ГИТАРА АККОРДЫ ПЕСНИ

Интересное, на наш взгляд, фото Виктора Цоя в домашней обстановке было найдено нами на просторах интернета. Если обратить внимание на календарь, который висит на стене, и станет понятно, что время съёмки - январь 1985-го года. Часы на полке показывают время - 10.39-10.40 или 10.49, а может быть и 10.53. Однако вечер это или утро - непонятно. Раньше на будильниках была ещё стрелка для установки звонка. Какая стрелка маленькая, а какая для звонка, к сожалению, не смогли различить. На стене также висят интересные фотографии (кто на них изображён?), открытка и поделки из бумаги (опять же, кто делал?). Может быть, у кого-то есть информация, где сделана эта фотография и при каких обстоятельствах? Пишите в комментариях :)

К весне 1985 года Виктор Цой уже подготовил материал для нового альбома «Ночь» и музыканты начали работу в студии Андрея Тропилло. Запись шла тяжело: группа хотела современного звучания, но техника не позволяла. Проект останавливался и возобновлялся, но именно в эти месяцы и появилась студийная версия «Фильмов», которая позже станет одним из узнаваемых треков пластинки. Впервые «Фильмы» прозвучали в марте 1985-го на фестивале Ленинградского рок-клуба. В ответ на вопрос журналиста о строчке «Оставь меня в покое, не тронь мою душу» Виктор Цой ответил оригинально: — «Да, я замкнутый человек. Но вообще, эта песня юмористическая. Просто у любого есть люди, с которыми интересно разговаривать, а есть — наоборот». Однако друзья замечали: за лёгкостью скрывалась личная драма. В это время союз Виктора с его первой женой Марьяной дал трещину. «Фильмы» стали своеобразной метафорой разрыва: просьбой не трогать душу, которая ищет одиночества и свободы. Зимой 1985-го Джоанна Стингрей сняла клип

Есть песни, которые с первых аккордов вызывают улыбку и недоумение. «Ведьма и осёл» группы «Король и Шут» — как раз из таких. Это одновременно гротескная баллада, шутка и хоррор-сказка с неожиданно трагической развязкой. Но почему же Михаил Горшенёв (для всех фанатов «Горшок») недолюбливал её? Андрей «Князь» Князев написал «Ведьму и осла» ещё в 1995 году, когда ему было всего 22 года. Первоначально песня предназначалась для его сольного альбома «Любовь негодяя», но релиз так и не состоялся. И только три года спустя композиция вошла в «Акустический альбом» «Короля и Шута» (1999), став одной из самых запоминающихся вещей этой пластинки! Изначально планировалось, что в песне прозвучит женский вокал — ведь история ведётся от лица ведьмы. На студийной записи даже рассматривалась кандидатура Марины Капуро, певицы, уже участвовавшей в записи других песен альбома. Но оказалось, что женский голос убирает главный элемент — иронию! Князь решил спеть сам, намеренно использовав высокий фальце

В 2010 году «Король и Шут» выпускают альбом «Театръ демона» — необычный, стилизованный под старину, где привычный панк звучит в окружении «живых» инструментов и готической атмосферы. И именно там появляется композиция, которая станет одной из самых обсуждаемых поздних работ группы — «Танец злобного гения» — хоррор-история, которая легко могла бы превратиться в полноценный триллер! Автор текста, Андрей «Князь» Князев, с юности обожал мрачную литературу и хоррор-комиксы. На сей раз вдохновение пришло из произведений Стивена Кинга. Сам Князев признавался: «Идею этой песни немножко навеял Стивен Кинг. Там по сюжету есть злой махинатор, который живет в старых библиотеках, знает всё содержимое книг и внедряется в голову читающего»! Фанаты до сих пор спорят, из каких книг Кинга был сформирован этот образ. Поначалу Князев задумывал «Танец злобного гения» как историю о несчастном человеке, который ушёл от реальности в книги, а после смерти «застрял» в них навсегда. Его тёмные мысли начинали

Песня «Транквилизатор» не похожа на привычные хиты Виктора Цоя и группы «Кино»: вместо драйва и прямоты — вязкая психоделика, замедленные слова, будто проглоченные паузы и напряжённый голос, имитирующий человека под действием сильного препарата. И эта песня родилась не на репетиции и не на концерте, а из личного опыта Цоя, пережившего один из самых тяжёлых эпизодов своей жизни. В 1983-м году Виктору исполнился 21, и военкомат взялся за него всерьёз. Однако перспектива провести два года в армии означала для него катастрофу: никакой музыки, никаких репетиций, никакой свободы. В то время в среде молодых рокеров бытовал способ избежать службы при помощи симуляции психического расстройства. И Цой решился на этот шаг! Он инсценировал попытку самоубийства, поцарапав руки, но результат оказался неожиданным: вместо двух недель формального «лечения» его продержали в печально известной Психиатрической больнице святого Николая Чудотворца, которую в обиходе называли «Пряжка», полтора месяца. Там

Песня «Последний герой» была написана Цоем в 1982–1983 годах и впервые выпущена в составе альбома «Начальник Камчатки» в 1984 году. В то время Цой ещё только искал свой настоящий стиль и манеру исполнения. Музыкально песня многократно трансформировалась — она звучит по-разному в каждом из трёх альбомов: «Начальник Камчатки», «Ночь» и «Последний герой». Но суть её не менялась. Ироничная, мрачная и тонко написанная композиция рассказывала о человеке, которому некуда идти. Он вроде бы — герой, но всё вокруг лишено смысла. Сам Цой не раз подчёркивал: он не имел в виду себя. «Это просто независимый человек. Или который хочет быть таким. Или ему кажется. Но это не я. Я не герой», — говорил он в интервью в Алма-Ате в 1989 году. Но публика всё равно срослась с этим образом. Для многих «последний герой» стал синонимом самого Виктора — немного отстранённого, ночного, всегда в стороне от официоза. Его образ на сцене и в жизни — молчаливый, с гитарой, с сигаретой — идеально вписывался в атмосфе

Сегодня я вспоминаю 1990 год и то страшное сообщение в газете: «Погиб Виктор Цой». В это верилось с трудом. Я тогда рос на его песнях, а одна из них – «Следи за собой» – особенно отложилась в памяти. Казалось, будто именно она предупреждала нас о невидимой опасности. Но стоило ли воспринимать её текст как пророчество? Я часто думал об этом тогда и думаю сейчас. Время стерло эмоции пережитого, но живо впечатление от строчек о мрачной несбыточности и неизбежности гибели: «Завтра кто-то вернувшись домой застанет в руинах свои города...» Эти зловещие образы звучат теперь особенно остро. Но теперь нужно отделить личные чувства от реальной истории песни: каким образом она создавалась и как воспринималась слушателями? Песня «Следи за собой» появилась задолго до трагических событий 1990 года. Текст к ней написал сам Виктор Цой вместе со своим другом, художником Олегом Котельниковым, в 1986 году. По воспоминаниям басиста Александра Титова, идея песни родилась в поезде во время гастролей – муз

Михаил Муромов, один из самых узнаваемых голосов конца 80-х, появился как будто из ниоткуда — с хитом «Яблоки на снегу», взрывной славой, армией поклонниц и ореолом таинственности. А потом, в 90-х, ушёл почти так же внезапно. Кто он был на самом деле? Гениальный музыкант, плейбой из эпохи варёных джинсов или сказочник с хорошей памятью на выдумки? Родившийся в Москве в 1950 году в интеллигентной научной семье — мама преподавала электротехнику, отец был гидравликом и ветераном войны, — Михаил рос в окружении формул и книжных полок. Но внутри у него кипела другая энергия — музыкальная и театральная! Он и сам говорил: «Отец у меня, кстати, был из дворян. Пять раз поступал в институт, не брали — за происхождение! А ещё — я в родстве с Грибоедовым, автором „Горя от ума“! Серьёзно, у нас есть генеалогическое древо»! Трудно не улыбнуться, потому что неизвестно, правда это или почти художественная проза. Отучившись в мясомолочном институте, а затем в аспирантуре, Михаил проявил себя: сделал

Песня «Моё поколение» не просилась на радио и не нуждалась в раскрутке. Её не крутили в утренних эфирах, под неё не танцевали на школьных дискотеках — зато кричали на всю глотку во дворах и под гитару в подвалах. В мае 1985 года Константин Кинчев, только что ставший лидером «Алисы», написал песню, в которой сразу обозначил главное: «Моё поколение — все те, кто созвучен проблемам, печалям, радостям и горестям группы "Алиса"! Все те, с кем мне выпала честь жить в одно время»! Это была песня не о возрасте, а о мировоззрении. И для того, чтобы её вообще разрешили исполнять, Кинчеву пришлось проявить находчивость — но об этом чуть позже. Когда Кинчев принёс песню в студию Андрея Тропилло, она ещё не была тем, что мы знаем. Тропилло, легендарный звукорежиссёр, вмешался творчески — и очень точно. Он предложил начать песню не с крика, а с почти шёпота, и заменить фразу «Около двух тысяч лет» на «Две тысячи тринадцатых лун»: «Тринадцатая луна — это годовой цикл. Это то же самое, что две тыся