Галерея ART&STARS

И снова я обращаюсь к творчеству одного из белорусских художников, родившегося в год Чернобыльской катастрофы (1986). Речь пойдет об Алексее Корабельникове, творчество которого наполнено романтикой, прежде всего, детства, юности и молодости. А обращаясь к подписчикам и посетителям нашего канала, я хочу напомнить, что у нас выделена специальная подборка публикаций, посвященных творчеству белорусских художников, ссылку на которую я дам ниже, в последнем абзаце. В творчестве этого художника преобладают пейзажи, преимущественно городские. Так, что романтические жанровые сюжеты чаще всего происходят в этой среде, выступающей не только фоном, но и значимым элементом развертывания сюжетной линии. В ряде случаев эти пейзажи, особенно в случае необходимости отражения атмосферных явлений, художник выполняет в импрессионистской манере. В целом его творчество, в котором преобладает использование акрила по холсту, можно отнести к романтическому реализму, касающемуся как элементов пейзажа или н

Некоторые работы художника из Ярославля Антона Братыкина непроизвольно вызывают вопросы, как это у него получается: сделать вроде бы очень лаконичный пейзаж удивительно фактурным и словно ожившим, особенно тогда, когда свет пробивается через листья рощи деревьев. На первый взгляд, пейзажи этого художника не броски, они лишены ярких оттенков и эффектных видов. Люди на его работах - это, как правило, одиночные персонажи, и даже, скорее всего, сам художник, смотрящий куда-то вдаль и погруженный в свои мысли. Вместе с тем, эти работы делаются не по памяти или по фотографии, а через кропотливую пленэрную работу с этюдами, куда никогда не забредет человек, для которого комфорт важнее всего… Небольшая серия работ художника посвящена Санкт-Петербургу: серии «Конец апреля в Петербурге» и «Петербург». Первая из этих работ «Место силы» посвящена памятнику Петру I, сидящему на троне, известного скульптора Михаила Шемякина с использованием прижизненной маски Петра и вызывающему споры из-за намеренн

«…Если бы люди каждую ночь смотрели на звезды, они жили бы совсем по-другому. Когда смотришь на бесконечность, понимаешь, что есть вещи более важные, чем то, чем люди занимаются весь день…» (Юлия Стейнберг / Аккаунт в VK) Сегодня я хочу познакомить Вас с творчеством современного художника-акварелиста из г. Калуги Юлии Стейнберг (Полюгаевой). В ее творчестве выделяются три больших сюжетных сферы (темы), которые порой очень причудливо могут переплетаться в одной работе. Первая, пожалуй, наиболее часто встречаемая в ее творчестве тема касается природы, удивительно красивой и неповторимой во все сезоны, межсезонья и даже в отдельные месяцы года, не говоря и о времени суток… Вторая тема, непосредственно связана с ее местожительством. Действительно жить в Калуге это значит, в той или иной мере быть причастным к Космосу. Это не только касается красивейшего неба в августовские ночи в средней российской полосе, но и с тем, что в этом городе жил и творил К.Э. Циолковский.

Тамбов, действительно, продолжает удивлять. Подобное ощущение возникло в 2022 году, когда на нашем канале была размещена публикация о творчестве местного художника Павла Астаулова (ссылка), очень благосклонно воспринятая подписчиками и посетителями канала. И вот сегодня мы знакомимся с творчеством еще одного художника, представляющего город Тамбов. Речь пойдет об Андрее Леонидовиче Бубенцове. И снова, как это не раз бывало с художниками, - персонажами нашего канала, в первую очередь, целесообразно отметить, что сегодняшний гость характеризуется крайним разнообразием своей живописной палитры, о чем, пожалуй, лучше всего сказал он сам: «…Я никогда не стремился к какой-то особой стилистике, мои картины все разные. Друзья даже говорили: «что-то ты какой-то разный, надо быть в каком-то стиле»… Я иногда комплексовал по этому поводу, потому что хотелось и реализма, и абстракции, и прочего. А потом махнул рукой и решил жить свободно: захотел - стал реалистом, захотел - абстракционист

Как ни странно, но когда художник очень разнообразен по стилям, жанрам, техникам создания картин, возникают сложности с подбором названия для его обзорной выставки или, как в данном случае, – публикации об его творчестве. Приходится перебирать варианты и искать что-то обобщающее, позволяющее объединить необъединимое… Итак, сегодня речь пойдет о творчестве современного художника из старого сибирского города Тюмень Юрия Дмитриевича Юдина. Творчество этого художника не только разнообразно, но и многолико. В его портфолио есть и реалистичные работы и фантазийные, символические и абстрактные композиции, пейзажи и фигуратив, современные сюжеты и ностальгические ретро-работы, связанные с воспоминаниями о детстве. Столь же разнообразны и используемые им техники: живопись маслом, акварель, гуашь, монотипия, тушь, перо. Сюжетное разнообразие, впрочем, легко структурируется по соответствующим циклам. Конечно, наиболее многочисленны пейзажные работы, посвященные старым уголкам Тюмени, которы

В недавней публикации о творчестве американского художника-акварелиста Майкла Моргана я сравнил его работы с творчеством английского художника Пола Стивена Бэйли. Ну, а поскольку М. Морган значительно старше Пола, то можно сделать соответствующие выводы скорее о влиянии Майкла на Пола. А, возможно, это сходство и случайно. В любом случае, я хочу познакомить вас с творчеством еще одного художника с Британских островов Пола Стивена Бэйли, предпочитающего работать в двух техниках: акрил и акварель. А начну я с двух последних работ художника, которые он недавно (7 апреля 2026г.) разместил в своем блоге. Работы этого художника не такие спокойные и умиротворяющие, как у похожего на него Майкла Моргана, ибо значительная часть его работ посвящена драматическим атмосферным явлениям: штормам и бурям, Полярному сиянию, клубящимся облакам и пр. Среди коллег-художников он известен своими изысканиями в технике, в основном в акварели и в акриле. Особенно это касается акрила, и он гордится своей не

В этой публикации я хочу представить творчество известного американского художника-пейзажиста, работавшего преимущественно в технике акварели Майла Моргана (1928 – 2014). Майкл Морган интересен не только тем, что его работы и постеры по ним популярны среди дизайнеров интерьеров, когда есть необходимость использовать лаконичные по композиции и цветовой гамме («не кричащие») безлюдные пейзажи. Он интересен и как художник, создающий работы с особой стилистикой: с преобладанием дальних планов и горизонтов, сочетающих наив и реализм, романтизм и спокойствие, сновидные фантазии и явь. На мой взгляд, по своей манере построения композиции пейзажей и цветовой гамме его работы очень напоминают картины некоторых британских художников (которых мы ранее определили, как представителей «британского наива»). Они есть в подборке нашего канала «Британские туманы». Но, особенно, его картины похожи на работы английского художника (работающего в технике акварели и акрила) Пола Стивена Бэйли (Paul Steven

Пальцы человека очень тонкий и многогранный инструмент, созданный и усовершенствованный природой, и используемый, в числе прочего, как для коммуникаций с другими людьми (язык пальцев), как для любви (не будем уточнять), так и для творчества. Что подходит к нашему случаю, ибо для нанесения красок на холсты, сегодняшний гость нашего канала американская художница Айрис Скотт (Iris Scott) как раз использует пальцы. А в результате, происходит маленькое чудо – рождаются картины, очень яркие, иногда таинственные, но насыщенные энергией, эмоциями и жизнелюбием. Действительно, картины этой художницы (любители украшать интерьеры своих домов, могут взять это на заметку) довольно декоративны, но, одновременно, они завораживают, вызывая у зрителей желание наблюдать за этим «пиршеством» запечатленных мгновений. А вот сама художница ассоциирует свой метод с техникой пианиста, который своими пальцами извлекает мелодию, а ее «музыка» - это те мыслеобразы, которые синхронны откликам зрительских д

Не раз говорил, что мне импонирует стиль магического реализма, позволяющий представить те состояния и ситуации, которые происходят с нами в сновидениях, в наших фантазиях или в сконструированных (в литературе, кино и пр.) мирах. Логическая сюжетная связанность и оригинальность символики, на мой взгляд, делает этот стиль более привлекательным и понимаемым, чем сюрреализм, в котором иногда преобладает вычурность и нарушение логики. И, переходя к сегодняшнему гостю нашего канала, хочу представить вам очень своеобразное творчество польской художницы Мариолы Яшко (Mariola Jaśko), активно использующей для своих картин стиль нуар в сочетании с магическим реализмом. Примечание. Noir (Нуар) – кинематографический термин, характеризующий сюжетную линию с атмосферой напряженности, тревоги, страха, пессимизма, а по времени связанный с сумерками, ночью (вульгарно говоря: «чернуха»). Отсюда и связь со сновидными состояниями, магическими ритуалами и т.п. Художница, к сожалению ,мало известна в Рос

Сегодня на нашем канале – знакомство с творчеством художника, родившегося и учившегося в Риге (Латвия), а сегодня живущего и работающего в Пскове (Россия) Игоря Леонтьева. Он относится к той немногочисленной категории художников, которых называют полистилистами, поскольку в их творческом портфолио регулярно (а не в качестве продуктов ранней эволюции) появляются работы, выполненные в разных стилях. Тем не менее, наиболее частым и, судя по словам самого художника, наиболее предпочитаемым стилем, который он практикует, является магический (фантастический) реализм, позволяющий в максимальной степени реализовать духовную составляющую его творчества, использовать символику, как способ разговора со зрителями. Такой подход сближает его работы с творчеством старых мастеров, интерес к которым и даже прямое обращение к ним (как, например, к Яну Вермееру), он и не скрывает. Одним из стилистических направлений, практикуемых художником, является абстракционизм. Причем, и эти работы художника полны с