Институт культуры и искусств МГПУ

Публике нужен эмоциональный, чувственный выстрел прямо в сердце Алла Сигалова – современный режиссер, заведующая кафедрой «Пластического воспитания актёра» в Школе-студии МХАТ, заведующая кафедрой «Современной хореографии и сценического танца», профессор в ГИТИСе с 1983 года. Множество работ как режиссёра-постановщика и хореографа-постановщика (опера, балет, драма). Фильмография в театре ART при Гарвардском университете, Бостон (США). Ее новаторские решения украшают любую сцену. В этом году она представила новую версию «Анны Карениной» в Театре Наций. Вот, что она говорит об актерах в этом спектакле: Сотворить чудо может только талантливый человек, влюбленный в то, что он создает. Я это очень хорошо понимаю. Это моя тема. Ты влюбляешься в того, кому отдал все свои силы, все свои знания и всю свою веру. Новая версия «Анны Карениной» покажет историю через призму бракоразводного процесса. Сама Сигалова отметила, что «в разные периоды жизни» ненавидела и восхищалась главной героиней романа

«…я все-таки верю, что человек, который не играет по правилам навязанной ему среды, все равно в результате выигрывает». С. Минаев Два часа в прямом эфире без монтажа, миллион просмотров за сутки, приглашённые, которым запрещают заранее видеть вопросы, и зрители, платящие деньги за то, чтобы услышать «неудобную» реплику в чате. Это не Netflix-шоу и не американский подкаст – это «Минаев Live»,

«Гамлет» для России – особая пьеса. Гамлет в трагедии говорит, что театр – это зеркало, в котором отражаются века, сословия и поколения, и цель театра – держать зеркало перед человечеством».  А.В. Бартошевич Но и сам Гамлет – это зеркало. Когда-то Стендаль сказал, что писатель – это зеркало, поставленное на большой дороге, и мимо него идут люди, поколения, в нем отражается жизнь. И каждый видит себя. Применительно к русской истории это особенно верно. Гамлет – это то зеркало, в котором Россия всегда стремилась увидеть свое лицо, стремилась через Гамлета понять себя. В мае 2026 года запланирована премьера постановки «Гамлет» с Юрой Борисовым в главной роли на Основной сцене Московского Художественного театра имени А. П. Чехова. Режиссёр спектакля – Андрей Гончаров. Партнёрами Борисова в «Гамлете» выступят Аня Чиповская, Артём Быстров, Андрей Максимов, Николай Романов, Софья Шидловская и Кузьма Котрелёв. Когда Мочалов   сыграл Гамлета в 1837 году, современники узнали в образе «героя век

Среди источников по изучению костюма русская художественная литература занимает особое место. Только через упоминание или описание одежды в литературном произведении можно узнать скрытые значения предмета, понять характер образа. Русские писатели превратили моду в язык социального шифра. Одежда не просто украшала героев, а выдавала их тайны: происхождение, амбиции, душевные болезни. А. П. Чехову принадлежит высказывание: «Для того чтобы подчеркнуть бедность просительницы, не нужно тратить много слов, не нужно говорить о её жалком несчастном виде, а следует только всквозь сказать, что она была в рыжей тальме». Нам без специального комментария не о многом говорит эта художественная деталь. Тальма - женская накидка без рукавов. Но только по указанию цвета читатель понимает убогость костюма героини. Или ироничное уточнение в поэме «Граф Нулин» А.С. Пушкина: «Как тальи носят?» — Очень низко. Почти до... вот по этих пор. Позвольте видеть ваш убор; Так... рюши, банты, здесь узор; Всё это к мо

Я не хотел менять кино. Я хотел, чтобы мир после моих фильмов дрогнул.  Его новаторские приёмы предвосхитили ключевые черты «новой волны»: Свободная камера (долгие кулуарные съёмки в фильме «И Бог создал женщину», 1956); Эстетизация повседневности (пляжи Сен-Тропе как символ раскрепощённости); Отказ от студийных декораций. Потомок старинного дворянского рода и сын русских эмигрантов первой волны Роже Вадим (настоящее имя Вадим Игоревич Племянников) родился в Париже спустя 11 лет после Октябрьской революции. В мэрии потомка русского эмигранта отказались записывать под именем Роже Владимир Племянников, предложив выбрать более упрощенный вариант. Так на свет появился РожеВадим Ардилуз (по фамилии матери). Режиссер дважды смог побывать в России – во времена хрущевской оттепели и в середине 1990-х гг. Он всегда помнил о своих русских корнях и считал себя французом только наполовину. Вадима Игоревича Племянникова можно назвать очень счастливым мужчиной. Ведь он был женат на самых красивых ж

Начиналось все с шутки. Экстравагантный американец Тимоти Декстер решил не мучиться с запятыми (а заодно и со всеми прочими знаками) и в 1802 году написал роман вообще без всякой пунктуации. А когда читатели возмутились столь вопиющим пренебрежением, автор добавил во втором издании особую страницу с точками, запятыми и тире, предложив желающим расставить их в тексте по своему вкусу. В литературе ХХ века появляются произведения без знаков препинания. В последней главе культового романа Джойса «Улисс» нет ни одного знака препинания. Это внутренний монолог Молли Блум, жены главного героя романа. Джойс использовал такой приём, чтобы передать внутреннюю речь и особенности мышления героя в предельно естественном, «необработанном» виде. В тексте смешиваются обрывки фраз, связанные зачастую не логически, а ассоциативно. Мысли почти бессвязно перетекают одна в другую, внезапно «вспыхивают» воспоминания. Эльфрида Елинек (лауреат Нобелевской премии) в книге «Мы пестрые бабочки, детка» не употребл

У русского замечательного писателя Глеба Успенского есть повесть «Выпрямила», она не о победе Красоты над уродством, а о том, что соприкосновение с идеалом превращает человека в свидетеля прекрасного. Герой рассказа сельский учитель чувствовал себя, «как скомканная перчатка» из-за тягот бедной и однообразной жизни. Но, когда он увидел статую Венеры Милосской в Лувре, ощутил ту таинственную силу красоты, о которой говорили еще древние ученые, он пережил катарсис: «Что-то, чего я понять не мог, дунуло в глубину моего скомканного, искалеченного, измученного существа и выпрямило меня, мурашками оживающего тела пробежало там, где уже, казалось, не было чувствительности, заставило всего „хрустнуть“ именно так, когда человек растёт, заставило также бодро проснуться, не ощущая даже признаков недавнего сна, и наполнило расширившуюся грудь, весь выросший организм свежестью и светом».  Да, подлинное искусство не меняет мир, но спасает того, кто способен увидеть прекрасное. Метафора «выпрямления д

Как известно, автограф, поставленный на произведении искусства, является гарантом подлинности. Еще в молодости меня поразил тот факт, что и Париж, и Нью-Йорк, и Филадельфия представляют творение Родена «Мыслитель» как подлинник. А дело в том, что Огюст Роден позволял массово производить копии своих скульптур для продажи при жизни, но подпись он ставил на каждой скульптуре собственноручно. Есть даже список скульптур «Мыслителя», созданных Огюстом Роденом. «Мыслитель», изначально являвшийся частью композиции Родена «Врата ада», существует в нескольких версиях. Роден создал как оригинальную версию, так и более позднюю монументальную версию, наиболее ценными являются те, что были созданы под его руководством. Самая первая статуя «Мыслителя» была высотой только 72 сантиметра, однако позже появились ее большие копии размером около двух метров. Известно порядка семидесяти авторских копий данной скульптуры, одну из которых Роден подарил Парижу, а вторая установлена на его могиле. Скульптура об

Русские люди не привыкли хвастаться, а я думаю, что про победу на Олимпийских играх нам нужно говорить на всех возможных платформах, во всех СМИ, потому что нам воспитывать поколение сильных и уверенных в себе людей. Сколько научных олимпиад завершаются триумфальной победой русских школьников, а много ли мы об этом говорим. Юные физики, химики, астрономы, биологи доказывают всему миру, насколько

Жизнь театра никогда не стоит на месте, меняются ритуалы посещения театра, отношение зрителей к спектаклю и актерам. Уже даже Большой и Мариинка перестали быть центром притяжения избранной публики. Много стали говорить о том, что публика утрачивает традиции восприятия высокого искусства. Перестает относиться к посещению театра как к празднику приобщения кпрекрасному. Много споров разгорелось вокруг высказывания Цискаридзе по поводу введения дресс-кода в театре: "Мне кажется, везде должна быть какая-то определенная логика внешнего вида. Допустим, в храм нельзя же входить в шортах и с оголенными плечами. Это неприлично, и, в принципе, вас не пустят. То же самое в театре", – сказал журналистам в рамках марафона "Россия – семья семей" общества "Знание". Наверное, не это главное, а то, что поведение некоторых зрителей в театре стало неподобающим, театр перестал для многих быть «храмом искусства». «Общедоступный театр» по Станиславскому и Немировичу-Данченко – это не просто театр с дешёвыми