Артём Гришин про фотографию

Я долго молчал про нейросети и создание визуала с их помощью. Я не люблю делать громкие заявления, не разобравшись в теме и не получив реальный опыт. Последние два года я активно использую нейросети под разные задачи. А если говорить именно про нейровизуал, то тестировал его в реальных коммерческих проектах и смотрел на реакцию рынка. Мне важно было понять на практике, что сейчас реально происходит, а не заниматься спекуляцией. Поэтому все выводы ниже основаны на личном опыте. Начну с главного вопроса. Останется ли востребованной классическая фотография? Мой ответ: Да, но не во всех жанрах. Если вы снимаете индивидуальные портреты, репортаж, свадьбы, семейные фотосессии, вы в безопасности. Потому что ценность здесь в подлинности момента. Фотография это способ остановить реальность и сохранить воспоминание. Там, где важна искренность события, нейросеть не заменит фотографа. Но есть другая сторона рынка. Жанры, которые исторически приносили самые большие деньги: рекламная фотография, fas

Мужской портрет часто требует от фотографа больше внимания к процессу съёмки, чем кажется на первый взгляд. В отличие от женских съёмок, где позирование воспринимается как естественная часть процесса, мужчины нередко чувствуют себя перед камерой скованно. Они не всегда понимают, как встать, куда деть руки и что вообще делать в кадре. В результате фотография становится статичной, а образ — напряжённым. Один из самых простых и рабочих способов решить эту задачу — использовать реквизит. Речь не о сложных постановках или дорогих аксессуарах. Иногда достаточно самых простых вещей: книги, чашки кофе, часов, пиджака, стула или бокала. Любой предмет в кадре сразу задаёт направление — и для героя, и для самого фотографа. Когда у человека появляется действие, меняется его поведение. Он перестаёт концентрироваться на том, как выглядит со стороны, и начинает взаимодействовать с предметом. Это снимает напряжение и делает движения естественными. Реквизит работает сразу на нескольких уровнях. Во-перв

Чёрно-белая фотография — это всегда про суть. Без цвета кадр не может спрятаться за эффектами. Остаётся только свет, форма, ритм и то, что действительно важно. Именно поэтому конкурсы, посвящённые монохрому, особенно точно показывают уровень современной фотографии. Monochrome Awards — один из самых авторитетных международных конкурсов в этом жанре. В нём участвуют как профессиональные фотографы, так и авторы, снимающие вне индустрии, но объединяет их одно — умение работать с изображением на уровне смысла, а не декоративности. Каждый год конкурс собирает тысячи заявок со всего мира. Победителей выбирают по нескольким критериям: не только техническое качество, но и идея, глубина кадра, оригинальность подхода и способность удерживать внимание зрителя. В этой статье — подборка работ победителей 2025 года. Это те снимки, которые невозможно пролистать быстро. Во многих победивших работах используется минималистичная композиция. В кадре остаётся один главный объект или герой, лишние детали

Во второй части этой подборки (первая была здесь) Венеция раскрывается ещё глубже — уже не только как место встреч звёзд и художников, но как пространство, в котором сама жизнь становилась сюжетом. Здесь меньше позирования и больше дыхания города. Камера словно идёт рядом с героями, не обгоняя их и не заставляя останавливаться. На этих снимках особенно заметно, как тонко фотографы чувствовали момент. Венеция здесь не выглядит декорацией. Она становится соучастником происходящего. Знаменитости, попадающие в объектив, становятся просто людьми в городе, который живёт своей собственной жизнью. Именно это ощущение и делает фотографии такими притягательными. Эти снимки — ещё один повод почувствовать вкус той Венеции, в которой прошлое не казалось музейным, а настоящее было наполнено движением и светом. Без фильтров, без нарочитой драматургии — только наблюдение, внимание и уважение к моменту. Какие кадры из этой подборки показались вам самыми интересными?

Часто от начинающих фотографов я слышу одну и ту же фразу: «В моем городе совершенно нечего снимать. Здесь скучно, нет красивой архитектуры, нет интересных локаций». Многие откладывают камеру в долгий ящик, ожидая идеального момента, поездки за границу или возможности арендовать дорогую студию. Но правда в том, что красота кадра зависит не от того, что находится перед объективом, а от того, кто в этот объектив смотрит. Сегодня я хочу поговорить о человеке, который совершил настоящую революцию в искусстве, снимая самую абсолютную, банальную скуку. Речь об Уильяме Эгглстоне. Чтобы понять масштаб его личности, нужно знать контекст. В 1970-х годах серьезная художественная фотография была исключительно черно-белой. Цвет считался вульгарным, он принадлежал миру дешевой рекламы и семейных альбомов. Эгглстон стал тем, кто сломал это правило. Он легализовал цветную фотографию в высоком искусстве. Фотограф появился на свет в 1939 году, спустя четыре года после выхода в свет "массовой" цветной

Мужской портрет часто требует от фотографа особой деликатности. В отличие от женских съёмок, где пластика и позирование чаще воспринимаются как естественная часть процесса, мужчинам бывает сложнее расслабиться перед камерой. Скованность, напряжённые плечи, неуверенность в жестах — всё это мгновенно считывается в кадре. Поэтому задача фотографа — не просто выставить свет и композицию, а создать условия, в которых человек сможет быть собой. Один из самых простых и действенных приёмов — предложить герою небольшое движение вместо статичной позы. Пусть он сделает шаг, пройдётся вдоль стены, поправит рукав или воротник. В движении исчезает ощущение «постановочности», тело начинает вести себя естественно, появляется живая пластика. Такие моменты часто дают гораздо более выразительные кадры, чем тщательно выстроенные позы. Не менее важна работа с руками. Многие мужчины не знают, куда их деть, и это сразу создаёт ощущение неловкости. Помогают простые действия: положить руки в карманы, застегнут

Когда мы говорим о свадебной съёмке, чаще всего в центре внимания оказываются молодожёны. Но именно гости создают атмосферу праздника, наполняют день эмоциями, движением и настоящей жизнью. Фотографии гостей — это не просто дополнение к свадебной серии. Это способ показать масштаб события, характер людей и энергию момента. Во всём мире фотографы ищут новые визуальные решения, позволяющие сделать такие кадры выразительными и живыми. 1. Один из самых важных навыков в этой работе — умение видеть динамику. Свадьба постоянно меняется: гости смеются, участвуют в конкурсах, поздравляют, обнимаются, танцуют. В такие моменты фотограф становится репортёром, который должен быть готов среагировать мгновенно, чтобы зафиксировать динамичную сцену. Здесь важна скорость, предугадывание движения и способность удерживать внимание на происходящем. Ставьте короткую выдержку, чтобы заморозить движение и дать зрителю возможность почувствовать живость сцены. 2. Иногда достаточно просто внимательно наблюдать

В истории фотографии есть авторы, которые не просто снимали архитектуру, а изменили способ её восприятия. Люсьен Эрве — один из таких. Его работы — это не документ зданий, а визуальные исследования пространства, света и ритма. Люсьен Эрве (настоящее имя — Ласло Элькан) родился в 1910 году в Венгрии. Его путь к фотографии был непрямым. Он изучал музыку и живопись, работал в текстильной промышленности, занимался графикой. Этот опыт позже сильно повлиял на его фотографическое мышление: он воспринимал изображение как композицию линий и ритмов, а не просто как фиксацию реальности. Во время Второй мировой войны Эрве оказался во Франции. Именно там он начал серьёзно заниматься фотографией. Переломным моментом стала серия снимков архитектуры Марселя в 1949 году. Эти работы попали к архитектору Ле Корбюзье, который был настолько впечатлён, что предложил Эрве стать своим «официальным глазом». Так началось сотрудничество, продлившееся многие годы и сформировавшее репутацию фотографа. Работая с Л

В современной фотографии есть авторы, чьи работы невозможно спутать ни с кем. Они не стремятся удивить зрителя громкими сюжетами или сложной постановкой. Их сила — в чистоте формы, внутренней тишине и почти скульптурном ощущении света. К таким фотографам относится голландец Бастиан Вудт (Bastiaan Woudt). Бастиан Вудт родился в Нидерландах в 1987 году. Интересно, что его путь в фотографию начался не с профессионального образования или ассистентства, а с вдохновения личным опытом. Поворотным моментом стала встреча с коллекционером и галеристом, который познакомил Вудта с миром классической фотографии. Работы мастеров ХХ века — от Ирвинга Пенна до Ричарда Аведона — оказали на него сильное влияние. Фотография стала для Вудта способом визуального мышления. Уже первые проекты привлекли внимание галерей и кураторов. Вскоре он начал выставляться, сотрудничать с журналами и брендами, а также выпускать фотокниги. Сегодня его работы представлены в музеях и частных коллекциях по всему миру. Вудт

Сегодня мы привыкли видеть поразительные кадры животных — снятых с дронов, скрытых камер или сложных телеобъективов. Но всего чуть больше века назад сама идея сфотографировать дикую природу ночью казалась почти невозможной. Одним из первых, кто решился на такой эксперимент, стал Джордж Ширас — человек, который буквально изменил взгляд на фотографию животных и на возможности самой фотографии. В начале XX века съёмка дикой природы чаще всего была связана с наблюдением днём и на безопасной дистанции. Ночь оставалась территорией неизвестного. Ширас подошёл к этой задаче как исследователь. Он придумал простую, но революционную систему: соединить затвор камеры и вспышку при помощи каната. Когда животное задевало натянутую верёвку, происходил мгновенный спуск — вспышка освещала сцену, а камера фиксировала момент. Так появились первые фотографии ночной жизни леса. Один из самых известных снимков — олени, застигнутые вспышкой на ночной дороге. Их глаза, отражающие свет, напряжённые силуэты и о