Extreme Sound

Если бы в конце 1960-х существовала эстафетная палочка рок-музыки, то мы точно знаем, кто кому должен был ее передать. Свингующие 60-е безраздельно принадлежали The Beatles, но наступало новое десятилетие — эра стадионного, ревущего и экспансивного рок-н-ролла, где безраздельно властвовать предстояло Led Zeppelin. Этот переход получился невероятно символичным и почти бесшовным. В 1969 году The Beatles выпустили свой великий лебединый песня — альбом Abbey Road (забудем на секунду про Let It Be, который вышел позже, но был записан раньше). И ровно в том же 1969 году мир содрогнулся от грохота дебютного альбома Led Zeppelin. Ливерпульцы сошли со сцены, а лондонцы с радостью приняли роль новых музыкальных первопроходцев. Но мало кто знает, что невидимая связь между этими двумя группами была заложена задолго до 1969 года. И архитектором этой связи был молодой парень с гитарой, который прятался в тени чужой славы. В то время как Джон, Пол, Джордж и Ринго купались в лучах мировой славы и ис

Октябрь 2000 года. Мир тяжелой музыки переживает странные времена. Гранж мертв, классический хэви-метал кажется молодежи музыкой их отцов, а на стадионах правит бал нью-метал: Korn, Limp Bizkit и Slipknot. Кажется, жанр достиг своего пика, и сказать что-то новое уже невозможно. Но именно в этот момент шестеро парней из Калифорнии выпускают альбом, который не просто изменил правила игры. Он изменил лицо всей тяжелой музыки XXI века и продался невероятным тиражом в 30 миллионов копий. Этот альбом назывался «Hybrid Theory», а группу звали Linkin Park. Но за идеальным, вылизанным звучанием этого шедевра стояли слезы, истерики, ультиматумы лейблов и буквально разбитые в кровь костяшки пальцев Честера Беннингтона. Вот история создания альбома, который спас метал для нового поколения. За год до выхода альбома Честер Беннингтон был в отчаянии. Его предыдущая группа Grey Daze развалилась, и он подрабатывал в кофейне в родной Аризоне, думая навсегда бросить музыку. Но однажды знакомый из инду

Мы привыкли думать о рок-группах как о бандах братьев, которые вместе проходят огонь, воду и медные трубы, поклявшись в вечной дружбе. Но реальность шоу-бизнеса гораздо суровее. Эго, деньги, борьба за лидерство и пагубные привычки часто разрушают даже самые крепкие союзы. Самое обидное в истории рока — это когда музыканта вышвыривают из группы, которую он сам же и создал (или стоял у самых ее истоков, формируя звучание). Кому-то это ломает жизнь, а для кого-то становится мощнейшим пинком, чтобы построить еще более успешную карьеру. Давайте вспомним 10 громких историй, когда отцов-основателей и архитекторов жанра безжалостно выставляли за дверь их собственных музыкальных империй. Хотя юридически Metallica основали барабанщик Ларс Ульрих и вокалист Джеймс Хэтфилд в конце 1981 года, именно приход соло-гитариста Дэйва Мастейна в начале 1982-го превратил их из несыгранных подростков в настоящую трэш-метал машину. Факт: Мастейн не просто играл соло. Он задал группе тот самый первобытный, а

Имя Ричи Блэкмора в истории рок-музыки давно стало синонимом не только гениальной гитарной игры, но и бескомпромиссного, тиранического характера. Он был мозговым центром, диктатором и главным идеологом Deep Purple, чье видение определяло звучание группы. И этого видения он требовал от окружающих с неумолимой жесткостью. Держать высокую планку — это одно. Но быть деспотичным перфекционистом, с которым невозможно найти общий язык — совершенно другое. Одни музыканты Deep Purple становились жертвами его требовательности и увольнялись за малейшее неповиновение. Другие уходили сами, не выдержав психологического давления и завышенных ожиданий. В конечном итоге, от бесконечных конфликтов уставал и сам Блэкмор. Но его уход из собственных легендарных групп всегда порождал один и тот же вопрос: что именно не устраивало этого вечно недовольного гения? К середине 1970-х годов Ричи Блэкмор достиг пика своего влияния в Deep Purple. Однако именно в этот момент музыкальные пути гитариста и остальной

В конце 1960-х годов в Голливуде было одно место, где концентрировалась вся богемная жизнь Лос-Анджелеса — клуб The Troubadour на бульваре Санта-Моника. Днем и ночью здесь можно было встретить всех: от Джорджа Харрисона и Дженис Джоплин до Денниса Хоппера и Джима Моррисона. Воздух был пропитан дымом, алкоголем и тестостероном. Как вспоминала одна из барменш, «потенциал секса был настолько интенсивным, что можно было забеременеть, просто стоя в зале». В этом котле страстей и амбиций появилась группа, которую все называли «самой счастливой в Голливуде» — Poco. Их уникальное сочетание задорной музыки кантри с мощными рок-риффами казалось формулой гарантированного успеха. Критики предрекали им славу, звезды приходили на их концерты. Но они так и не стали суперзвездами. Их история — это рассказ о том, как гениальные первопроходцы создали совершенно новый звук, который у них на глазах украли другие — и построили на нем многомиллионную империю. Группа Poco была сформирована в 1968 году из

Стиль жизни рок-звезды овеян легендами. Творческая самореализация, обожание миллионов, богатство и гедонизм — соблазнительная комбинация, заставляющая целые поколения молодых людей мечтать о гитаре и стадионах. Однако реальность этого мира часто оказывается слишком тяжелой. Большинство тех, кто в 1970-х годах взобрался на музыкальный Олимп, пытались удержаться на нем десятилетиями, выпуская новые альбомы и отправляясь в бесконечные туры. Но были и те, кто на пике славы, имея преданную аудиторию и многомиллионные контракты, просто развернулся и ушел. Перед вами 11 культовых музыкантов, которые сознательно отказались от карьеры, сделавшей их знаменитыми. Одни ушли в религию или живопись, другие не выдержали личных трагедий, а для кого-то рок-н-ролл просто перестал быть главным приоритетом в жизни. В 1970-х годах Кэт Стивенс был одной из главных звезд мирового фолк-рока. Его альбом «Tea for the Tillerman» (1970) сделал его международной сенсацией, а песни вроде «Wild World» и «Father an

В музыкальном мире давно не секрет, что многие выдающиеся кинокомпозиторы Голливуда вышли из прокуренных рок-клубов. Это вполне естественная эволюция. Дэнни Эльфман (автор музыки к фильмам Тима Бертона) был фронтменом нью-вейв группы Oingo Boingo. Клинт Мэнселл, написавший леденящий душу саундтрек к «Реквиему по мечте», начинал в индастриал-рок банде Pop Will Eat Itself. А Клифф Мартинес (композитор фильма «Драйв») и вовсе сидел за барабанами в раннем составе Red Hot Chili Peppers. Джонни Гринвуд из Radiohead и Трент Резнор из Nine Inch Nails сегодня получают «Оскары» за саундтреки, которые по своей значимости едва ли уступают их основной рок-карьере. Но есть в этом списке одно имя, чей путь в большое кино начался в совершенно неожиданной, хулиганской среде. Речь о Хансе Циммере — человеке, который сегодня ассоциируется с монументальным, эпическим звучанием блокбастеров. Но мало кто знает, что в молодости этот академичный немец варился в котле британского панк-рока. Сегодня Ханс Ци

Существует негласное правило: никогда не встречайся со своими кумирами. Для поклонников рок-музыки это правило написано слезами и разбитыми сердцами. Рок-звезды — люди со сложным устройством психики, гигантским эго и зачастую весьма специфическим чувством благодарности. Они жаждут обожания толпы, они питаются энергетикой ревущих стадионов, но при этом могут испытывать глубокое презрение к тем самым людям, которые покупают их пластинки и обеспечивают им роскошную жизнь. От культовых легенд авангарда, открыто называющих своих слушателей недалекими людьми, до фронтменов стадионных групп, брезгующих внешним видом собственной аудитории — перед вами пять ярких примеров того, как кумиры безжалостно топтали любовь своих преданных фанатов. Братья Галлахеры прославились в 1990-х не только тем, что написали величайшие гимны брит-попа, но и своими феноменально острыми языками. Скандалы, драки друг с другом, публичные оскорбления коллег по цеху — всё это было частью их фирменного стиля. Но достава

К концу 1980-х годов трэш-метал из маргинального андеграундного явления окончательно превратился в серьезную коммерческую силу. На музыкальном ландшафте сформировалась четкая иерархия, во главе которой стояли четыре коллектива: Metallica, Slayer, Megadeth и Anthrax. У каждой из этих групп за плечами были монументальные, жанрообразующие альбомы. Однако к началу нового десятилетия баланс сил начал стремительно меняться. Выпустив в 1989 году пластинку «...And Justice For All», Metallica совершила коммерческий прорыв, войдя в Топ-10 американского чарта Billboard 200. Стало очевидно, что группа Джеймса Хэтфилда переросла клубный формат и перешла в статус стадионных суперзвезд, оставив своих коллег по цеху далеко позади. Гитарист Slayer Керри Кинг оценивал ситуацию тех лет с прагматичной прямотой. По его словам, Metallica оказалась в собственной лиге, выбрав свой отдельный путь и доказав, что рамки традиционного трэш-метала им стали тесны. Остальным лидерам жанра требовалось найти симметр

Невозможно стать голосом целого поколения за одну ночь. Группы, определяющие эпоху, редко появляются из ниоткуда. Так было и с великими Creedence Clearwater Revival (CCR) — королями американского рока, авторами величайших антивоенных гимнов и звезд Вудстока. Джон Фогерти и его команда почти десять лет упорно, но безуспешно пробивали себе путь на музыкальный Олимп. Прежде чем CCR обрели свой фирменный звук, им пришлось пройти через унижения, службу в армии и выступить на одном странном ночном концерте в поддержку бастующих радиоведущих. История группы началась задолго до эпохи хиппи, еще в 1959 году. Тогда это были просто школьники, которые играли на танцах под названием The Blue Velvets, исполняя стандартные каверы на чужие рок-н-ролльные хиты. Успехом там и не пахло. Исторический факт: В середине 60-х, на волне популярности The Beatles, владелец звукозаписывающего лейбла Fantasy Records решил сделать из американских парней подражателей «Британского вторжения». Он без ведома музыка