Дневник Живописи Оксаны Копенкиной

На дощечке для письма XIV века художник проиллюстрировал легенду про любовные похождения Вергилия. Я прочитала оригинальную версию этой истории во французской книге 14 века. Так как в интернете пикантную часть как раз опускают (ту, что в в верхней части). А зря. Поясню позже, почему. Дело было так. Великий поэт Вергилий влюбился в одну горожанку. Она это узнала и пригласила его не необычное свидание. Мол, приходи ночью к моей стене. Я опущу корзину. Залезешь в нее, а я подниму ее до своего балкона. Вергилий так и сделал. Он пришел ночью к дому дамы. Сел в корзину. Она его начала тянуть ее вверх, но внезапно остановилась. Корзина подвисла так, что поэт не мог уже спрыгнуть вниз из-за высоты. Но и дотянуться до балкона тоже не было возможности. Эту сцену мы видим в верхнем левом углу дощечки. Да и вообще эту сцену из истории изображали и на картинах, созданных красками на холсте. Итак, Вергилий провисел до утра. Его обнаружили горожане. Они глазели на неудачливого любовника, откровенно п

Когда я увидела эту картину, то мне стало жутковато. Видите, на стене висит зеркало? Но никто в нём не отражается. Что ж, таково восприятие современного человека, подумала я. Мы привыкли к отражению фотографируемого в зеркале. Понятно, что художник не обязан был себя там изображать. Но потом я обратила внимание на предметы на столе. Вообще, картина называется «Русский чай». Отсюда такой пузатый и блестящий самовар. Но почему вместо чайных чашек на столе... бокалы? И ещё посмотрите на стоящую даму. Что она делает? Обнимает лампу? Пытается её переставить? И как странно изображена её кисть руки, дотрагивающаяся до стола. Очень похоже на нелепицы искусственного интеллекта, согласны? И вот ещё что. Пили ли в России чай так затемно, когда солнце уже давно село? На картине кромешная тьма, освещенная только тусклыми лампами. А теперь самое странное! Я высветлила картину, и в глаза сразу бросилась совсем уж чудоковатая деталь. Обратите внимание на стул, на котором сидит женщина к нам спиной. Чт

За «Музыку в Тюильри» Эдуарда Мане (1832-1883) критиковали нещадно. Ещё бы! Как можно размещать так близко фигуры, словно морковки на плохо прополотой грядке! Зачем героинь одевать в одинаковую одежду и слеплять их, словно сиамских близнецов? И вообще, что это за странное расплывчатое пятно прямо в центре картины! Это что, женщины сидят? Примерно так думали современники Мане. Они, конечно, и в страшном сне не могли представить, что эта картина будет признана шедевром. Что же так возмущало публику в далёком 1863 году? И что так восхищает искусствоведов всего мира в наши дни? Эдуард Мане запечатлел своих сограждан в субботний день в саду Тюильри. Так проводили свой досуг парижане. Слушали музыку, вели беседы. Кто — стоя, кто — на стульях. Здесь мы видим и самого художника (крайний справа). А также его родителей, будущую жену с их ребёнком. И немало друзей: художников, композиторов, писателей. Для нас это вполне обычное дело — создать картину на такой будничный сюжет. Но для парижан того

В Историческом музее (на Красной площади) хранится немало портретов известнейших людей России. Покажу Вам те, что привлекли мое внимание. Ведь на них мы можем увидеть крайне интересные детали. Вот почему императрица позирует в роскошном платье, но держит в руках скромные васильки? Зачем маленького цесаревича усадили у края балкона? А княжна позирует в ночной рубашке с котом на руках? Давайте разбираться. Этот портрет Александры Федоровны, супруги Николая I, cоздал Франц Крюгер в 1857 году. Что видите необычного в ее облике? Да, на ней надет роскошный кокошник. Но это был привычный для того времени придворный костюм. Все знатные дамы обязаны были подобное носить в торжественных случаях аж с 1834 года. Может, странно то, что императрица держит букетик васильков? Нам привычнее видеть такие цветы у крестьянок (Венецианова можно вспомнить), но никак не у королевской особы. На самом деле, современники Александры Федоровны не удивлялись этим цветам. Ведь Шарлотта (имя русской императрицы при

Хочу показать Вам вот эту картину 1560-х годов неизвестного итальянского мастера. Показываю её Вам, как пример неудачной композиции. Когда такие вещи отслеживаешь, проще понять выдающиеся работы других мастеров. Итак, перед нами Венера, Марс и Купидон. Напомню, что Венера, богиня любви, и Марс, бог войны, были любовниками. А Купидон был их сыном. Мы видим, что он тянет руки к груди матери. Там же находятся руки самой Венеры. А ещё — обнимающего её Марса. В результате на одном небольшом фрагменте полотна оказалось аж пять рук. Смотрится такое насаждение ладоней негармонично. Будто героям некуда их девать. Или словно перед нами неудачный «фото-кадр». Давайте посмотрим на более удачную композицию Веронезе с теми же героями. Сравните. Мы видим, что мастер распределил руки героев уже на несколько уровней. При этом он изобразил героев полностью, с ногами. В то время как тот художник их просто «отрезал» краем полотна. Получается, что задача у Веронезе еще сложнее. И нагромождение тоже есть, х

Если Вы посмотрели сериал «Князь Андрей» (реж. Давид Ткебучава), то эта информация точно для Вас! Но и для остальных она тоже будет интересной. Несколько лет назад я была в городе Переславль-Залесском. И мы с гидом подошли к Спасо-Преображенскому храму XII века. Его как раз построил князь Андрей Боголюбский, сын Юрия Долгорукого (1111-1174). Гид указала нам на... граффити на стене этого храма. На внешней стене алтарной абсиды, на уровне глаз я увидела высеченный в камне текст. Гид пояснила, что это документальная запись о произошедшем трагичном событии 29 июня 1174 года. Там было написано, что в этот день был уб*т Владимиро-Суздальский князь Андрей Боголюбский в результате заговора. А главное, были перечислены имена уби*ц. Насколько я знаю, это древнейшая запись с подтвержденной датой. Да, об этом событии было известно благодаря летописи. Но… в летописи указаны имена трёх уби*ц. И вот спустя 800 лет нам стали известны имена ещё девяти предателей. Вы представляете, спустя столько веков

Это картина Тициана «Венера перед зеркалом». Пожалуй, это самая необычная богиня любви. И вот почему. Видите, в зеркале она отражается с оплывшим лицом, двойным подбородком и проседью в волосах ? Насколько я знаю, это единственное изображение стареющей богини любви в истории живописи! По крайней мере, я больше не встречала подобного. Давайте разбираться, зачем Тициан с ней так поступил. Очевидно, что художник для создания своего образа опирался на античные скульптуры подобного рода. Это «Стыдливая Венера/Афродита». Её так называют из-за характерного положения руки, прикрывающей грудь после купания. Мы также видим у Тициана типичный для подобных скульптур поворот головы. На этом сходство с античными образами заканчивается. Так как у древних греков и римлян богиня любви никак не могла постареть. Для них она была вечным олицетворением красоты и женского очарования. Так с чего Тициан решил её состарить, пусть и в отражении? Я поискала корни этого в Средневековье. И вот что нашла! В соборе

Василий Суриков впервые выставил свою картину «Утро стрелецкой казни» на выставке передвижников в 1881 году. Она всех просто поразила! Полотно сразу признали шедевром. Но что же необычного в этой картине? Предлагаю разобраться в этом, взглянув на её самые интересные детали. Наверняка Вы обращали внимание, что стены Кремля на картине «Утро стрелецкой казни» (1881) Василия Сурикова - светлые, бело-серые. Мы же привыкли к красному Кремлю. Но это далеко не единственная особенность изображения Кремля. Если совсем откровенно - такого Кремля и вовсе не существует! Но в сочетании с лобным местом и Храмом Василия Блаженного мы всё же узнаём Красную площадь. Итак, события картины происходят в 1698 году. Пётр I приказал казнить 1300 стрельцов. Стрелецкие войска были регулярной армией страны. Они по идее должны были служить царю. А в результате устроили против него заговор. Очень им было важно, чтобы в России остались старые порядки. Пётр I же был намерен преобразовывать Россию. И вообще заговор -

Картина Караваджо «Ужин в Эммаусе» полна необычных деталей. Чего только стоит картина с фруктами, которая в любой момент может полететь на пол! Но начнём мы с сюжета. И от него оттолкнемся, чтобы понять особенности картины. Итак, на третий день после распятия двое учеников Иисуса шли из Иерусалима в Эммаус. По дороге они встретили воскресшего Христа, но не узнали его. Он расспросил их о том, что произошло. А также объяснил, что Христос должен был пострадать, чтобы войти в свое Царство. В тот вечер он присоединился к ним за ужином и «…взял хлеб, и благословил его, и преломил, и дал им. И открылись глаза их, и они узнали Его; и Он исчез с глаз их» (Евангелие от Луки). Вот как раз момент, когда ученики узнали Христа, и показал Караваджо. Один в изумлении вот-вот встанет со стула. Его локоть буквально «вырывается из пространства картины». Предположительно, это апостол Клеопа. В Евангелии святой Лука как раз называет его имя. Второй расправил руки, до конца не веря своим глазам. Внешне можн