Спектакль МАНЕ | Москва, 19 марта

Ян Вермеер (1632–1675) — художник «Золотого века голландской живописи», который за свою не слишком долгую и счастливую жизнь успел написать немного картин, но каждая из них заслуженно считается настоящим шедевром и путешествует по разным музеям, собирая множество зрителей. Его самая популярная картина — «Девушка с жемчужной серёжкой» принадлежит Гаагскому музею, но увидеть её там проблематично из-за постоянных гастролей по всему миру. Но тем более удивительно, что вплоть до середины XIX века Вермеера считали второсортным художником, а его работы находились в музейных запасниках или у небогатых коллекционеров, которые не знали, кому бы их сбыть. Но искусствоведы Густав Вааген и Теофил Тор-Бюргер сделали многое, чтобы вновь открыть Вермеера для мира, например, составили список картин, принадлежащих кисти этого художника. Правда, сейчас сохранились лишь 34 из них. Но только во второй половине XX века талант Вермеера признали по заслугам. Несмотря на кажущуюся простоту, картины Вермеера

В России всегда приезжало много иностранных художников с целью подзаработать денег на выгодных заказах и портретах знати. Обычно это была просто временная работа, и приезжие не стремились аккумулироваться в России, изучить её историю и культуру и вообще надолго связать с ней свою судьбу. Но в случае с Михаем Зичи всё иначе. Михай Зичи родился в 1827 году в семье венгерских дворян. Учился в Венской академии художеств у профессора Вальдмюллера. И вскоре получил приглашение от княгини Елены Павловны, которая была в восторге от творчества Вальдмюллера и хотела, чтобы если не он сам, то хотя бы его ученик стал учителем рисования для её малолетней дочери. Работа для серьёзного живописца не слишком престижная, но за неё обещали хорошо платить, и Зичи согласился. *** Но вскоре обучать не слишком способную ученицу, которая училась живописи ради общего развития и находится, по сути дела, на положении гувернёра Зичи надоело, и он отказался от предлагаемой должности. Возвращаться в Венгрию ему

Гюстав Кайботт — французский художник, коллекционер, покровитель импрессионистов, миллионер, который имел много увлечений, зачастую никак не связанных с живописью, и достиг в них высочайшего уровня мастерства. Несмотря на дружбу с импрессионистами, Кайботт писал картины в своём своеобразном стиле, используя необычную перспективу и угол зрения, расширяя и видоизменяя пространство ради большего художественного эффекта. Его отец разбогател, поставляя сукно французской армии. Чем активнее шли боевые действия, чем больше богатели Кайботты. Полученные деньги вкладывали в недвижимость, обустроив шикарное родовое поместье в Провансе, и приобретя новый дом в Париже, с балкона которого Кайботт напишет несколько картин. Он окончил лучший парижский колледж и Сорбонну, получив диплом юриста, но так и не работал по специальности. Инженерное дело и живопись привлекали его больше, и после призыва на франко-прусскую войну, Кайботт вернулся в Париж, твёрдо рассчитывая стать настоящим художником. Кайбот

В истории живописи было немало скандалов, связанных с теми или иными картинами, которые поначалу публика просто не принимала. Они попортили немало нервов художникам, но, с другой стороны, и подогрели интерес к их творениям. Джон Сингер Сарджент написал в 1884 году портрет профессиональной прелестницы и дамы полусвета Виржини Готро, который и выставил на парижском салоне. Сарджент уже 10 лет как жил в Париже, перебравшись туда из США и снискав славу великолепного портретиста, картины которого стоят дорого, но на нехватку заказчиков Сардженту жаловаться не приходилось. Виржиния Готро была замужем за богатым банкиром, что не мешало ей вести активную личную жизнь и слыть светской львицей, без которой немыслимы ни один приличный бал или светский раут. О неё писали газеты, она вызывала интерес и раздражение у простой публики, была настоящей медийной персоной, этакой Ольгой Бузовой XIX века. Красавица с утончёнными манерами и очень свободным образом жизни, который вызывал возмущение и зависть

Клод Моне — французский художник, один из основателей импрессионизма. В начале его творческого пути над ним откровенно смеялись, не допускали к выставкам, покупатели не хотели брать картины, что вынуждало Моне жить в нищете. Но время всё расставило по своим местам, впоследствии о нём заговорили как о большом мастере и новаторе, хотя уставшему и разочаровавшемуся Моне было уже всё равно. Его картина «Впечатление. Восход солнца», написанная для первой выставки импрессионистов, дало название целому направлению в живописи. Главными в картинах Моне были свет и воздух, а смысл картин — показать изменчивое состоянии природы в течение времени года или суток. Моне всегда предпочитал работать на пленере, где писал целые серии однотипных пейзажей, выхватывая малейшие изменения освещённости в течение дня. Эти серии могли состоять из десятков картин, как, например, знаменитые стога сена. Моне самые сильные впечатления в жизни получал от созерцания природы, которую очень любил и которой безгран

На протяжении веков стандарты красоты значительно менялись, а потому художники изображали самых разных женщин: от академических наяд с идеальными телами до толстушек с широкими бёдрами и большой грудью, готовых родить и выкормить здоровых детей. О том, кто, когда и почему писал «хороших людей, которых должно быть много» мы и расскажем в этой статье. Началось всё с Венеры Виллендорфской — статуэтки времён палеолита (30 тыс. лет до нашей эры). Она была символом плодородия и племенным оберегом. А полнота подчёркивала обилие пищи, что в те времена было основой для выживания. В Древней Греции и в Древнем Риме с развитием искусств и повышением общего уровня жизни начался культ атлетического телосложения. Считалось, что боги похожи на людей, а значит, и людям полагается выглядеть безупречно. Философы думали, что обжорство и пьянство свидетельствуют о неподобающем поведении и противно богам, которые насылают на нарушителей различные болезни. В комедиях высмеивались толстых пьяниц и бездельни

Эдгар Дега (1834–1917) — французский художник-импрессионист, мастер пастели, один из ведущих представителей этого направления. Его работы отличались смещённой композицией, зачастую напоминали кадры из репортажа, как будто кто-то, торопясь, снимал героев его картин и пастелей камерой мобильного телефона. Отсюда обрезанные края и неожиданные предметы на переднем плане. Дега больше всего любил изображать движение и мастерски делал это. Причём взгляд Дега — это взгляд постороннего наблюдателя, о котором персонажи его работ: танцовщицы, жокеи, женщины лёгкого поведения совершенно не подозревают и потому спокойно занимаются своими делами, пусть даже достаточно интимными. «Знаешь, как позируют у Дега» — говорила одна натурщица: «ты приходишь к нему в студию, раздеваешься донага и начинаешь мыть свой зад, а он всё это старательно зарисовывает». Казалось, Дега и вообще не хотел как-либо прославиться и оставить после себя выдающиеся произведения искусства. Большинство его работ выполнено пасте

Не нужно думать, что все художники в обычной жизни были «белыми и пушистыми», людьми, приятными во всех отношениях. С некоторыми вы вряд ли захотели бы дружить и вообще, старались бы держаться от них подальше. О обладателях самых скверных характеров среди знаменитых художников мы и расскажем в этой статье. Василий Верещагин известен своими батальными полотнами, показывающими войну без всяких прикрас и патриотического пафоса. Но и в обычной жизни он словно бы продолжал находиться на передовой и редко выходил из дома без пистолета в кармане. А ещё Верещагин очень часто с кем-либо ссорился, даже когда этого бы делать не нужно, например, с императором, благотворителем и меценатом Павлом Третьяковым, влиятельным критиком Стасовым, своими коллегами, армейским руководством, да и вообще со всеми. После убийства Александра II был введён жесткий полицейский режим, и Верещагин решил не показываться на улице и в публичных местах. «У меня характер слишком живой, могу и в рожу дать, а сидеть за

Знаменитый художник, мастер светотени Микеланджело Меризи да Караваджо (1571–1610) отличался крайне своеобразным характером и подходом к творчеству. Коллеги ужасались его стремлению к натурализму, а обыватели тому, что святых он писал с обыкновенных бродяг. Он был предельно вспыльчив, часто ссорился со всеми, постоянно носил с собой шпагу и при малейшей обиде или даже резком слове норовил пустить её в дело. В конце концов он убил человека и вынужден был скрываться от правосудия. О нескольких знаменательных фактах из жизни Караваджо мы и расскажем в статье. Караваджо хоронили дважды: в первый раз в 1610 году, а во второй раз — в 2014, когда его остатки после генетической экспертизы перезахоронили в тосканском городке Порто-Эрколе. Подобное мероприятие, по мнению местных властей, привлекло бы в городок множество туристов и любителей живописи. Словно бы судьба решила отомстить Караваджо за то, что он однажды потревожил покойника, когда писал картину «Воскрешение Лазаря». Тогда он в