
Фильтр
Ozzy Osbourne - Ordinary Man (2020). Когда все силы брошены на студийную деятельность.
Если о чем и жалею в своей жизни, так это о том, что пропустил концерты некоторых западных рок-групп по причине экономии денег. Так в свое время не пошел на концерт RHCP в Лужниках, по-моему в то же лето решил не идти на Iron Maiden, хотя они приезжали с крутым сет-листом, включавшим, например, самую мою любимую у них композицию "Prisoner". Но Мэйден я уже видел ранее, так что сработал внутренний стоп-кран... В случае с приездом Оззи, вопрос идти или не идти даже не стоял. Разумеется, идти. Как оказалось, тот концертный тур 2018 года стал для Осборна одним из последних вообще. Уже в следующем году у него обострятся старые болячки, вызванные падением с квадроцикла в 2003-м и Оззи больше не сможет гастролировать. Потеряв возможность выступать, Оззи не унывал и посвятил себя студийной деятельности. Творчество помогало Осборну отвлечься от мрачных мыслей, связанных с состоянием здоровья. Он не был в студии с 2010 года и готовился наверстать упущенное. По счастью, Оззи прекратил сотрудничес
Показать еще
The Smashing Pumpkins - Aghori Mhori Mei (2024). Переосмысливая прошлое.
Как по мне, The Smashing Pumpkins были самой яркой и талантливой группой, вспыхнувшей в 90-е. Во главе ее стоял Билли Корган - автор почти всех текстов и музыки, человек со сложным характером, практически не употреблявшим алкоголь и наркотики, в противоположность остальным участникам Smashing Pumpkins. Про таких еще в народе говорят: "Лучше бы пил и курил". Он постоянно выяснял с кем-то отношения через прессу, а заодно любил третировать собственных коллег по группе. Что касается музыки, то Корган слыл настоящим полиглотом, в равной степени любившим как классический хард-рок 70-х в лице Black Sabbath и UFO, так и Нью-Вейв и Готик-рок 80-х. Все эти влияния находили отражение в творчестве Smashing Pumpkins. Сочный, зернистый гитарный звук и тяжелые риффы, соседствовали с весьма образной лирикой, "волновыми" синтезаторами и мрачной атмосферой. Поначалу группа эволюционировала от альбома к альбому. Первые два - утяжеленный гитарный звук без особых прикрас, далее на амбициозном двухдисковом
Показать еще
Все альбомы Black Sabbath от худшего к лучшему по версии журнала Kerrang!
В 2021-м году журнал Kerrang! провел основательную работу проранжировав все альбомы Black Sabbath от худшего к лучшему. Разумеется, такие списки оставляют большое поле для дискуссий, ведь у каждого, кто хорошо знаком с творчеством группы, будет свой выбор, так что в комментах можно будет и поспорить. Мне вот почти вся расстановка мест не нравится, кроме, пожалуй, первого места. Автор: Ник Раскелл Forbidden (1995) Black Sabbath просто так не убьешь. Однако Тони Айомми даже назвал главу, посвященную Forbidden, в своей автобиографии "Iron Man" "Та, которую следовало запретить", так что это честная игра слов, на самом деле. Справедливости ради, здесь есть несколько приличных риффов Айомми среднего уровня, но что это? Айс-Ти появляется, чтобы спеть рэп на "Illusion Of Power" так внезапно, словно он прыгнул с парашютом и сбил с ног вокалиста Тони Мартина, когда приземлялся. Это именно то, что нужно для звания худшего альбома - и это только первая песня. Так была достигнута самая низкая точка
Показать еще
1994-й. Последний великий год в рок-музыке? Вспоминаем наиболее заметные альбомы того года.
Меня постоянно занимает вопрос: когда же рок-музыка перестала быть массово популярной? Мне кажется это произошло в середине 90-х. После гранжа и брит-попа, Нирваны и Оазиса, в рок-музыке не нашлось больше героев способных массово завладеть сознанием молодежи. Со второй половины 90-х рок стремительно начал сдавать позиции в хит-парадах с одной стороны теснимый бойз-бэндами вроде East 17, Take That, Backstreet Boys, а с другой, прогремевшими на весь мир девушками из Spice Girls, которых по популярности чуть ли не сравнивали с Beatles. Выбирались из тени и хип-хоп исполнители. Именно они стали "голосами" нового подросткового поколения, а отнюдь не рок-музыканты. Ну а дальше, в нулевые, с распространением интернета туго пришлось уже всем и музыкальная индустрия почти перестала существовать как прибыльный бизнес. Рок-музыке удалось занять небольшую, но пользующуюся стабильным спросом нишу. В основном, за счет старых артистов - продаж их новых альбомов или переизданий старых, а также концерт
Показать еще
The Rascals - See (1969). Разгоняя мрачные тучи.
Вопреки сложившимся из американских кинофильмов стереотипам, далеко не все молодые парни итальянского происхождения живших неподалеку от Нью-Йорка пополняли ряды мафии. Конечно, кое-кто из них сколачивал бригады, но отнюдь не криминальные, а музыкальные, избирая своим оружием не пистолеты и кастеты, а гитары и барабанные палочки. Группа The Rascals, где трое из четырех участников имели итальянские корни, вообще была очень миролюбивой, что следовало хотя бы из ее несколько наивных, зачастую пацифистских текстов. Изначально музыканты именовали себя The Young Rascals и играли смесь соула и ритм-н-блюза. Чуть позже начался расцвет хиппи-движения и психоделии, куда группа весьма удачно вписалась. Заматерев, The Young Rascals с 1968 года сменили имя на просто The Rascals. Группа шла в едином русле с другими американскими коллективами и как и многие, к 1969-му году стала предпринимать попытки утяжелить, уплотнить свое звучание. Третий студийный альбом под именем The Rascals - See, наиболее яр
Показать еще
Queen - The Game (1980). В новое десятилетие с новым имиджем и звуком.
Брайан Мэй и Роджер Тэйлор не только талантливые музыканты, но и блестящие маркетологи. Во многом благодаря их кипучей публичной активности бренд Queen живее всех живых. Есть ощущение, что после распада группы, с каждым новым десятилетием она становится только популярнее во всем мире, обрастая новым мифами и легендами. По творчеству Queen ставятся мюзиклы, создаются видеоигры, снимаются фильмы, а многочисленные компиляции лучших треков расходятся миллионными тиражами. Да, Queen конечно же были выдающейся группой, но выдающимися были много кто, а перейти в ранг по-настоящему культовых, вневременных исполнителей удавалось единицам. Конечно, можно сказать, что Мэй и Тэйлор "паразитируют" на наследии Queen, но с другой стороны, без их деятельности, готовности к сотрудничеству в самых разных сферах, касавшихся музыки группы, она, возможно, была бы погребена на задворках истории. В те годы, когда коллектив еще полноценно существовал, его альбомы далеко не везде занимали первые строчки хит-па
Показать еще
Curved Air - Air Cut (1973). Меньше скрипки, больше клавишных. Музыкальный дебют Эдди Джобсона.
Группа Curved Air в какой-то мере действительно являлась прогрессивной в прямом смысле этого слова. До Curved Air мало кто использовал электроскрипку в качестве солирующего инструмента, да еще играя на ней сверхбыстрые партии и порой заменяя скрипкой гитару. Инициатором новаторского подхода к инструменту стал Дэррил Уэй - один из главных авторов музыки на ранних альбомах. Группа вообще стала своеобразной кузницей талантов - помимо упомянутого Дэррила Уэя свой творческий путь в ней начинали в разные годы такие музыканты как Эдди Джобсон и Стюарт Коуплэнд. Ну а голосом и лицом коллектива являлась неподражаемая Соня Кристина - единственный бессменный участник Curved Air. Дебютный альбом группы"Airconditioning" вышел в 1970-м году. Впервые в истории музыкальной индустрии пластинка вышла в так называемой упаковке Picture Disc. Свежее и необычное звучание Curved Air имело успех у британской публики. Дебютная работа добралась до 8-й строчки чартов, однако дальнейшее будущее группы оказалось н
Показать еще
Black Sabbath - Dehumanizer (1992). Возвращение Дио и Батлера.
В 2026 году об искуственном интеллекте не говорит и не пишет разве что ленивый. Едва ли не главная тема на повестке дня, но ведь далеко не новая. Про искуственный разум и опасностях с ним связанных, еще 34 года назад предостерегала группа Black Sabbath в своей композиции "Computer God". В то время такие понятия как "Искуственный интеллект", "Виртуальная реальность", затрагиваемые в песне, казались чем-то диковинным. Это сейчас они стали нашей обыденностью и даже роботы, которых мы могли лицезреть разве что в фильмах или книжках вроде "Энциклопедии профессора Фортрана", теперь бойко снуют по улицам Москвы доставляя продукты. Философский вопрос - в лучшую или худшую сторону изменили нашу жизнь новые технологии, но вот то, что изменили - совершенно точно. Даже если в 1992 году уже массово была бы распространена электронная почта и мобильная связь, то Тони Мартина, видимо, все равно не уведомили бы о увольнении из Black Sabbath. Оно как-то произошло само собой, после того как Тони Айомми и
Показать еще
10 альбомов определивших звучание прог-метала по версии сайта Discogs.
Очередную хорошую подборку опубликовал сайт Discogs.com. Я не самый большой знаток прог-метала, хотя кое-что и слушаю в этом жанре (например, представленные в этом списке группы Queensryche и Psychotic Waltz), так что ознакомиться со списком было познавательно. Надеюсь, будет интересно и вам. Автор: Стив Хьюи Прогрессивный рок и тяжелые гитары никогда не были чужими друг другу, но только в середине 1980-х прогрессивный метал оформился как полноценный жанр. Его корни уходят в прогрессивный рок и хэви-метал 1970-х годов, включая тяжело-гитарное звучание альбома King Crimson "Red" 1974 года, а также синтезаторные эксперименты Black Sabbath на Sabbath Bloody Sabbath и Sabotage. Еще более очевидным ориентиром для прог-метала было канадское трио Rush. Также многие группы черпали вдохновение из более прогрессивных течений Новой Волны Британского Хэви-метала, в частности таких групп как Iron Maiden (особенно из их эпиков) и амбициозных песен Judas Priest 1970-х годов (см. альбом Sad Wings Of D
Показать еще
Triumph - Just A Game (1979). Триумфальная игра от канадцев.
Лидер канадской группы Triumph - Майк Эмметт, фигура сопоставимая со всеми лучшими рок-гитаристами. По своему мастерству, на североамериканском континенте он не уступал таким величинам как Лесли Уэст, Тед Ньюджент или Эдди Ван Хален. Самое главное, Эмметт был разнообразен в своих приемах. С одинаковым успехом он мог отыграть как медленный блюз, так и скоростное соло, ну а еще он являлся большим мастером игры на акустической гитаре, прямо как Стив Хау из Yes. Альбом "Just A Game" 1979-го года стал одной из лучших иллюстраций возможностей Эмметта. Впрочем, преуменьшать заслуги двух других участников коллектива - бас-гитариста и клавишника Майка Левина и барабанщика Гила Мура тоже не нужно. Они были сыгранным хард-роковым пауэр-трио, электризующим пространство вокруг себя не хуже изобретений Николы Теслы. Не зря ведь Triumph славились своими зажигательными "живыми" выступлениями. Материал у команды тоже был соответствующим. Например, первые две песни с "Just A Game" - "Movin On" и "Lay It
Показать еще
загрузка
Показать ещёНапишите, что Вы ищете, и мы постараемся это найти!
Левая колонка
О группе
Канал о рок-музыке. Моей главной страсти по жизни. Обзоры альбомов и различные подборки.
Показать еще
Скрыть информацию