rockanews

Свежий сингл «Aihylyu» из грядущего альбома башкирского фолк-поп-трио вызвал не только интерес, но и легкую грусть. Группа, когда-то ворвавшаяся на поп-сцену как глоток свежего воздуха, кажется, всё увереннее выбирает путь «безопасного» академизма. Когда Ay Yola только начинали, их музыка ощущалась как культурный взрыв (хотя и с натяжкой). Вспомните «Хомай» — это была магия, дикая и исключительная, где аутентичность переплеталась с современным драйвом. Это не была музыка «для всех», и именно поэтому она цепляла. Новая песня «Aihylyu» сделана безупречно. Профессиональный вокал, выверенные аранжировки, идеальное сведение. Но за этим лоском теряется та самая «исключительность». Композиция звучит так, будто её специально готовили для открытия государственного форума или правительственного концерта. Это качественный продукт, но в нём всё меньше художественного риска. Уйти в официоз Проблема превращения в «группу для официальных мероприятий» — ловушка для многих этно-коллективов. Когда арт

У Железной Девы преданность своим принципам непоколебима. Недавнее решение коллектива не присутствовать на официальной церемонии своего включения в Зал славы рок-н-ролла (Rock & Roll Hall of Fame) стало очередным подтверждением их философии: музыка принадлежит фанатам, а не индустриальным институтам. Культ вместо почестей Для Iron Maiden статус «легенд» никогда не определялся мнением экспертных комиссий в Кливленде. С момента основания группы Стив Харрис и его соратники строили свою империю на живых выступлениях и тесной связи с «Family» — многомиллионной армией поклонников по всему миру. Отказ от участия в помпезной церемонии — это не каприз, а последовательная позиция. Брюс Дикинсон ранее неоднократно называл Зал славы «абсолютной чепухой», утверждая, что рок-н-ролл живет на стадионах и в сердцах людей, а не в мавзолеях с застекленными витринами. Игнорируя истеблишмент, Maiden посылают четкий сигнал: их главная награда — полный стадион и лес рук под звуки «The Number of the Beast».

Пока массовый слушатель ищет спасения в привычных гармониях, на периферии музыкального мира происходит тихая революция. Группа с мeдназванием Angine de Poitrine (фр. «Грудная жаба» или стенокардия) превратилась из закрытого арт-проекта в главных фаворитов виниловых чартов. И всё же, как авангардный коллектив заставил мир скупать пластинки с музыкой, которую невозможно напеть, но невозможно забыть. Жанр Angine de Poitrine критики окрестили «микротональным грув-роком». Если упростить: представьте, что King Crimson решили переиграть восточный фольклор на инструментах, которые намеренно расстроены. В отличие от стандартной западной октавы с её 12 тонами, музыканты используют промежуточные интервалы. Это создает эффект «плывущего» звука, вызывающего у неподготовленного слушателя легкое головокружение. Однако, в отличие от академического авангарда, Angine de Poitrine удерживают слушателя мощнейшим, почти гипнотическим ритмом (тем самым «грувом»), который не дает конструкции развалиться. Два

Канал «Рен-ТВ» анонсировал новое шоу «Соль. Легенда». Отечественное телевидение в очередной раз решило скрестить «ежа с ужом». Концепция шоу, которое основал с надеждой на лучшее Прилепин, звучит как страшный сон любителей старого доброго олдскула. Ведь поп-артисты будут перепевать хиты русского рока. Список участников впечатляет своей «профильностью»: Клава Кока, Люся Чеботина, Лёша Свик, Полина Гагарина, Денис Клявер и Амирчик. Если Гагарина (покорила Китай с "Кукушкой") ещё может выдать мощный вокал в духе стадионного рока, то представить кумиров зумеров и исполнителей танцевальных хитов в эстетике «Нашего радио» — задача не из легких. Для многих ценителей жанра этот анонс выглядит скорее как антиреклама. Русский рок всегда позиционировался как музыка смыслов, протеста и «голой» искренности, в то время как современная поп-сцена — это выверенный коммерческий продукт. Попытка натянуть блузку с блёстками на косуху рискует обернуться очередным караоке-шоу, где форма полностью поглотит

Лондон замер в недоумении, когда на стенах Сохо появились странные плакаты с изображением насекомого и надписью «Who the f*ск are The Cockroaches?». Пока случайные прохожие гадали, не новая ли это секта, настоящие фанаты рок-н-ролла уже выстраивались в очереди у виниловых лавок. Возвращение легендарной мистификации В апреле 2026 года история рок-музыки совершила очередной виток. Под старым псевдонимом The Cockroaches («Тараканы») британские рок-легенды The Rolling Stones выпустила сингл «Rough and Twisted». Релиз вышел без анонсов, без стримингов и только на «белых яблоках» (white label) — виниле без опознавательных знаков. Использование этого имени — не просто каприз. Это прямая отсылка к 1977 году, когда «Роллинги» тайно выступили в крошечном клубе El Mocambo в Торонто. Тогда они скрывались от налогов, прессы и судебных тяжб, а сегодня — используют этот имидж, чтобы напомнить: настоящий рок-н-ролл рождается в подполье, а не в алгоритмах Spotify. Грязный звук и старая школа Песня «Rou

Пятый полноформатный альбом французского пост-гранж-трио ознаменовал десятилетие группы на сцене, предложив слушателям самый тяжелый, мрачный и сфокусированный материал в их карьере. Краткая история группы: От «Livyatan» до ледникового периода Группа Fatima (не путать со шведской соул-певицей или японским visual kei коллективом) образовалась в Париже около 2016 года. Свой путь они начали с мини-альбома "Livyatan", сразу заявив о себе как о мастерах сырого, но мелодичного звучания на стыке стоунер-дума и гранжа. За десять лет коллектив прошел заметную эволюцию. Релизы "Moaner" (2018) и "Turkish Delights" (2020) заложили основу их стиля — тяжелые риффы в духе "Alice in Chains", сдобренные психоделией и вокалом с интонациями Кобейна. В альбомах "Eerie" (2025) и "Fossil" (2022) группа начала активно внедрять восточные мотивы. Гитарист и вокалист Антуан использует турецкий саз (народный инструмент), что придает их музыке уникальный «пустынный» колорит. "Primal" С выходом "Primal" в феврале

Нодди Холдер и компания в 1981 году бросили вызов новой волне британского хеви-метала (NWOBHM), создав один из самых громких и тяжелых релизов в своей дискографии. В начале 80-х британская рок-сцена напоминала поле битвы. Волна NWOBHM практически перевела ветеранов жанра во второй эшелон, но «старички» из Slade на собирались сдаваться, выпустив ошеломляющий "Till Deaf Do Us Part". Эта пластинка, название которой («Пока глухота не разлучит нас») стало девизом целого поколения фанатов. Громкий ответ «молодой поросли» К 1981 году Slade считали пережитком эпохи глэм-рока, но триумф на фестивале в Рединге в 1980-м вернул их в строй. "Till Deaf Do Us Part" стал манифестом их новой силы, предложив слушателям тяжелый, «стадионный» звук без единой акустической гитары. Нодди Холдер вспоминал: «Идея альбома возникла потому, что все вокруг постоянно твердили, какие мы громкие. Мы решили построить весь альбом вокруг громкости — каждая песня здесь настоящий рок. Заглавный трек — это буквально о том,

Сольный альбом, выпущенный в 1989 году на фирме «Мелодия», стал важной вехой в сольной карьере Сергея Беликова. После работы в составе ансамблей «Аракс» и «Самоцветы», артист представил работу "Утренний Свет", которая зафиксировала его переход от чистого ВИА-стиля к качественной поп-рок музыке (трек "Летние Дни") конца 80-х. Главная черта пластинки — её авторский характер. В отличие от многих коллег по цеху, Беликов здесь выступил не только как вокалист с уникальным высоким тенором, но и как композитор. Это добавило материалу искренности: песни звучат более лично, чем эстрадные заказы того времени. Музыкально альбом представляет собой мягкий, мелодичный поп-рок. В нем слышно влияние западных стандартов: аккуратные синтезаторные подкладки, выразительные гитарные соло и четкий ритм, характерный для AOR-рока. Хотя Беликов прославился хитами вроде «Снится мне деревня», альбом «Утренний свет» раскрыл его как лирика и экспериментатора. «Утренний свет» — титульная композиция, задающая тон вс

"Sains et saufs" - новая глава в творчестве французской звезды и магия бельгийского минимализма Шестой студийный альбом французской певицы Zaz (Изабель Жеффруа) под названием «Sains et saufs» («В целости и сохранности»), выпущенный в сентябре 2025 года, стал одним из самых обсуждаемых релизов европейской сцены. Пластинка, наполненная чувственностью и гуманизмом, продемонстрировала неожиданный творческий союз Zaz с молодым бельгийским музыкантом и автором Ноэ Прешо (Noé Preszow). Сотрудничество с Ноэ Прешо: Взгляд изнутри Работа с Прешо стала ключевым элементом звучания нового альбома. Бельгийский артист, известный своей тонкой поэзией и сдержанным стилем, выступил соавтором и автором пяти композиций, включая пронзительную «Je pardonne». Недавно в интервью певица отметила, что Ноэ удалось невероятное — выразить её собственные мысли через свою поэзию. «С ним никогда не было противостояния. Его слова полны нюансов, в то время как у меня всё всегда очень интенсивно. Это сочетание сделало п

Лэнс Тейлор более известный как Afrika Bambaataa, — фигура, без которой современная музыкальная карта выглядела бы иначе. Его называли «Амином Ра» хип-хоп культуры и «Дедушкой» электро-фанка. Его влияние вышло далеко за пределы родного Бронкса, изменив звучание не только поп-сцены, но и мирового рока. От банд к искусству В середине 70-х Бамбата, бывший лидер банды Black Spades, совершил после посещения прародины Африки исторический разворот, решив сменить уличное насилие на созидание. Он основал Universal Zulu Nation — организацию, которая объединила диджеев, художников и танцоров. Именно он сформулировал «четыре столпа» хип-хопа, превратив локальную субкультуру в глобальную идеологию. Революция в поп-музыке: Рождение электро Главный звуковой прорыв случился в 1982 году с выходом трека "Planet Rock". Бамбата совершил невозможное: он скрестил фанковый грув с холодным, футуристичным звучанием немецких электронщиков Kraftwerk. Это стало рождением жанра электро. Без этого эксперимента поп-