень высоко оценивал другой советский режиссер Алексей Герман, построивший карьеру на съемках авторского, хоть и массового кино. Но то ли действительно время было другое, то ли советский человек был не только самым читающим в ми

ИДЕАЛЬНЫЙ БОЕВИК ОТ СТАЛЛОНЕ К середине нулевых Сильвестер Сталлоне оказался в странном положении. Жанр боевиков, в котором он сделал себе имя, находился в упадке. Простецкие экшен фильмы просто вышли из моды и запустился порочный круг – падение зрительского интереса, фильм собирает в прокате мало денег, продюсеры не дают финансирование, безуспешная попытка снять хороший боевик за маленький бюджет, падение зрительского интереса. Этот безвыходный круговорот похоронил карьеры практически всех топовых и не очень актеров, снимавшихся в боевиках. Надо отдать должное, что Сталлоне, в полном соответствии с качествами его экранных героев, не опускал руки и пытался найти себя в этом изменившимся кинематографическом ландшафте. Он по прежнему часто снимался - «Детоксикация», «Гонщик», «Ангел мести», «Дети шпионов». Среди этой череды безликих картин даже случались относительно неплохие фильмы, но глобально это все было не то пальто. Негоже иконе боевиков с рейтингом R на шестом десятке лет раз

ЧЕТВЕРТЫЙ ФИЛЬМ ФРАНШИЗЫ ПРО КИБОРГОВ ИЗ БУДУЩЕГО За каждым великим фильмом всегда стоят личности, благодаря которым он достиг своего статуса. Конечно, еще важна и сама идея, сюжет. Но выдающаяся актерская игра или режиссерская работа способны и из посредственной истории сделать конфетку, а в обратную сторону этот принцип работает редко. Поэтому катастрофически мало примеров, когда в фильме плохо все, кроме выдающегося сценария, и при этом фильм топ. «Терминатор» всегда ассоциировался с Арнольдом Шварценеггером и Джеймсом Кэмероном. Успех первых двух фильмов был такой, что сам образ Т-800, киборга-убийцы, вышел за пределы кинотеатров и стал чем-то большим – культурным явлением, брендом вне времени, гендерных и расовых различий. В середине 90-х, когда поутихла всеобщая ажитация после выхода «Судного дня», стало ясно, что вопрос выхода третьего фильма дело решенное. Но сама история кибернетического организма, присланного из будущего, на тот момент находилась в идейном тупике. В очере

НОВЫЙ ФИЛЬМ ДАРЕНА АРОНОФСКИ Даррен Аронофски большой мастер и крутой режиссер, но человек с несколько наивными взглядами на жизнь. В своих фильмах он постоянно пытается донести до зрителя прописные истины, обычно известные каждому к моменту совершеннолетия. Так "Реквием по мечте" про то, что наркотики это плохо. "Рестлер" про Sic transit gloria mundi. "Кит" про то, что важнее всего в жизни семья. Все это отличные фильмы, но с прямолинейными идеями, как в школьном букваре. Прививать публике правильные жизненные принципы безусловно нужно, но насколько же изящней и ярче обыгран посыл о вреде употребления героина в "На игле" Дэнни Бойла. Первые инсайды о новом фильме Аронофски совершенно поставили в тупик. По слухам это должны была быть криминальная комедия в стиле Гая Ричи. Оставим за скобками то, что по нынешним временам после всех этих "Министерств неджентльменских дел" и "Источников вечной молодости" это скорее отрицательная характеристика грядущей премьеры. Аронофски же за свою 30-