Oriental Mos Gallery

Изящная эстетика, выражение чувств и воспитание души… Об этом не написано в энциклопедии по китайскому искусству, но: жанр натюрморта в китайской живописи все-таки существует. Однако, называется он не «мертвая природа» (тема смерти крайне редко используется в классической китайской изобразительной традиции), а «картина с изящным подношением» - «Цингун ту» 清供图. Для начала давайте разберемся в терминах: Тема этих картин принадлежит исключительно празднику Весны ( Китайскому Новому году). На них изображают предметы наполненные благожелательным праздничным смыслом цветы (пионы, нарциссы и цветущую сливу), фрукты (хурма обязательно!) и овощи, вазы – как пожелание мира. Атмосфера праздника передается через яркий цвет и насыщенность пышных композиций. На этих картинах мы встречаем «сокровища кабинета ученого мужа» — кисть, тушь, бумага, тушечница, пресс-папье, свитки. Изящность и функциональность предметов подчеркивают гармонию среды, в которой живет и работает образованный человек. Здесь обя

Каллиграфия «Круг, треугольник и квадрат» ( 丸三角四角, Мару-санкаку-сикаку) — одно из самых загадочных и знаменитых произведений японского дзэн-буддийского монаха Сэнгая Гибон (仙厓義梵, 1750–1837). Это произведение до сих пор остается открытым для множества интерпретаций. Работа представляет собой лист бумаги васи, на котором свободной кистью нанесены три геометрические фигуры: круг (〇), треугольник (△) и квадрат (□). На левом краю стоит подпись и печать Сэнгая с указанием на храм Сёфуку-дзи . Размеры: 28,4 см в высоту и 48,1 см в ширину. Произведение датируется периодом между 1819 и 1828 годами, когда художнику было около 70 лет . Сэнгай был монахом школы Риндзай — одного из двух главных и старейшего направления дзэн-буддизма. Особенностью философии школы риндзай является догмат о возможности немедленного просветления, когда вместе с медитацией адепты используют коаны — иррациональные загадки или притчи-вопросы, разрешение которых может не лежать в логической плоскости, но, с помощью «интел

Когда мы смотрим на старинную японскую гравюру, первый вопрос, который возникает: «А это точно оригинал?». В мире искусства укиё-э всё устроено немного иначе, чем в европейской живописи. Здесь редко встречаются откровенные «подделки» (распечатанные на принтере постеры мы в расчет не берем). Чаще всего коллекционеры имеют дело с «репродукциями». И это совсем не плохо! Давайте разберемся, в чем разница и как читать гравюры на уровне эксперта: Это оттиск, созданный «при жизни художника» (например, в эпоху Эдо, в 1850-х годах). Художник (например, Хокусай или Кунисада) рисовал эскиз, мастер-резчик вырезал его на деревянной доске, а печатник вручную наносил краски. Как правило, художники лично контролировали процесс. На таких гравюрах стоят подлинные печати: во-первых цензоров года выпуска доски, но могут быть добавлены также печати издателя, реже – резчика (если он очень знаменит). Это — самый первый релиз гравюры. Это «не современный принт»! Это – тоже ручная работа. Спустя 50 или 100 л

"Для встречи года лошади" / автор композиции кодомацу - Ольга Лапшина Кадомацу (門松, "сосна у входа") — традиционное японское новогоднее украшение-талисман, которое ставят у входа в дом, лучше - парами по обе стороны, в период Нового года. Оно призвано приглашать Тосигами-сама (年神様) — божество года, приносящее удачу. Корни этой традиции достаточно древние и уходят во времена Хэйан (VIII–XII вв.): изначально сосны (вечнозелёные, символ долголетия и жизненной силы) ставили у входа храмов в качестве обозначения "священного места" (ёрисиро) для привлечения в них божеств ками. Кодомацу в Киото Позже к сосне добавили бамбук ( символ быстрого роста и прочности) и сливу (раннее цветение, стойкость к холоду), формируя композицию "сётикубай" (松竹梅) — три символа удачи, известную по более раннему китайскому образцу «Три Друга Холодной Зимы». Ольга Лапшина и ее современное прочтение кодомацу в стиле икэбаны школы Согецу. В период Эдо ( XVII–XIX вв.) установка кадомацу стала массовой традицией, котор

Вопросом этим часто задаются люди при посещение тибетских буддийских храмов – даже за пределами молитвенных залов они часто изрядно украшены образами божеств и волшебных существ. Изображения могут быть нарисованы на стенах, порталах или вырезаны из камня/дерева, при этом наиболее частый вопрос: «Ты знаешь кто это? (И зачем он здесь?)» ставит в глухой тупик. Немного разобраться с этим я попробую на примере одной очень маленькой, но важной гомпы в Парпинге*, которая находится чуть выше Пещеры Асуров, на территории монастыря Пема Осел Линг**. Гомпа эта невелика – всего один зал – и практически всегда закрыта, но привлекла меня сначала она как раз своими тонкими росписями входной группы, которые, несмотря на полу выцветший вид под ярким горным солнцем, удивили тонкостью работой. Многие из героев этих настенных росписей встретят вас на входе в храмы тибетского типа, и поэтому их будет удобно использовать для иллюстрации. – традиция помещать его перед входом характерна не только для Ваджрая

Все случайности – не случайны. В преддверии лекции об арабской каллиграфии нам посчастливилось провести целый день в Музее Исламского Искусства в Дохе (Катар), где собраны удивительные образцы рукописей, оружия и изделий из золота и камней. Но поделиться с вами мы выбрали несколько шедевров каллиграфии, поразительных не столько своим драгоценным убранством, сколько исторической ценностью: 1. Фрагмент, считающийся самым ранним из сохранившихся списком Корана (Пергамент, тушь). Он датируется несколькими десятилетиями после смерти Пророка Мухаммада. В нём нет знаков огласовки, он содержит лишь несколько точек, что свидетельствует о первых этапах развития арабской письменности и является важным документом раннего периода ислама: Сура «аль-Анам» («Скот»), стихи 21–44 и 81–98 (лицевая и оборотная стороны). Аравийский полуостров или Западная Азия, период Омейядов, вероятно, I век хиджры (VII век н. э.) 2. Образец деревянной резьбы - двери с молитвами и цитатами из Корана Подписано Устадом

В день окончания выставки, посвященной значению цветов и растений в Китае на примере картин Сунь Цзинчао, мы бы хотели рассказать о трех ее экспонатах. Эти три растения, изображенные в стиле традиционной китайской живописи, и в реальности имеют необычный вид. Кроме этого, в Китае за ними закреплено определенное символическое послание, о котором, вы, скорее всего, даже не догадываетесь. Итак, встречайте по порядку: Этот статный многоярусный яркий цветок у многих в нашей стране ассоциируется с 1 сентября, а у некоторых – с одним из тех немногих цветов, которые уместно дарить мужчинам. Это в некоторой степени соотносится и с его значением в китайской культуре, хотя в ней значение гладиолусов гораздо обширнее. Во-первых, ярусное расположение бутонов, ассоциируется здесь с карьерным ростом и буквально переводится как 节节高升 – «Постепенный рост и успех». Поэтому букеты из гладиолусов уместно дарить начальству на работе, коллегам и использовать на выпускных церемониях, как пожелание «расти выше

Нефрит издревле считался мистическим камнем, наделенным поистине великим свойством – «сохранять вечность». В отличие от многих, похожих на него визуально, но мягких минералов, настоящий нефрит невероятно тверд. Даже в наше время обработка настоящего нефрита производится специальными инструментами с алмазным напылением и электрическим приводом. Каким же упорством обладали древние люди при изготовлении изделий из него – можно только гадать. Однако, нефритовые находки – древние и хорошо сохранились. Их стали помещаться в некрополи еще со времен неолита (вспомните «Храм Богини» Нюхэлян 牛河梁 XXXV-XXX в. до н.э.) как обязательный атрибут погребального культа для тех, кто мог себе позволить "сохраниться в вечности". Ведь считалось, что нефрит передает свои свойства телу, сохраняя его свежесть, а душе обеспечивает бессмертие. На примере одной из гробниц, тип которых еще был распространен на территории Китая и Кореи в I в. нашей эры мы можем увидеть как именно располагались предметы в погребаль

Необычный большой и белый цветок эпифиллюма – растения из семейства кактусовых – часто встречается в китайском изобразительном искусстве. Как и многие другие цветы, он прочно вписан в символический код Поднебесной и его появление на картине несет определенный смысл. В Китае таньхуа называют «Цветком Будды (или Дхармы)», и может показаться, что такие ассоциации вызывают белоснежные лепестки, «символизирующие незапятнанную добродетель», как у цветка лотоса. Однако, особый символизм здесь имеет особенность цветения эпифиллюма: глубокой ночью и на очень короткое время распускается этот прекрасный белый цветок. Поэтому его образ связан с напоминанием о красоте и ценности каждого мгновения. Изображенный на одной картине с Луной, «цветок эфемерной ночи» символизирует «бренность бытия». С той же целью его сажают в садах монастырей: как живое напоминание о необходимом усердии в медитации. Поэтическое значение «Цветка Будды», конечно, связано и с легендой о любви - «легендой о Таньхуа и Вэй То»

Кайсэки 懐石 — так называется обед традиционной кухни в Японии, состоящий из нескольких блюд и поданный с искусством национальной сервировки. Такая форма обеда возникла в XVI веке как часть чайной церемонии (*тяною*) и первоначально представляла собой обязательный «небольшой перекус», не допускающий пить зеленый чай на голодный желудок. Сейчас кайсэки ассоциируется с изысканной японской трапезой, сочетающей в себе гармонию вкуса, сезонности и эстетики. Важную роль играют региональные особенности блюд – много зависит от того, в какой именно части Японии вам удалось отобедать кайсэки и какими продуктами знаменит этот регион. Исторически, самым прославленным городом в подаче искусства кайсэки считается Киото: здесь традиционный обед считается культурным достоянием. Мы были наслышаны, что именно киотский кайсэки знаменит уникальными ингредиентами (овощами с местных огородов Кё-ясан: бамбуковые побеги, горный васаби, миниатюрные баклажаны) и связью с императорской кухней, и решили все попро