ЭПИЗОДЫ

Привет, Никита. Расскажи о себе: кто ты, откуда, как пришел в кино? Привет. Меня зовут Никита Дудкин, мне 34 года, и я режиссёр/сценарист/продюсер. У меня прекрасные родители, сестра (Ксения Дудкина - Олимпийская чемпионка 2012 г. по художественной гимнастике), любимая жена и два крутых сына. Учился я в Омском государственном университете им. Ф.М. Достоевского по специальности «культурология» и там, играя в КВН, однажды понял, что хочу заниматься творчеством, в котором могу «возглавить колонну». Я ни на секунду не сомневался в том, что это кино! В 2017 году мы с товарищем - Лёшей Филатовым – написали и сняли короткометражный фильм «Мелочь» и опубликовали его на YouTube. Он набрал полмиллиона просмотров, и я почувствовал, что умею работать с историей. С тех пор я снял уже 15 коротких метров и все с экстремально низким бюджетом. Я пробовал разное: много ошибался, часто переписывал и переснимал, нарабатывал почерк и инструментарий, формировал команду. Параллельно получал профессиональное

Начнём с такого вопроса: есть ли разница между работой оператором в Голливуде, Европе и Латинской Америке? В Голливуде я ещё не работала, но я точно знаю, что степень вовлеченности оператора в постановку в этих трёх индустриях разная. Например, во Франции мы с режиссёром вместе занимаемся тем, что называется découpage; мы вдвоём обдумываем и решаем, как хотим рассказать историю: какими кадрами, с каких ракурсов, сколько нам на это потребуется дублей – то есть сториборд мы создаём совместными усилиями. В Штатах, насколько мне известно, оператор не всегда даже допускается до этого процесса. Кроме того, в Голливуде операторы-постановщики, которые в титрах указываются как director of photography, по большей части, даже не сидят за камерами: они руководят расстановкой света, «подписывают картинку», но именно что снимают другие люди (сам оператор-постановщик при этом располагается за плэйбэком и даёт подсказки своей команде). Я же обожаю быть за камерой, находиться, так сказать, на переднем

21 августа 2025 года в широкий российский прокат выходит криминальная комедия Стаса Иванова «Геля», открывавшая в этом году кинофестиваль «Окно в Европу» и получившая там специальный приз жюри с формулировкой «За энергию на экране». Накануне в московском кинотеатре «Каро Sky 17» картину публике представили исполнитель главной роли Илья Малаков, актрисы Анна Арефьева и Дарья Мельникова, а также ведущий шоу-подкаста «PROсмотрено», сценарист и блогер Александр Шебанов. Сначала коротко о сюжете. Дальнобойщик с говорящей фамилией Шустиков (буква «р», очевидно, намеренно удалена, чтобы совсем не сваливаться в гоголевщину) – верный муж и отец двух замечательных девочек. Вот-вот на свет должен появиться его долгожданный сын, но именно в этот момент старый друг предлагает неплохо заработать, перегнав краденный «гелендваген» цвета «чешуя карася» из Санкт-Петербурга в Выборг. Главный герой обещает супруге провернуть всё за несколько часов, но, как на зло, машину «пасут» полицейские, и, стоит Шуст

В сентябре 2025 года меня пригласили в кинотеатр «Художественный» на премьеру снятого для online-кинотеатра START документального четырёхсерийного фильма «В поисках Андрея Рублёва», но из-за занятости присутствовать на показе я не смог. Позже, в декабре я вошёл в состав жюри международного кинофестиваля короткометражного кино SHORT FILM DAYS, где познакомился с Алексеем Боковым. Оказалось, именно его продюсерское агентство BOKOVFACTORY (при поддержке Института Развития Интернета) и создало «В поисках Андрея Рублёва». С Лёшей мы стали часто говорить об актуальном состоянии и перспективах документального кино в России, начали обсуждать возможное совместное творчество, но… найти в своём графике время на то, чтобы посмотреть «В поисках Андрея Рублёва» я так и не мог. И вот, наконец, мне посчастливилось побывать на презентации выпущенной издательством «Перспектум» книги «В поисках Андрея Рублёва» в РГБ! После такого я больше не мог игнорировать картину Орхана Акулова и сел за просмотр. Зрит

Партию дяди в ленте Малкина блистательно исполнил художественный руководитель МХТ им. А.П. Чехова Константин Хабенский, а двух тусующихся с ним инфантилов не менее блестяще сыграли актёры того же театра Кузьма Котрелёв и Денис Парамонов. То есть на протяжении полутора часов они, получается, кормят, одевают и даже моют своего непосредственного работодателя. Поэтому, когда Константин Юрьевич прочитал сценарий «Здесь был Юра», он сказал: «Мда, театр, конечно, встанет!» Начать разговор о «Здесь был Юра» стоит с… фиолетового (женщины, поправьте меня в комментариях) цвета, который активно использовался авторами и дистрибьюторами картины в его промокампании. Этот цвет – не просто главный символ истории, визуально характеризующий происходящее в голове центрального персонажа, а ключ к её правильному пониманию. Лично мне кажется, что активная апелляция к цвету как подсказке – намеренное решение авторов, оставшееся, между тем, если не всеми, то многими незамеченным. По крайней мере, я не встречал

12 июля 2025 года в конкурсной программе проходившего в Нижнем Новгороде фестиваля нового российского кино «Горький FEST», где друг с другом соревнуются и короткометражные, и полнометражные, и игровые, и документальные фильмы… и даже сериалы (например, Павел Скоробогатов привёз на смотр два эпизода документального сериала «Реальность не нужна: восточно-сибирский панк», а Эр Санаа Ох-Хотор – пилот веб-сериала «Племя падших»), показали весьма необычную работу студента ВГИК Никиты Журавлева «Тёплая жизнь». Это 18-минутное видеоэссе (лично я не назвал бы «Тёплую жизнь» полноценным документальным фильмом) вызвало настоящий восторг у зрителей и жюри: люди не скрывали слёз, задавали на Q&A-сессии вопросы дрожащими голосами, а картина в итоге забрала специальный приз и миллион рублей. Несколькими месяцами позже «Тёплая жизнь» была мной замечена в конкурсе документальных фильмов фестиваля SHORT FILM DAYS, и, несмотря на то, что судьи (среди которых был и я) прокатили её мимо наград, режиссёр Ал

Уверен, хоть раз в жизни, но вы слышали такое выражение, как «бог из машины». Так вот, в теории драматургии у него есть весьма четкое определение: неожиданная, нарочитая развязка трудной ситуации с привлечением внешнего, ранее не действовавшего в истории фактора. В античном театре, откуда и пришел данный термин, чаще всего таким фактором оказывалась божья воля, а «из машины» она называлась, поскольку спускался из-под потолка на сцену актер, игравший бога, как правило с помощью системы механизмов, которые и назывались «машиной». Сразу после того, как зритель режиссерского дебюта английского писателя Алекса Гарленда видит название фильма – «Из машины» - в кадре возникает главный герой, выигрывающий в лотерею. То есть первое же событие, происходящее в истории, не зависит напрямую от действий главного героя. В следующей сцене герой летит на вертолёте, любуясь фантастическими пейзажами нетронутой человеком природы, и интересуется у пилота, когда, наконец, они доберутся до «его» владений (к

Трилогия о первом русском царе, как принято считать, была заказана лично Сталиным. Кандидатуру автора «Броненосца «Потёмкин»» на пост режиссёра предложили Андрей Жданов и Иван Большаков, министр кинематографии СССР. В своём документальном фильме «Неизвестный «Иван Грозный»» выдающийся историк кино Наум Клейман утверждает, что Иосиф Виссарионович задумал данную киноэпопею, чтобы оправдать собственный стиль управления (назовём это так) государственным благом, а Сергей Михайлович, прекрасно понимая цель заказа, решил снять авторское исследование на тему тирании, кино о том, как внутренний кризис правителя приводит к разрушению сперва человека, а затем и страну. Начинаться «Иван Грозный», по задумке Эйзенштейна, должен был с пролога, в котором на глазах юного Ионна Васильевича убивают его мать. После этого идёт сцена, в которой бояре, буквально посадив несовершеннолетнего на трон великого князя Московского, ссорятся, выбирая, какому из иностранных государств они должны платить за предостав

О чём сказка «Колобок»? На поверхности лежит смысл о воспитании: колобок никого не слушал, был самоуверенным, чувствовал себя защищённым за счёт молодецкой удали, так сказать, но при этом нашёлся тот, кто хитрее и ловчее его. Мой сын очень любит сказку «Колобок», и любимой его интерпретацией является версия из цикла мультфильмов «Страна самоцветов». В ней эту историю рассказывает лиса своим детям, чтобы те научились доверять родителю и не убегать от неё. Мол мать, несмотря на то что её дети не сталкиваются с теми опасностями внешнего мира, о которых она им рассказывает, обладает большим опытом, и потому её знания не надо проверять, им надо верить на слово, и только это способно уберечь от беды. Однако эта трактовка игнорирует зайца, волка и медведя. В ней особое значение уделяется лишь факту побега Колобка от деда с бабкой и его гибели, а три препятствия, с которыми он сталкивается, сливаются в одно, которое главный герой преодолевает с помощью своей ловкости (шарообразности) и песенки

Итак. Перед нами стоит задача найти ответ на вопрос «как смотреть кино?». Но вместо желания искать его у нас возникает желание задаться новым вопросом: а разве есть несколько способов смотреть кино? В том-то и дело, что нет, но, кажется, люди стали об этом забывать. Начнём издалека, с определения кино. Вот, ответьте мне: если я снимаю на смартфон балерину, является ли сделанная мной видеозапись кинопроизведением? Нет, конечно! Она даже не является актом творчества. В отличие от танца, исполняемого балериной. Почему? А что такое творчество? Если заглянуть в «Википедию», можно найти такое определение творчества: это процесс создания какого-то нового объекта из уже существующих материалов. Весьма механическое определение, не находите? Чем, в таком случае, термин «творчество» по смыслу отличается от термина «изготовление»? Уникальностью создаваемого объекта! Недостаточно создать что-то новое, чтобы окрестить себя творцом; необходимо создать что-то первое или единственное в своём роде. Воз