Людмила Якушина

Специально привела две ссылки. Утро началось с того, что я увидела публикацию о Михаиле Якушина а Литературной газете. ☝Первая ссылка. Я обрадовалась, но прочитав статью, расстроилась, я понимаю, что главное для меня, сейчас, это информация о Михаиле Якушине.

О чем это? Идея выставки родилась после персональной выставки Михаила Якушина " Из прошлого в будущее".Нас вдохновило его творчество и его МетаМодерн. Мы решили поддержать его идею, его видение этого нового метода "МетаМодерн." Нам показалось интересным разобраться в этом явлении, и, в своём творчестве обнаружить и развить идеи МетаМодерна.

Они умные, образованные, они глубоко погружены в тему. Но что они знают о Метамодернисте номер один в России? Я задавала подобный вопрос в сети, но ни один ответ меня не удовлетворил. Вывод: "Может быть, они до сих пор не выбрали верное определение этому явлению в искусстве.? " Пока я вижу некую логическую цепочку - модернизм, постмодернизм - #МетаМодернизм. Но можно ли логически объяснить эту смену парадигмы? Как разложить по полочкам нахлынувшее чувство, возбуждаемое этой Метамодернистской вакханалией из эмоций, вспыхивающих спонтанно при взгляде на эти краски, пятна, мазки кисти, на эту экспрессивную абстракцию, так легко подчиняющуюся художнику и так не просто воспринимаемую простым зрителем. #МетаМодернЯкушин, #Абстрактныйэкспрессионизм #МетаМодернист1 #ЛюдмилаЯкушина, #МетамодернМодаЯкушина #РусАртСтиль25 #картинкисвыставки #ЛюдмилаЯкушина #РусАртСтиль25 #МетамодернМодаЯкушина

Это случилось неожиданно. Я готовила очередную коллекцию и достала полотно "дикого шелка", Пока я раздумывала, Михаил растелил полотно на траве, взял кисть и стал ловко разбызгивать чёрную краску. Эффект получился неожиданный, краска легла, словно композиция была выверена заранее и каждый мазок кисти на месте. Позже, я увидела как #ДжексонПоллак , творил нечто подобное со своими полотнами.. Почему я такое внимание уделила этому воспоминанию? Кстати, из этого полотна я создала потом роскошное летнее пальто и оно было гвоздём программы в коллекции "Художник и Модель'. Но, сейчас, не об этом. Именно с этого момента, Михаил прекратил творческое молчание живописца и начал писать. После 20 лет тишины, кисть снова обрела хозяина, а карандаш начал делать наброски будущих акварелей. Линия, цвет, холодные контрастируют с теплыми, композиция динамичная, ассиметрия, диагональ, игра ритмов - здесь музыкальные ассоциации, и как интересно художник управляет направлением нашего взгляда, ведя

Вы, думаете, это моя фантазия? Нисколько! Я в этом уверена и знаю, что первый, кто проложил дорогу в живописи в этом направлении - это Михаил Якушин. Да он шел тайными тропами, не выбегал с плакатом на улицу и не заявлял о себе громко. Он не говорил о своем открытии, он жил в состоянии боли, тревоги и радости - всех тех чувств, присущих человеку в жизни, без которых его жизнь была бы серой и скучной. Михаил не был идеальным, но страшно трудолюбивым и талантливым. Он обладал невероятным и неординарным чувством юмора, реагировал быстро и непредсказуемо и нельзя было не восхищаться этим его качеством. Быстрая реакция, его обояние и доброта - качества, не часто ,сейчас, встречающиеся. И как он совмещал погружение в работу над очередным шедевром с моими вопросами: "Миш! Когда обедать будешь?" Никогда! - коротко и ясно! И так мог ответить или с улыбкой:" К трем можно! И всегда, вымоет за собой кисти и палитру, уберет краски и, словно и не было этого волшебства и снова улыбается, прос

 Я хочу рассказать о талантливом художнике, моём муже,  он внезапно ушел из жизни этим летом вследствие тяжелой болезни.  Михаил Якушин начинал как успешный художник  С 1979  член московского союза художников СХ СССР секции «станковая графика», принимал активное участие во многих молодежных выставках.    Участвовал в выставке экслибрисов, по приглашению Житникова В. С. , известного мастера офорта и экслибриса.  А в 1990 г. состоялась выставка в Центральном Доме Художника Михаила Якушина и Николая Короткова. Так же он сотрудничал с московскими художественными салонами, где его и нашел коллекционер из Германии,  который выкупил несколько его картин.  Михаил работал в Книжной графике, иллюстрировал Стихи Саши Черного и делал необычные иллюстрации к научно-познавательной литературе.  А с конца 90-х, включился в работу Дома Моды "Людмила Якушина",  разработал логотип Дома Моды «Людмила Якушина»,  участвовал в продвижении бренда "Людмила Якушина",  и в оформлении магазинов Дома Моды.

Друзья, с огромной любовью и благодарностью хочу назвать имя человека - моего мужа, Якушина Михаила. Он был не только талантливым художником, но и удивительно светлым, настоящим человеком. Михаил ушёл из жизни 19 июля, оставив богатое творческое наследие и много тёплых воспоминаний. Его искусство продолжает жить - в его работах, в наших сердцах, в бесконечном поиске гармонии и смыслов. В феврале прошлого года Михаил стал участником 20-й юбилейной выставки арт-проекта «Opening Exhibitions» под руководством Евтеевой Яны, (@naomi2208) в галерее Niko на Большом Тишинском переулке.  Его акварельные абстракции поражают свободой цвета, музыкальностью линий, тонким внутренним равновесием - в духе Кандинского, но с очень личной энергетикой и глубиной. Несмотря на то, что Михаил редко выставлял свои работы при жизни, он уже был готов  поделиться ими с каждым, кто тонко чувствует и любит живопись. Мы с сыном считаем своим долгом донести его творчество до людей.  Следуя его желанию, мы с курат

Художник-модельер Людмила Якушина — о спонтанной графике, бунте против выкроек и одежде, которая живёт своей жизнью. «Неожиданный поворот»: «В 20 лет я твёрдо знала: буду графиком.  В 30 — случайно сшила платье с собственным рисунком. В 35 — уничтожила все лекала. Теперь я создаю вещи, которые нельзя повторить. Вот как это работает.» Графика живёт по своим законам. Я лишь направляю поток.