Искусствовед Успенский

Изменения для легендарных "Крестов" начнутся в сентябре и будут продолжаться около пяти лет. Сейчас знаменитая тюрьма сохранилась в таком виде, в каком ее оставили последние сидельцы в 2017-м. Первые экскурсии в ее истории начались в марте 2026-го. Показываю небольшой репортаж. Комплекс Санкт-Петербургской одиночной тюрьмы «Кресты» построен в 1884–1892 годах по проекту архитектора Антония Томишко и является уникальным образцом позднеимперской функциональной архитектуры. Его основу составляют два крестообразных корпуса и сопутствующие служебные здания, формирующие цельный исторический ансамбль. На протяжении более ста лет комплекс использовался как следственный изолятор и сыграл значимую роль в истории города. Значительная часть сооружений на территории тюрьмы осталась без значительных внешних изменений, зато на некоторые хозяйственные постройки советского периода документация отсутствует совершенно. Слева одноэтажный корпус, в котором жили многие знаменитые советские ученые - специфиче

Белла Левикова – весомое имя в отечественном абстрактном искусстве. Она родилась в 1939-м в поселке Кратово Московской области в семье художников. В 1970-м году окончила отделение искусствоведения МГУ. Участвовала в легендарных событиях нонконформистского искусства второй половины ХХ века: «Бульдозерной» выставке (1974), выставке в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ (1975), выставках Горкома графиков на Малой Грузинской, первом аукционе Sotheby’s (1988) в Москве. Произведения находятся в коллекции Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Нового Музея в Санкт-Петербурге, Nancy and Norton Dodge Collection, Zimmerli Art Museum at Rutgers University, Kolodzei Art Foundation и других собраниях. Становление художника Беллы Левиковой сопрягается с главными событиями московской арт-сцены эпохи нонконформизма и постсоветского времени, но сама ее фигура стоит особняком. Для поколения шестидесятников знаковым годом был 1957-й, когда на полях VI Международного фестивал

В Мраморном дворце Русского музея под Новый год открылась выставка «Взрослым вход разрешен» — художественное исследование детства, представленного не как «золотой век», а как важнейший этап формирования личности. В центре проекта — идея о том, как менялось представление о детстве на протяжении последних ста лет и как эти перемены запечатлены в произведениях искусства. Экспозиция объединяет образы, которые созданы для детей, о детях или с использованием «детской» оптики, где привычный взрослый мир окрашивается свежестью детского восприятия. За названием выставочного проекта «Взрослым вход разрешен» стоит определенная концепция выставки, которая сформулирована кураторами А. Успенским и О. Алексеевой как «эволюция взросления». Структура выставки формируется из тематических разделов: Дом, Мир, Путешествие, Игры, Воображение, Страхи, Будущее. Тема детства исследуется через свое преломление в произведениях искусства и коллективной памяти. Экспозиция намерена не только продемонстрировать прои

Публикация года — статья «О детском мире» в каталоге выставки «Взрослым вход разрешен», которая открылась под Новый год в Мраморном дворце. Поскольку я с коллегой Ольгой Алексеевой стали кураторами выставки и авторами концепции и экспозиции, это для меня и выставка года — про аналоговое и цифровое детство, про взросление, про детские эмоции. Смело рекомендую выставку к посещению всей семьей. В начале года прошли мои экскурсии В Москве по прекрасной выставке «Адепты красного. Малявин и Архипов» в Третьяковке и по выставке современных художников Ирины Дрозд и Дмитрия Шорина. В Москве наездами был прочитан цикл из четырех лекций «Из чего сделана русская красота?». В Питере с большим удовольствием водил по выставке Александра Дейнеки в корпусе Бенуа. Премьера лекции о художниках в Блокаду прошла в Питере. Затем я в связи с празднованием 80-летия Победы в Великой Отечественной Войне читал эту лекцию в музеях Элисты и Махачкалы. Осенью были экскурсии по уникальной выставке «Свет между мирам

Леонид Акишин. Семейный портрет. 1931. Собрание ГРМ Леонид Ильич Акишин (1893 — 1966) известен как живописец, график, художник театра. Учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств у Н. К. Рериха и А. А. Рылова, в приоритете у него была живопись. Участник выставок с 1913. Жил и работал в Петербурге-Ленинграде. Женат был на актрисе и театральном педагоге Марии Ивановне (ок. 1895–1980), в 1918(?) родился сын Юрий. Член Союза работников искусств с 1921. Работал в 1930-е над государственными заказами в Ленинграде. Был арестован в 1937-м после того, как в компании художников отмечали завершение удачного заказа. Акишин подвыпил и начал жаловаться на то, что портрет Сталина, который он выполнил для оформления Политехнического института, должен был быть повешен иначе. По этой или другой причине был сослан в Казахстан (1937–41) и затем Елабугу в Татарстане (1941–60). В лагере и на поселении работал как художник, сохранилось несколько нарисованных им портретов заключенных. В Елабуге

Когда Кандинский с Филоновым узнали, что Малевич занимается супрематизмом, они посоветовали ему жениться. Даже сваху к нему привели опытную. Сваха спрашивает Малевича: "Кто тебе, милок, нравится? Кого ты видишь в уголочке своего сердечка?". "Казимира!" - тут же вырвалось из груди художника. Сваха сильно озадачилась, но виду не показала и сумела найти ему такую невесту. Так вот и женился Казимир на Казимире. Даже Фрейд об этом узнал и хотел на свадьбу приехать, но перехотел. Да Малевич и сам не сильно хотел, думал супрематизмом дальше заниматься. Художник Кандинский никогда не умел прилично одеться. То галстух на пояс сползет, то жилет поверх пиджака топырится. А то вообще на левую руку надел перчатку с правой руки. Даже Ахматова была этим фраппирована. Бабушка Кандинского следила за ним как могла, на вернисажи заходила и присматривала. Потом дома отчитывает: «Казя-молодец: в приличном двубортном, у Ларионова усы причесаны, Машков вообще интересный брюнет. Только ты, Васенька, выг

Музей «Новый Иерусалим» совместно с Фондом развития культуры и искусства Узбекистана представил масштабный выставочный проект «Свет между мирами», посвящённый малоизученному пласту советского, узбекского и русского модернизма 1920–1930-х годов. Это первый за многие годы международный проект, который объединяет две уникальных коллекции, сформированные вопреки всем правилам советского музея. В экспозицию вошли более 160 живописных и графических работ 40 художников, в числе которых — Александр Волков, Соломон Никритин, Александр Шевченко, Климент Редько и другие, — из коллекций Музея «Новый Иерусалим» и Музея искусств Республики Каракалпакстан имени И. В. Савицкого. Объединяет собрания Музея «Новый Иерусалим» и Музея искусств Республики Каракалпакстан имени И.В. Савицкого то, что на сегодняшний день их место в «музейном строительстве» и содержание их фондов остаются в полной мере не исследованными. Отчасти поэтому к работе над выставкой была привлечена расширенная кураторская группа. Это

Для мирового сообщества русское искусство хорошо знакомо по трем визитным карточкам: икона, "передвижники" и авангард. То есть дух, литература и бунт. И главный бунтарь – Малевич. Так что выставка «Наш авангард» обречена на успех, окутанный облаком возмущений и осуждений от великого количества любителей духа и литературы в искусстве, ведь в авангарде, по их мнению, нет ни того, ни другого. А что же есть в авангарде? Там имеется много всего, до очевидности избыточно много, и выставка наглядно демонстрирует эти множества ... Необходимо моё авторское пояснение, что авангард – не стиль, а мировоззрение, чьи носители стремятся к революционному переустройству реальности через искусство. Их искусство – не опытная служанка чьей-то избалованной сетчатки, а требовательная госпожа, подвергающая сомнению саму вашу способность видеть и воспринимать реальность. Далее логичным кажется ход, что раз вы видите всё не так, то и мыслите совершенно неправильно. И начинается процесс вашего исправления и во

начало здесь В галерее первого этажа размещались рельефы, эмали и тиражная графика. Зачастую темы и мотивы, опробованные на плоскости листа, переходят в бронзу или эмальерный сплав, что подтверждает первичность графического замысла, выразительность контура, подчиняющего своим законам технику и технологию исполнения. Еще одним напоминанием о народных учителях служит своеобразная этика, и даже табуированность в решении чувственных и физиологических тем. Самая откровенная работа выставки «Поцелуй» (2001) оказалась настолько неоткровенна, что зрители выбирали ее фоном для фотографирования своих детей. Варьированная в разных техниках «Сгубила меня бутылка» никого на самом деле не сгубила – персонаж выглядел совершенно здоровым и бодрым, просто мы снова столкнулись с использованием блока-стереотипа, не поддержанного картиной физиологического распада. В целом, художника даже можно заподозрить в отсутствии фантазии – его персонажи всегда подчинены законам логики, гравитации и анатомии. Дело,