Советы любителям живописи | Художник Елена Илларионова-Комарова.

- в продолжение заметки о том, как оформлять картины в рамы. (Когда печатала первую заметку, автоматически рассказала о том, на что обратить внимание при оформлении живописных работ, и через некоторое время в комментарии телеграм-канала прилетел вопрос об оформлении графики. Вот, исправляю упущение))) С графикой на самом деле всё проще - ведь задействован больше тон, а не цвет. Рамки в основном монохромные: черные, серые, коричневые, белые. Какая больше подходит, выясняем так же, как и с рамками для живописи - путём прикладывания. Это моя любимая зарисовка с римским замком; рисунок пастелью и сангиной на коричневой бумаге, деревянную рамку сама красила в коричневый цвет: Тут же отметим, что при оформлении графики очень уместны паспарту - это широкий кант из плотной бумаги или картона (тоже выполняется в багетных мастерских, может быть разных оттенков цвета, и разного тона). Здесь вот рамка из дерева осталась без покраски - тоже вариант (можно просто покрыть лаком): Принцип простой: ле

Курс по портрету продолжился зарисовками ракурсов головы, от простых к более сложным, по схемам и референсам академических рисунков. Я рисую, ученик видит и повторяет. Обсуждаем пропорции, перспективу, анатомию. Схемы просто перерисовывали с пояснением, с референсов делали зарисовки. На занятиях живописью выполнили портрет в профиль по референсу (гуашью). Такой портрет выполняется не за один урок, а за несколько. Референс взят из альбомов группы "Академия практикум" в ВКонтакте. Сначала выполнили подготовительный рисунок, довольно тщательно, затем - подмалёвок: И потом уже окончательная прописка. Гуашью легко работать, и результат очень интересный, ничуть не хуже, чем маслом или акрилом: Чтобы немного отдохнуть от портрета, разнообразили уроки - подошли к зарисовкам фигуры человека. Начали с простого - обсуждения размещения большой формы в формате, некоторых пропорций, опорных линий, а затем шли от стоп (постановки на плоскость) вверх, выстраивая фигуру снизу вверх, используя проверку

Показала в ВК и телеграм, как удачно смотрится в раме новый этюд портрета, как он "собрался" и даже стал выглядеть более завершенно. Тут же прилетел закономерный вопрос - а как подобрать раму, чтобы картина смотрелась хорошо? Нужно идти в багетную мастерскую непременно с картиной. И методом подбора (прикладывания уголков-образцов) - ищем. (Смотреть нужно на расстоянии, в хороших мастерских есть мольберт, куда можно поставить картину.) Прикладываем сразу несколько уголков (на каждый угол - образец багета), сравниваем, убираем те, что не подходят, оставляем, которые кажутся подходящими, и так методом подбора находим лучший. Во-первых, обращаем внимание не только на цвет и тон, но и теплохолодность. К теплому этюду портрета подошла теплая рама, а к холодным оттенкам кота - рама с холодным отливом: Во-вторых, что касается цвета и тона: тон рамы не должен попадать в тон работы (понятно, иначе они сольются). Почти аналогично - с цветом. Он должен гармонировать с колоритом картины, но не пов

Весна, солнышко, и уже хочется цветов! В связи с этим - подборка натюрмортов с букетами французского художника Эдуара Вюйяра (11.11.1868 - 21.06.1940). Читаем в справочнике: живописец, гравёр и декоратор, "вместе с Пьером Боннаром создал стиль интимизма в живописи". Вюйяр был одним из организаторов группы художников "Наби". В качестве декоратора художник украшал холл Театра на Елисейских Полях (1913), выполнил фрески в Пале-де-Шайо (1937) и здании Лиги Наций в Женеве (1939). Также занимался дизайном для театра Лувра и "Русского балета". Я бы порекомендовала рассмотреть каждый из этих натюрмортов на предмет композиции: как изящно и естественно букеты цветов дополнены предметами быта. Здесь можно наблюдать обрезы, заполненность пространства драпировками, ярусы из столиков и шкафчиков. Все работы мягко наполнены воздухом, Интересная композиция со статуэткой (надо все-таки тоже попробовать включать их в композиции с цветами, у меня есть такие штуки): Конечно, после созерцания такого хоч

В прошлой статье я рассказывала, как рисовала натюрморт с котом в технике сухой пастели. Погрузившись в эту технику, выбрала сюжет для новой работы - с зимним вечерним пейзажем. Часто хожу мимо этого домика во время прогулок с собакой, и давно присматривалась к нему. Планировала написать этот мотив ещё летом, маслом, но не сложилось. (Признаюсь, композицию взяла с фотографии.) Начало работы - выполнение "подложки" - подмалёвка гуашью по бумаге: По полностью высохшей гуаши можно работать пастелью. Начинала крупными штрихами, растирая их бумажной салфеткой (на фото слева), а затем перешла на более мелкие штрихи. Рисовала отчасти по воображению, и по памяти: каждый вечер, проходя мимо с собакой, я смотрела на натуру, определяя тон, цвет, отмечая какие-то важные моменты. И дома переносила эти впечатления по памяти на работу. Кстати - на фото видно, что планшет с работой расположен вертикально. Так лишние крошки пастели падают вниз и не мешают работать. Планшет стоит на стуле, опираясь н

Несколько недель подряд я рисовала пастелью - иногда необходимо сменить материал работы. Другой материал - новый взгляд, а вслед за этим приходит интерес и вдохновение. Для основы под пастель я использовала не специальную бумагу, а подложку/подмалёвок гуашью по ватману или бумаге из альбомов для рисования (главное, чтобы была плотная). Вот эскиз формата А3, выполненный гуашью: А здесь уже гуашевый подмалёвок на формате А2 (половина ватмана, это примерно 40х60): Когда гуашь полностью высохла (я оставляла работу на несколько дней), можно работать сухой мягкой пастелью. На бархатистую поверхность гуаши пастель ложится очень хорошо. Технология обычная - рисуем, периодически закрепляя слои лаком-спреем: Получилось примерно вот что (примерно, потому что эту работу никак не удаётся сфотографировать так, чтобы она выглядела как в реальности): Признаюсь, композиция для натюрморта была взята с фотографии (из рубрики "натюрмортный кот"), и рисовалась в основном по воображению. Как я и говорила

Я уже начинала рассказ об изучении портрета на уроках онлайн - начиная с пропорций, рисования деталей лица, причём с обрубовкой в виде "ящиков". Так вот, прошлый раз я показала не все детали лица, которые мы рисовали, вот ещё: После того, как изучили отдельные детали лица в рисунке, настало время для живописи. Сделали рисунок по референсу - подготовку под живопись, в которой как бы "собрали" знания о пропорциях и построении: Начали с техники гризайль, так как монохром позволяет сосредоточиться на передаче формы, не отвлекаясь на цвет: Кстати, рисовать голову в этой технике хорошо с гипсовых голов - это мы делали ранее с другим учеником, вот иллюстрация: Поработав в технике гризайль, тот же самый референс использовали для выполнения портрета в цвете (напомню, работаем в данном случае гуашью). Стадия подмалёвка: Здесь уже нужно не только отделять света от теней с нюансами тона, но и определять теплые и холодные оттенки: Продолжение следует) P.S. Основная тема канала - теория и практик

Начало рассказа о учебных рисунках, где в основе - прямые линии, можно найти ЗДЕСЬ. А сегодня - продолжение. 1. Рисунок гипсовой головы Гаттамелаты. Одно из первых заданий, крупная гипсовая голова, и задачей здесь было найти большую форму головы. Деталей здесь немного, подробно формы не разбирались, но зато хорошо видны прямые линии, при помощи которых искалась и выявлялась форма. Листаем, второе изображение - общий вид работы: 2. Рисунок гипсовой головы. Формы прорабатывались более детально, и хорошо видно обрисованные прямыми линиями более мелкие формы. Такая работа помогает понять структуру объёмов, из которых строится изображение, задать рисунку головы чёткий внутренний "каркас", сделать рисунок убедительным и выразительным: 3. Гипсовая голова Вольтера. Аналогично. (И не забудьте про второй рисунок, листаем галерею). 4. Рисунок натурщицы (портрет с руками). Здесь мне больше всего нравится, как скользят прямые линии по рукаву, прощупывая форму внутри. Голова строилась так же, н

Дорогие подписчики, наконец я нашла время найти свою папку с учебными рисунками и отснять некоторые! 1. Смотрите, вот один из первых рисунков; задание - воспринимать два предмета, как одно целое, и найти границу светораздела на вазе (причём линиями, близкими к прямым, а сразу это не так просто): 2. Этот рисунок с вазой и драпировкой - уже конец первого курса. При помощи складок драпировки отрабатывался поиск направлений образующих складки линий, а объём гладкой гипсовой вазы должен быть найден при помощи прямых линий. Поиск был долгий, задание - как головоломка, но, правильно понятое и выполненное, помогает видеть и передавать объём поверхностей разной сложности. (На первом фото фрагмент, на втором - общий вид). 3. Конец первого курса, детали лица. Увеличиваю фрагмент, на котором можно увидеть остатки прямых линий, при помощи которых выстаивалась убедительная конструкция объёмов. Рисунок целиком: Аналогичная работа проходила и с другими деталями лица: А вот ухо намеренно было оставлено

-говорят ученики, показывая домашние натюрморты и зарисовки. Тема простая, но актуальная: освещение вашей натуры зависит от вас! (Особенно это важно, когда задание - на поиск границы светораздела и работе со светом и тенью). Это вы выбираете, как тень будет скользить по предмету, и как линия светораздела проявит его объём). Если предмет или фрукт выглядит не выразительным, ищите освещение. Примеры на фото: Согласитесь, кувшин выглядит при одном и том же освещении, но с разных ракурсов совершенно иначе? То же самое - с мандарином: Как это делается: Итак, один и тот же предмет может выглядеть по-другому, и зависит это от времени, которое вы готовы потратить для создания постановки для работы. Удачи! P.S. Основная тема канала - теория и практика изо искусства. 😊🎨Приходите в гости в мой телеграм-канал: https://t.me/arteillar ( здесь показываю на видео, как учусь рисовать в стиле суми-э), или группу ВКонтакте: https://vk.com/arteillar. Всегда рада новым подписчикам!