Тест Опросыч

Вы не в курсе, что у Высоцкого были двойники при жизни: одни – по внешности, другие – по голосу? Вы до сих пор уверены, что в милой советской ранней комедии «Сердца четырех» играла Орлова? «О, сколько нам открытий чудных готовит» телевидение! Так, в образ строгой, но увлекающейся Галины Мурашовой в «Сердцах четырех» воплотилась совсем другая актриса СССР – Валентина Серова. Любовь Орлову и Валентину Серову частенько путали. Они и впрямь были максимально похожи. Другое дело, что первой из них повезло больше: ее мужем долгие годы был прославленный режиссер Григорий Александров, который многие фильмы снимал, специально подстраивая сценарии под супругу. Валентине Васильевне же приходилось оставаться на втором плане. Конечно, у нее были отличные роли, в том числе главные. Однако достичь статуса звезды первого уровня, как Орлова, она не могла. Да это и в принципе было невозможно: Любовь Петровна стала одной из немногих, но ярких прим советского кино. Чисто внешне же этих двух актрис частеньк

«Да будет свет, свет, свет, как будто день, день, день!» – помните эту замечательно душевную песню фонарщиков из советских «Приключений Буратино»? Между прочим, первую фразу Булат Окуджава, написавший стихи на музыку Алексея Рыбникова, взял из Библии (Быт. 1 : 3). И на самом деле фраза, да и песня целиком звучат просто бесподобно душевно и возвышенно. Недаром фонарщики, которые ее поют, себя называют «волшебники почти». Кстати, фонари в этом чудесном танце и песне были не бутафорские, но самые что ни на есть подлинные. Они висели на ул. Стекольщиков (ул. Стиклю) в исторической части Вильнюса. Вот там, рядом с д. 8, данную сцену и снимали. Вообще фонари всегда числились друзьями и спутниками людей. Взять хотя бы привычку влюбленных назначать свидания под фонарями. (Другой такой же сказочный, почти мистический артефакт – часы, под которыми также могла состояться лирическая встреча.) Более ранние на лестнице эволюционного развития родственники фонарей – факелы – также всегда слыли делом в

«Упрощенка» людям, которые сами по себе не слишком далеки, не удается. Парадокс, но чтобы снять не самый умный фильм, самому надо быть умным / глубоким / продвинутым / и т. д. Любой фильм, даже о самых простецких людях и событиях, требует массы сил, внимания и знаний. Исходя из этого, можно сделать вывод: чтобы снимать фильм, даже не самый далекий, надо быть… умным. Недаром в некоторых современных книгах бытует сюжет: представитель откровенного масскульта, уходя с публики, превращается чуть ли не в элитную личность. Так, в одном из детективов Дарьи Донцовой в круг расследования оказался втянут современный молодежный популярный певец (вымышленный), который на сцене и перед камерой исполнял сплошные «уси-муси-пуси» (условно…), выходя же из образа за сценой слушал классику и вообще становился чуть ли не интеллектуальным избранным. А американский писатель, сценарист, режиссер и актер Джесси Айзенберг высказался – прямее ни бывает: «На самом деле нужно быть довольно умным, чтобы хорошо сним

Кареты элегантны до невозможности. Даже если это, условно говоря, не совсем кареты, а нечто похожее. Вот как личный транспорт Чичикова в книге и фильме «Мертвые души». Та история, как вы помните, вообще начиналась с (якобы) философского спора о том, куда доедет колесо брички, въезжавшей в город. Мало того, что этот транспорт характеризовал нашего героя социально и психологически («рессорная небольшая бричка, в какой ездят холостяки: отставные подполковники, штабс-капитаны, помещики, имеющие около сотни душ крестьян, – словом, все те, которых называют господами средней руки»)… …так он еще и помог ему вглядеться в девушку, в которую Павел Иванович… ну, не то чтобы влюбился… но около того… и которая потом невольно стала поводом (не путать с причиной) бесславного финала проделки сего авантюриста. Более того, все транспортные средства в этой бессмертной поэме символизировали определенные слои общества. И под занавес писатель выдавал просто необыкновенный, гениальный пассаж о Руси – птице

Сможете по кинотеатру в кадре назвать кино СССР? Не правда ли, веселый абсурд получается: мы на своих телеэкранах смотрим на… широкие экраны в кадре? При этом собственные экраны у всех могут быть любыми: Однако все их «переплюнули» собственно классические кинотеатры. Даже с учетом, что сегодня многие заводят дома самую разную видео-, аудио- и прочую технику, чуть ли не персональные 3D-экраны, все равно люди идут в кинотеатры. А уж раньше, в эпоху до первых маленьких экранчиков со специальными лупами – и тем более. На премьеру фильма о национальном герое Гражданской войны народ вообще шел массово, как на демонстрацию, с плакатами: «Мы идем смотреть "Чапаева"!» Ну, а потом всё пошло-поехало. Или, в терминах классика, «и всё заверте…». Чем дальше – тем больше в фильмах показывали такую ставшую важной часть жизни, как кинотеатры. Получалось, что, говоря о широком экране, режиссеры подавали реальность второго уровня: фильм в фильме. Скажем, в советском кино «Молодая жена» героиня вместе с

Это их умению есть много самого разного завидовал худышка Гоголь в «Мертвых душах». Причем в советском фильме данный его монолог показали весьма забавно: произнося его, писатель глотал пилюли – надо полагать, для желудка, который не давал ему состояться как полноценному едоку при такой-то пышной кухне. Сие бессмертное творение вместе с его экранизациями стало просто-таки гимном вкусностям. Так, как Николай Васильевич, пищу и процесс ее поглощения не описывал, пожалуй, никто: сочно, ярко, гастрономически-соблазнительно… В наши дни на славу литературного гурмана замахнулся Питер Мейл в его книгах о французах и их привычку объедаться. Дескать, они еще не начали обедать – а уже обсуждают, что приготовят на ужин… и так – весь день… По его романам сняли фильм «Хороший год» и даже мини-сериал «Год в Провансе». И в обоих проектах худых персонажей, как вы понимаете, нет. Вообще же сыграть крупного на вид человека – задача сложная. Например, надо показать героя весело, но чтобы никого не обидеть

Любители лучших советских комедий прекрасно помнят веселый диалог из «Бриллиантовой руки» Леонида Гайдая – между продавцом лотерейных билетов и управдомом: «– Кто возьмет билетов пачку, тот получит… – …водокачку! – Почему именно "водокачку"?? – Хм… газеты читать надо!» Уже почти 60 лет прошло с премьеры этой замечательной комедии Гайдая, а телезрители до сих пор гадают: так что все-таки изначально хотел сказать продавец лотерейных билетов? Кстати, саму данную шутку придумал лично режиссер. И он же настоял, чтоб ее включили в ленту. Впрочем, увы, Леонид Иович однозначного ответа нигде не дал: какая там была рифма? И это в определенной мере развязывает нам руки, ведь мы можем придумать сколько угодно интересных вариантов. Как вы помните, героиня Нонны Мордюковой поначалу не очень ценила домашних питомцев: «...у нас управдом – друг человека!», «Вам предоставлена отдельная квартира – вот там и гуляйте!» и т. п. Зато в финале комедии она даже целовала хвостатика, которого сама же до того

Признайтесь: вам ведь не хватает передач, которые мы смотрели в советском детстве/юности? Все эти «Вокруг смеха» с иронично-душевным Александром Ивановым и его гостями, «Что? Где? Когда?», переросшая в «Брейн-ринг»… Всё это было «на заре туманной юности». Однако уже и в то время на советском ТВ было немало передач на практически все зрительские аудитории: 1) передачи для детей. Так, самые маленькие начинали входить в мир экранов и уходить спать с вечерней передачей «Спокойной ночи, малыши!». А просыпались под «Будильник». Причем многие особенно обожали, когда там показывали советские мультики. Также детям нравилась «АБВГДейка». Между прочим, она со своим девизом «это учеба и игра» предвосхитила модное нынче направление в образовании – эдьютейнмент: обучение через развлечение. Став чуть взрослее, ребятки смотрели развивающий «Детский час». Ну, и на все детские подкатегории распространялась душевная передача «В гостях у сказки», где показывали фильмы и мультики, предваряя их небольшим ве

Фотографии котов заполонили Интернет. Как смеются наши современники, котики захватили мир. А вот интересно: кто был самым первым автором самого первого снимка кошки? Удалось ли отследить этого, очень условно говоря, первого пациента? Оказывается – таки да, удалось. Причем и кота, и фотографа. Итак, самым первым в истории человечества котом на фотографии стал вот этот питомец. Как видим, на одном из снимков родоначальник новой профессии – кото-фотомодель – сидел не столько перед фотокамерой, сколько перед окном. И совершенно твердо можно сказать, какого цвета был тот кот. Хотя снимки полтора века назад были черно-белыми. Кот же был им под стать: белый с черными пятнышками. Ну, а хвостатик занимался одним из самых обожаемых дел домашних любимцев: отслеживал виды за окном. Или, как говорят в наши дни, смотрел кошачий телевизор. Если же говорить о самом первом, так сказать, идентифицированном фотографе котов, то им человечество признало англичанина Гарри Пойнтера. Его снимки были сделаны