"Хомо люденс"

Будем честными: если «Джентльменов удачи» обожают и помнят наизусть почти все, то комедию СССР того же Александра Серого «Ты – мне, я – тебе» вообще мало кто знает. Хотя там в главной роли играл уже тогда звездный Леонид Куравлев. Даже в двух главных ролях. Интрига? Да, она там тоже была. Как и другие загадки, шутки, а также прекрасные актеры: Татьяна Пельтцер и др. Однако сам фильм это не спасло, увы. Сегодня немногие даже поймут по его названию, о чем речь. А бывали ли случаи обратные: когда не самые хорошие фильмы актеры спасали своей игрой? Вот как некоторые телезрители смотрят западных «Людей в черном» из-за участия в нем Уилла Смита, а «Детективное агентство "Лунный свет"» – чтоб увидеть на тот момент начинавшего Брюса Уиллиса. Давайте рассмотрим несколько примеров конкретно для кино СССР. Уточним, что речь пойдет не о субъективном мнении автора данного поста, но о частых оценках фильмов публикой в массовых опросах, а также о реакции кинокритиков. Первый же пример может вызвать

Чтоб Светка из Перми была Пермяковой – это надо умудриться так родиться. Впрочем, родиться Бульдогом еще сложнее – если ты не животное названной породы. Шутка. На самом деле данные и многие другие забавные имена, под которыми мы знаем игроков высшей лиги КВН, – это псевдонимы. А вот какие имена и фамилии достались самым известным игрокам КВН? Давайте рассмотрим несколько интересных примеров. В отличие от кличек, псевдонимы, так же как и личные имена, отчества, фамилии, не заключаются в кавычки. 1. Так, тот же Гарик, которого любители КВН и конкретно команд «Сборная Москвы "МАМИ"» и «Незолотая молодежь», а также «Камеди клаба» и других передач и фильмов называют Бульдог, родился под фамилией Харламов, под которой и выступает. Впрочем, от рождения его зовут не Гарик, но Игорь. Более того, сначала его в вообще назвали Андреем, а потом переименовали в Игоря. Тогда откуда же псевдоним, которому его носитель даже посвятил название юмористического проекта «Бульдог-шоу»? Сам Харламов в интерв

Мы не будем брать всем знакомые примеры, которые многие сайты, включая Дзен, таскают из статьи в статью: Мы тут вспомним именно тех, кто ярко блеснул буквально за считанные мгновения, понравился зрителям – но, увы, в других фильмах публике не запомнился. Вообще-то Инва Мула фигурировала в нескольких фильмах. Но каждый раз – в качестве… голоса. И вы уж точно отметили ее участие в «Пятом элементе», потому что забыть невероятные обертоны оперной певицы – инопланетянки дивы Плавалагуны – просто невозможно. Кстати, собственно телом героини была другая актриса: Майвенн Лё Беско. Между прочим, ни режиссер, ни композитор изначально не верили, что человек в принципе способен воспроизвести хотя бы часть арии, которая была написана для вымышленной героини. Однако Инва поразила обоих, когда умудрилась взять почти все ноты из этой фантастической партии. Любители интеллектуального кино были изумлены, да что там – просто поражены наповал образом Сарагины в «8 ½». Эта картина стала квинтэссенцией тво

Питер Гринуэй, Ян Шванкмайер, даже Федерико Феллини – о них можно однозначно сказать, что эти ребята хайповали. При этом хайп везде был разным (скажем, у великого итальянца – интеллектуально-психоаналитический, у чеха – сюрреалистический) и в разных пропорциях с остальными сюжетными линиями и приемами. Даже о современных российских режиссерах можно говорить без сомнения, что они порой хайпуют. Допустим, ажиотировали Алексей Звягинцев в «Левиафане», Александр Велединский в картине «Географ глобус пропил», Павел Лунгин в «Острове» – каждый по-своему. Так, лунгинский старец получился очень добрым, а фильм в целом – одним из лучших в кинематографе новой России. Однако хайпа там было немало, взять хоть сцену исцеления неосознававшей себя девушки. А вот был ли хайп в фильмах СССР, хотя бы тот, который в народе награждают эпитетами «здоровый» и «без фанатизма»? Давайте рассмотрим несколько примеров. Уточним, что под хайпом понимается нарочитое нагнетание искусственных страстей (разного род

Гоцман – второй Жеглов, Фима-«Полужид» – почти «Кирпич», одесские погромщики – те же участники «Черной кошки», разве что перенесенные в другой город, но орудующие в те же 1945–1946 гг., и др. и т. п. Некоторые зрители твердо уверены, что Сергей Урсуляк через 28 лет после Станислава Говорухина снял почти такой же сюжет и представил героев, очень похожих на вайнеровских, но вот только... никому не сказал, что это творческое заимствование. И, так сказать, даже для приличия не уточнил, что «Ликвидация» 2007 г. – пусть не плагиат, но как минимум ремейк детектива СССР «Место встречи изменить нельзя» 1979 г. Так ли это на самом деле? Давайте разберемся по факту. История, показанная в советском фильме, происходила летом и осенью 1945 г. в Москве. События в российском кино развивались на протяжении 1946 г. в Одессе. Места слишком разные. Время же близкое, с одинаковыми послевоенными условиями. С той разницей, что детектив у Говорухина включал 5 серий и мог быть назван многосерийником, а Урсул

Почему умные люди создают не самые умные фильмы? Те, о которых критики ехидничают: де, у сценариста «чердак слабо меблирован»… у режиссера «одной клепки не хватает»… у актеров «шарики за ролики заехали»… и т. п. В данном посте обсуждение ведется условно и с юмором ;) Причем речь – не о неудачных лентах, но именно о пронизывающей весь сюжет специальной, нарочитой «упрощенке». Как тут не вспомнить отечественные фильмы 1990-х гг., когда даже мэтры, на чьем творчестве базировалась золотая эра советского кинематографа, начали снимать не пойми что. Скажем, кассовый провал одного из последних фильмов Эльдара Рязанова «Небеса обетованные» некоторые критики объясняют слишком незаурядным подходом режиссера. Мол, его нестандартность просто не поняли не слишком глубокие зрители. А вот для оправдания не самого теплого приема публикой его же «Карнавальной ночи – 2» (в терминах «Киноафиши», «чвакающий шлепок») аргументы найти сложно. Так почему же умные режиссеры и другие участники съемочных груп

Были ли у Высоцкого в кино идеальные лирические пары по сюжету? В фильмах рядом с героями Владимира Семеновича фигурировали разные, так сказать, спутницы образа. Во многих случаях он играл именно на пару с актрисами лирическим дуэтом, и нередко это были довольно популярные актрисы СССР. И не только СССР – вот как Кира Муратова, которая в постсоветское время поставила фильм «Чувствительный милиционер» с французскими коллегами. Так были ли у Высоцкого в кино достойные напарницы и идеальные лирические пары? Вопрос возник не на пустом месте. Дело в том, что даже относительно главной женщины жизни нашего певца – Марины Влади – некоторые его поклонники уверены, что той банально повезло попасть в нужный момент на глаза советский знаменитости и стать его музой… да и музой ли?.. Давайте вспомним самые яркие фильмы с участием Владимира Семеновича, где он по сценарию играл в лирической паре с нашими актрисами. В фильмографии Высоцкого более 25 ролей. Но не все они яркие и не везде у него там б

«Если на детях природа отдыхает, то на внуках она просто отрывается», – прав ли был автор «Мефодия Буслаева…» и Гроттерианы? Давайте не будем гадать и рассмотрим на ярких примерах конкретно четырех звезд советского кино. У Михаила Александровича история с потомками была довольно непростая. Так, единственную внучку назвали в честь бабушки – Елизавета Ульянова. Вся родня девочку просто обожала. Звездный дедушка лично постоянно с нею возился, играл, собственноручно шил платья для ее кукол. У внучки был врожденный порок сердца, и все близкие очень переживали, постоянно стараясь ей помочь. Сам актер обращался во многие инстанции, вплоть до Михаила Горбачева, в результате одобрившего девочке операцию за границей. А менее чем за месяц до ухода из жизни Ульянова у него появились правнуки-двойняшки: Игорь и Анастасия. Людмила Марковна официально была замужем пять раз. А вот внуки у нее появились только в результате одного из браков. И, по сообщениям очевидцев, ни одного из них она не горела же

«Мне что, этого Василия Алибабаевича с собой таскать?» – эту фразу из шикарной комедии СССР Александра Серого 1971 г. помнят все. Помнят и смешного персонажа: Так что с причиной, почему Евгений Трошкин «таскал» с собой по большой части южных республик и в столице ненужного ни следствию, ни тем более ему самому осужденного, всё понятно. Объяснимо также, почему «Хмырь» с «Косым» терпели лишнего спутника: Поначалу-то Вася объяснил: «Все побежали – и я побежал». Так он очутился в злосчастной цистерне, увезшей уголовников из мест не столь отдаленных. Правда, аргумент был так себе для взрослого человека. Как и тот момент, когда Василий (якобы?) прислушался к резонам «Косого» с «Хмырем» насчет того, что одному ему будет куда сложнее. После этого тоже понятно: Василий сообразил, что не надо возвращаться в тюрьму, и шел за остальными сбежавшими, чтобы вывели в обжитые места подальше от надзирателей. А вот что потом? Ну, отошел подальше от тюрьмы – и вуаля, беги на очередную заправку работат

Блистательная комедия Михаила Козакова во многом «цепляет» тем, что обращается практически к любому зрителю. Так, для публики попроще здесь много милых шуточек, песенок и танцев – впрочем, на поверку оказывающихся не такими и простыми. Для аудитории посложнее тут нескончаемый поток цитат: Пушкин, Лермонтов… даже малоизвестный Камоэнс, фамилию которого запомнила Людочка, и более популярный у нас Брюсов, чей фалеков гендекасиллаб она ниасилила. Можно сказать, фильм Козакова – это колоссальная игра в бисер. Причем сыгранная бесподобно. Если вы не в курсе, что это такое, читайте мой пост «Игра в бисер: Х-клюзивный алгоритм для избранных)». А если в курсе – все равно читайте: для вас там будет много любопытного. :) И один из шикарных таймов такой игры в бисер – сцена с неожиданным бенефисом Аркадия Варламовича в больнице. Как помнят любители комедии Козакова, Велюров трудился в Мосэстраде как артист. Причем не самого высшего полета. Такие, как он, обычно дальше выступлений в парках не «прыг