Легенды Рока

В середине 1990-х годов в Соединенных Штатах в панк-сообществе появилась молодёжная субкультура эмо, основанная любителями набирающей популярность музыке эмо, которая представляла собой смесь панка, альтернативы и инди-рока, но менее агрессивного и более романтичного. Субкультура эмо в стремлении выделится подразумевала определенные аспекты моды, культуры и поведения. Мода эмо включала в себя чёрно-красно-розовую палитру в одежде, джинсы-скинни, черную подводку для глаз, обтягивающие футболки с названиями любимых групп, ремни с заклепками и ровные, прямые, черные как смоль волосы с длинной челкой. С начала-середины 2000-х поклонников эмо-музыки, которые одеваются подобным образом, называли "эмо-кидс" или "эмос". Часто их путали с британскими готами (которые были приверженцами пост-панка), ввиду заметного их внешнего сходства. Хотя готы и эмо имеют общие черты в альтернативном облике и самовыражении, их музыка, мировоззрение и эстетика существенно различаются. Готы больше ориентированы

Продолжаем тему "нашествия" искусственного интеллекта - ИИ (AI), который стал стремительно внедряться во все виды человеческой деятельности, в том числе в музыкальную сферу. Как мы уже писали, с 2022-2023 годов началось массовое внедрение ИИ в музыкальную индустрию с доступными генеративными нейросетями, позволяющими создавать полноценные песни по текстовым запросам. Одновременно началось использование нейросетей (ИИ) в музыкальных видеоклипах. В этой статье мы расскажем об ещё одном феномене - использовании современных ИИ и ИТ (информационных-технологий) в концертных шоу, где артистов заменяют виртуальными клонами (аватарами) в виде "голограмм", как в эпическом научно-фантастическом 3D-фильме «Аватар». Концерты с «голографическими» (цифровыми/проекционными) образами музыкантов начали активно внедрять в 2000-х, но ключевые прорывы произошли в 2010-е. Вот самые важные этапы и группы/артисты: - В 2000-х технологии вроде "Pepper’s Ghost" уже использовались для сценических эффектов, но не

В предыдущей статье мы представили легендарных прог-гитаристов рока. В этой статье речь пойдёт о гитаристах прог-метала, у которых также есть свой технически сложный интеллектуальный прогрессив. Введение Прогрессив-метал (прог-метал) - поджанр, объединяющий агрессивный хэви-метал и экспериментальный прогрессивный рок. Музыка, как правило, демонстрирует исключительное техническое мастерство исполнителей и включает в себя сложные композиционные структуры со сменой ритма, необычные музыкальные размеры и неординарную технику игры. Прогрессив-метал, как новаторский музыкальный стиль, в основном развивался участниками американской хэви-металлической сцены середины 1980-х годов, которые отошли от прямолинейного хэви-трэш-метала. Первыми были: QueensrÿChe, Fates Warning, Savatage, а несколько лет спустя в 1990-е добились широкого успеха Dream Theater, чуть позже Tool, Opeth и Symphony X. В 2000-х отличились: Nevermore, Pain of Salvation, а в 2010-х: Haken, Caligula's Horse и Animals as Leader

В этой статье пойдёт речь о легендарных гитаристах прог-рока. Введение Прогрессивный рок (прог‑рок) - музыкальный жанр, возникший в конце 1960‑х - начале 1970‑х годов. Он характеризуется сложными композиционными структурами, нестандартными размерами, экспериментами с гармонией и формой, а также частым использованием симфонических и джазовых элементов. Хотя в прог‑роке гитара не всегда занимала центральное место (часто уступая первенство клавишным инструментам или оркестровым аранжировкам), в этом жанре появилось немало выдающихся гитаристов (большинство из которых имели музыкальное образование). Их мастерство, новаторство и уникальный стиль оказали огромное влияние на развитие рок‑музыки в целом. Классический прог-рок 70-х представляли в основном британские группы, такие как: King Crimson, Yes, Genesis, Pink Floyd. Вторая волна нео-прог-рока пришла в 80-90-е годы, где наибольшего успеха достигла группа Marillion. В 2000-е нео-прогрессив возглавила группа Porcupine Tree и Стивен Уилсо

В предыдущей статье мы рассмотрели гитаристов Альт & Инди рока. В этой статье речь пойдёт о гитаристах Гранжа и Альт-метала, которые по аналогии с "революционерами" - панк-рокерами, "обломавшими" классик-рок во второй половине 70-х, также изменили до неузнаваемости хэви-метал в 90-00-е годы. Немного матчасти... Альтернативный метал (также известный как alt-metal и grunge metal) - жанр рок-музыки, который сочетает в себе агрессию и тяжесть хэви-метала с влияниями альтернативного рока и элементами других жанров, таких как: гранж, индастриал, прог, фанк и даже рэп (Faith No More, Rage Against the Machine). Гранж (Grunge) - одно из ранних направлений альтернативного метала, вышедшего из музыкального андеграунда панка и хардкора, возникло в конце 80-х годов в американском городе Сиэтл, и потеснило хаер-металлистов того времени. Отличительной особенностью стиля являлись простые гитарные рифы с «перегрузом» и взрывным ритмом «спокойно-резко». Главными группами данного направления считают аме

Всем известно, что гитаристы рок-н-ролла и рокабилли заложили основы и оказали огромное влияние на развитие всего гитарного рока. Их техника, стиль и новаторство стали эталоном для последующих поколений рок-музыкантов. Немного истории... Изначально в начале 50-х годов рок-н-ролл представлял собой энергичный танцевальный ритм-энд-блюз афроамериканских исполнителей. Первопроходцем среди них был легендарный "чёрный" гитарист Чак Берри. Примерно в это же время появились "белые" гитаристы-рок-н-рольщики (Скотти Мур, Фрэнни Бичер, Клифф Гэллап, Карл Перкинс и др), стиль которых (с элементами кантри и джаза) стали называть рокабилли (или хиллибилли). Самым знаменитым гитаристом-виртуозом в стиле кантри в 50-х и в начале 60-х годов был Чет Аткинс, у которого учились многие рокабильщики. Chet Atkins - Mr. Sandman (1954) В начале 60-х была популярна инструментальная версия рок-н-ролла в виде сёрф-рока, где среди гитаристов прославились: Ноки Эдвардс, Дик Дейл, Хэнк Марвин и Дуэйн Эдди. В 70-е п

В этой статье речь пойдёт о гитаристах панк-рока. Рок-пуристы (приверженцы «классического» рока) презирали панк-рок, считая его инфантильным и идиотским за провокативность, незрелость и нарочитую небрежность, что выглядело как неуважение к ремеслу. Несмотря на это панк-рок всегда был интуитивным и притягательным выражением протестной молодёжной субкультуры (в основном «пролетарского» происхождения), не признававшей музыкальных авторитетов, истеблишмент и буржуазные идеалы. Изначально (в 70-е годы) многие панк-рокеры исполняли примитивный 3-х аккордовый гаражный рок (и желание играть на гитаре у многих из них превышало умение), но среди них было немало гитаристов-новаторов стиль и техника которых оказали значительное влияние на развитие жанра и рок-музыки в целом. Со временем (во времена поп-панка 90-00х) гитарный стиль панк-рокеров приобрёл профессиональный уровень, а их музыка из андеграунда превратилась в коммерческий мейнстрим. А прародителем панка (прото-панка) была американская гр

Прошло много времени с тех пор, как канал «Легенды рока» выдал уникальную серию публикаций о коллаборациях великих рок-музыкантов прошлого (порой неожиданных), но одна глава была так и не написана. В этой статье, материал для которой подготовил мой соавтор Николай Александров, речь пойдёт о малоизвестных фактах творческих влияниях и пересечениях музыкантов двух легендарных групп Deep Purple и The Rolling Stones. Вот его изыскания... Когда мы обратились за информацией к "всемогущему" ИИ, то узнали, что передвижная студия звукозаписи Rolling Stones пару раз сильно пригодилась группе Deep Purple (на самом деле гораздо чаще: при записи Machine Head, Who Do We Think We Are, Burn и на ряде концертов), у Ронни Вуда был старший брат Арт Вуд и музыканты иногда ходили на концерты друг друга … и это всё. Чтобы разобраться с этой темой, пришлось самим взяться за поиски и покопаться в рок-архивах. Заверяем, что в процессе изысканий ни один глобус не был сломан и ни одна сова (и даже филин) не полу

С самого зарождения рок-музыки не утихали споры о том, кто является величайшим гитаристом. В предыдущих обзорах мы перебрали лучших в различных жанрах (от рок-н-ролла, классик-рока, хард-рока и фьюжена до слайда, шреда, панка и метала). Точно так же, как мэйнстримовый рок, альтернативный рок, который появился в начале 80-х (после ново-волнового синти-попа), был сосредоточен вокруг гитары. Среди легендарных гитаристов альтернативного рока можно выделить ряд ключевых фигур, чья техника, стиль и влияние на рок-музыку являются значимыми. Наши критерии альтернативного рока в данной статье включают такие поджанры, как: инди-рок, джэнгл-поп, пост-панк, готик-рок, нойз-рок, брит-поп, пост-брит-поп, пост-гранж, стоунер-рок, новая волна пост-панка и гаражного рока. P.S. По гитаристам гранжа и альт-метала вышла отдельная статья. Ниже представленный нами список не является рейтингом, и каждый может сам оценить мастерство указанных гитаристов. Итак начнём... 1. Эдж (Edge) (Дэвид Хоуэлл Эванс) - г