Российское фото

Nguan снимает один из самых динамичных и плотных городов мира - так, будто в нем стало неожиданно спокойно. Сингапур обычно представляют иначе: шум, движение, стекло, неон, скорость. У Нгуана - все наоборот. Он работает с цветом очень точно: приглушает контраст, смягчает оттенки, переводит яркую городскую среду в пастельную палитру. В результате привычные бетон, пластик и стекло вдруг начинают выглядеть почти мягкими - как будто город немного «остыл». К фотографии Нгуан пришел не сразу. Толчком стали события 11 сентября - их эмоциональное переживание сильно повлияло на его восприятие мира. Отсюда в его работах ощущение хрупкости и мимолетности. Город у него не столько пространство, сколько состояние, которое может исчезнуть в любой момент. Сам он говорит, что стремится снимать так, чтобы каждая сцена выглядела как декорация к несуществующей пьесе. И это хорошо чувствуется: его фотографии одновременно документальны и немного театральны как будто все происходит на самом деле, но при это

Кори Ричардс (Cory Richards) - фотограф, для которого съемка никогда не была работой на безопасной дистанции. Он не наблюдает за экстремалами со стороны. Он сам находится внутри происходящего. Ричардс много лет сотрудничает с National Geographic - и это важный момент: он не просто альпинист с камерой, а полноценный документальный фотограф, работающий с большими историями и сложными темами. Одна из самых известных историй, связанных с Ричардсом, произошла в Гималаях. Во время экспедиции на одну из самых опасных вершин мира - Гашербрум II - их команда попала под лавину. Это случилось на спуске, когда силы уже на исходе. Ричардс выжил. И буквально через несколько минут сделал фотографию - свое знаменитое селфи: лицо, обожженное холодом, ледяная корка на коже, взгляд, в котором еще не до конца осознано, что произошло. Этот кадр потом облетел весь мир и стал одним из самых узнаваемых образов современной экстремальной фотографии. Но важно не только само событие. Ричардс - один из тех авторов

Адриан Нина (Adrian Nina) - нью-йоркский фотограф, в работах которого мода почти перестает быть просто модой. Его снимки выглядят так, будто он не устраивает съемку, а подглядывает за жизнью: в метро, на улицах Нью-Йорка, в отелях во время поездок, в супермаркете за углом, на крыше под вечерним солнцем, в Париже, Токио или Барселоне. В его фотографиях много воздуха, движения и той непринужденности, которую обычно очень трудно специально сконструировать. В модной фотографии Нина работает уже больше десяти лет, но его кадры интересны не только одеждой или стилизацией. Кажется, что для него важнее не образ как таковой, а сама женщина в кадре - ее настроение, пластика, уязвимость, лёгкость, способность быть разной. Поэтому его фотографии не выглядят холодными или декоративными. В них есть ощущение близости, дружбы и доверия. Сам Адриан называет себя безнадежным романтиком, который зарабатывает на жизнь фотографией. И это чувствуется. Его камера словно не столько фиксирует внешность, скольк

Рубен Ву (Reuben Wu) - британский художник и фотограф, который сегодня считается одним из самых заметных авторов в области современной пейзажной фотографии. Он родился в Великобритании, но вырос в Сингапуре - и этот «сдвиг» между культурами часто чувствуется в его работах: в них есть одновременно и строгая структура, и ощущение чего-то чужого, почти инопланетного. Интересно, что в фотографию Ву пришел не напрямую. В начале 2000-х он был участником электронной группы Ladytron - достаточно известного коллектива в мире синтипопа. Там он отвечал за визуальную составляющую, сцену, образ. И именно это постепенно привело его к визуальному искусству. Фотография стала для него продолжением этой работы, только вместо сцены - ландшафт, вместо света софитов - собственные световые конструкции. Его самый известный проект - Lux Noctis. В нем Ву снимает ночные пейзажи, используя дроны с закрепленными источниками света. Во время длинной выдержки дрон движется в пространстве и буквально «рисует» светом

Один из самых необычных конкурсов в мире фотографии - Nikon Comedy Wildlife Awards - торжественно открыл прием заявок на 2026 год. В отличие от классической фотографии дикой природы, где животные чаще всего предстают величественными и почти героическими, здесь все наоборот. В центре внимания неловкие, странные и по-настоящему смешные моменты из жизни животных, насекомых и птиц. В качестве промо к новому сезону, организаторы опубликовали серию ранее не публиковавшихся работ из премии 2025 года. В нее вошли кадры, которые не всегда попадали в основные галереи, но при этом отлично передают сам дух премии: случайность, точное попадание в момент и немного абсурда. И некоторые другие работы. Брижит Алькалай-Маркон (Brigitte Alcalay-Marcon) - «Танцпол» Скотт Калтер (Scott Kalter) - «Сила корпуса» Пилар Лопес-Ласерас (Pilar Lopez-Laseras) - «Счастливая белка» Тимоти Паррант (Timothy Parrant) - «Недвусмысленные обезьяньи проделки» Среди них - кайман с «ресницами» из бабочек, танцующие голубоно

Международный конкурс Underwater Photographer of the Year - одна из самых авторитетных наград в области подводной фотографии. Он проводится с 1965 года и ежегодно собирает тысячи снимков, сделанных в морях, океанах, реках и озерах по всему миру. В 2026 году жюри рассмотрело почти 8 тысяч фотографий, присланных авторами из разных стран. Работы оцениваются в нескольких категориях - от широкоугольной и макросъемки до черно-белой фотографии, съемки на компактные камеры и проектов, посвященных охране морской среды. Главная цель конкурса - не только отметить художественное мастерство подводных фотографов, но и показать зрителю мир, который остается скрытым под поверхностью воды. Абсолютным победителем (и победителем в категории «Портрет») стал Мэтти Смит из Австралии. Представляем вам его и победителей и призеров в различных номинациях. Мэтти Смит (Matty Smith, Австралия) - «Новички в прибрежной луже». «После отлучения от груди самки морских слонов оставляют детенышей на берегу. Я наблюдал,

Мы уже рассказывали на канале о британском фотографе Джеррарде Гетингсе и его оригинальном фотопроекте, где он снимал портреты собак и их владельцев. Как оказалось – они были удивительно друг на друга похожи. Фотопроект оказался настолько успешным, что Джеррард решил пойти дальше и замахнулся на «святое» - на кошек. Проект «Do You Look Like Your Cat?» («Вы выглядите как ваш кот?») стал настоящим вызовом. Если собаку можно уговорить замереть за вкусняшку, то попробуйте объяснить коту, что ему нужно сделать «высокомерный взгляд вполоборота», потому что его человеческий антипод позирует именно так. Сам Гетингс признается: снимать кошек - это как пытаться сфотографировать привидение, которое к тому же вами недовольно. На создание каждой пары уходили недели. Сначала Джеррард искал людей с уникальной внешностью: пронзительными глазами, необычными прическами или характерными чертами лица. А потом начинался настоящий квест - поиск «того самого» кота. Как, опять же, шутил сам фотограф, с собака

Если бы Альфред Хичкок решил снять глянцевую историю в декорациях идеального американского пригорода 60-х, это выглядело бы именно так. Ядовито-розовый, неоновый лимонный, электрический синий - добро пожаловать в мир Майлза Олдриджа, фотографа, которого называют «королем высокотехнологичного глянца». Художник, который ненавидит естественность Пока весь мир гоняется за «натуральным светом» и «искренними моментами», Олдридж делает все ровно наоборот. Его кадры - это торжество искусственности. Каждая сцена выстроена с хирургической точностью, а модели на снимках больше похожи на фарфоровых кукол, застывших в момент глубокого шока или экзистенциального кризиса. Сам Майлз говорит часто повторяет, что он не хочет, чтобы мои фото выглядели как жизнь. Его цель, чтобы они выглядели как кино. И это работает. Его съемки для Vogue и Harper’s Bazaar - это не просто реклама платьев, а полноценные нуарные истории. Мы видим идеальную домохозяйку у плиты, но по ее застывшему взгляду понимаем: в этом до

Представьте типичную модную съемку 60-х: модель застыла в неудобной позе, на лице тонна грима, в студии - мертвая тишина. А теперь представьте, что в этот стерильный мир врывается человек с камерой и говорит: «А давайте она просто побежит за такси? Или съест хот-дог прямо в платье от кутюр?» Этим человеком был Артур Элгорт. Именно он совершил революцию, которую сегодня мы воспринимаем как должное - стиль «snapshot» (моментальный снимок). Как и у многих великих, у Элгорта был свой секрет «насмотренности». Он обожал балет. Наблюдая за танцорами, Артур понял, что самое красивое - это не фиксированная поза, а переход из одного движения в другое. Эту текучесть он перенес на страницы Vogue. Его модели не позировали - они жили: смеялись, поправляли туфли, играли с собаками и просто гуляли по Нью-Йорку. Элгорт открыл миру ту самую Стеллу Теннант и сделал культовые кадры с молодой Линдой Евангелистой. Его стиль - это минимум ретуши и максимум естественного света. Он всегда предпочитал работать

Как часто вы внимательно и сознательно наблюдаете за птицами? Скорее всего, лишь просто замечаете краем глаза, как они пролетают, садятся, клюют хлебные крошки на асфальте. Но если вырваться ненадолго из каменных джунглей, разделить время на доли секунды - оказывается, что каждая из этих долей секунды является потенциальным шедевром. С птицами в главных ролях, разумеется. Потому как – именно они были в центре внимания на очередном тематическом конкурсе от 35AWARDS: «Лучшие фотографии птиц в дикой природе». Почти четыре тысячи участников и около двадцати тысяч работ! И здесь каждая фотография - это момент, который обычно длится меньше секунды. Который мы не замечаем в общем потоке информации. И который оказывается чрезвычайно интересным. На одном кадре птица уже схватила насекомое, и добыча буквально исчезает у нее в клюве. Видно каждую деталь: усики, глаза-бусинки и смирение от неумолимо надвигающейся судьбы. На другом - взрослая птица зависла у гнезда, а птенцы тянут шеи вверх, раскр