Николай Цискаридзе

«Счастливая старуха» – так она называла себя и своих героинь, и это была правда: в 70 с лишним лет, Татьяна Пельтцер прыгала с забора, танцевала на кровле дома и каталась на крыше троллейбуса. Она была поистине всесоюзная бабушка и неподражаемая «королева эпизода». Все это, конечно, было в кино. Но и в жизни актриса не уступала своим экранным образам. Татьяна Ивановна никогда не ходила медленно и каждое утро начинала с зарядки. Еще она была азартной картежницей, всегда говорила, что думает, и заряжала своей энергией всех, кому посчастливилось быть рядом с ней. Хотя слава пришла к ней достаточно поздно, Татьяне Пельтцер удавалось сохранить работоспособность даже в почтенном возрасте, который не стал помехой, а наоборот: благодаря этому, ее беззаветно полюбил советский зритель, особенно дети. «Бабушка всесоюзного масштаба» – так говорили про Татьяну Ивановну Пельтцер. Она была так органична в этих ролях, что ее трудно представить в других амплуа. А ведь Татьяна Пельтцер начала свой актер

29 марта, исполнилось 150 лет со дня рождения Василия Дмитриевича Тихомирова (1876 – 1956), танцовщика, балетмейстера и педагога, народного артиста РСФСР. Имя Василия Тихомирова в первую очередь связано с Москвой. В 1891 г. он окончил Московское Императорское театральное училище «при поведении отличном» и успехах по балетным танцам 5+ и фехтованию 5+. Однако на момент выпуска ему было всего 15 лет, поэтому управляющий Московской конторой императорских театров П.М. Пчельников ходатайствовал о его переводе в Санкт-Петербургское училище «для усовершенствования в занятиях балетными танцами». Так, Василий Тихомиров попал в столицу, в число казенных воспитанников Театрального училища. Не обошлось без казусов. В метрике Василия, переданной среди документов из Москвы в Петербург, не была указана его фамилия, поэтому управляющий петербургским училищем И.И. Рюмин просил Москву объяснить, почему он учился там под фамилией Тихомиров. Ответ был таким: «...как незаконнорожденный, при поступлении в М

Эта лукавая улыбка стала визитной карточкой признанного короля Голливуда Кларка Гейбла, хотя она не более настоящая, чем декорации к фильму «Унесенные ветром». Дело в том, что из-за инфекции Гейбл потерял все зубы и ему пришлось носить протезы. Но это нисколько не помешало ни его карьере, ни многочисленным романам. Первые две официальные жены Кларка были богаты: одна старше его на 14 лет, другая на 17. Первая жена Жозефин Диллон перевезла провинциального лицедея в Лос-Анджелес и сделала из него профессионального актера, а вторая Мария Лэнгэм – дочь нефтяного магната, превратила «деревенщину» Гейбла в светского «денди». Но преданного мужа из него не получилось. К третьему браку Гейбл уже был звездой, так что смог позволить себе жениться по любви. Его сердце покорила актриса Кэрол Ломбард. Их роман начался с дерзости. На вечеринке Гейбл спросил у девушки, есть ли у нее под облегающим платьем белье. А в ответ получил пощечину. Утром Кэрол прислала хаму свиной окорок, завернутый в его порт

Друзья, в этом году март длится какую-то вечность. И вот уже пятый вторник весны, а на календаре все равно – март! Но зато день уже становится длиннее, погода мягче, все это, безусловно, отражается на настроении в лучшую сторону.  А как ваши дела? Все прошлые и будущие выходные у меня посвящены «Кабале Святош», а потому сопроводит сегодняшний пост поддержки – Его Величество Луи! Пусть эта неделя у нас будет королевской во всех смыслах! Фото: Алиса Асланова Почитайте и другие публикации на канале: НМЦ

– Николай Максимович, какие, на ваш взгляд, как педагога, возникают сложности, чтобы воспитать артиста, который при нынешних нагрузках сможет служить искусству? – Я думаю, и все взрослые ко мне присоединятся, что самое сложное сегодня – это заинтересовать ребенка. Потому что в это удивительное время, когда дети, благодаря телефону, имеют доступ к большому объему информации и она очень быстрая… Их сегодня ничем не удивить. Довольно сложно заинтересовать и потом удержать внимание ребенка на чем-то. Я очень мучаюсь, когда понимаю, что ребенок устал, он уже хочет отдохнуть и так далее. Вы знаете, когда я прихожу в театр и наблюдаю за еще юными артистами, которые каждый день выходят на сцену, я думаю… Вот меня в их возрасте из кулис не вывели бы. Мы мечтали досмотреть спектакль до конца. А тогда было очень строго, нам не разрешали ходить по театру без дела и нужно было обхитрить педагогов, чтобы прорваться куда-нибудь. Хотя нас иногда пускали, конечно, но в этой строгости была и забота свое

Друзья! Благодарю РИА Новости за вышедший материал о наших грядущих спектаклях в июне. Благодаря вашему вниманию и поддержке как можно больше людей имеют возможность присоединиться к нашему Выпускному, узнают об этом событии и успеют приобрести билеты. Всем, кто уже посещал наши июньские спектакли или гастроли, поделитесь, пожалуйста, вашими впечатлениями в комментариях. И может быть, ваши слова также вдохновят кого-то присоединиться к нам, к искусству и волшебству, которое свершится, несомненно, силами наших юных Артистов. Если бы вы только знали, как они волнуются, переживают, настраиваются и целиком отдают себя танцу, музыке… Первый зритель – он не забывается никогда! Фото: Андрей Лушпа Почитайте и другие публикации на канале: НМЦ

Замечательный эксцентрик, создавший целую галерею персонажей, которых критики называли отрицательными героями, а они, эти отрицательные, почему-то у зрителей вызывали восторг, а их исполнитель стал, пожалуй, одним из самых любимых актеров – Сергей Александрович Мартинсон. К сожалению, сегодня таких на нашем экране нет, таких, как Мартинсон: он был вне конкуренции, неповторим. Как рождаются такие актеры, что для этого нужно? Талант, без сомнения. Но очевидно, что-то еще другое. У отца Мартинсона, Александра Александровича, шведа, и матери, Феодосии Александровны, русской, была большая семья: дочка и трое сыновей, Сережа среди них младший. Отец Мартинсона, как говорится, сам сделал себя: он приехал в Петербург с одним золотым в кармане и профессией инженера-строителя. Дети получили прекрасное воспитание: у них была бонна, которая говорила с ними только по‑французски, немец‑гувернер, они занимались музыкой, гимнастикой. Отец безумно любил искусство, для своей семьи каждый сезон он абониро

Как символично, что в День театра я был на сцене МХТ. Как символично, что вчера исполнилось 250 лет Большому театру. В продолжение любимого Дня театра подготовил для вас подборку разнообразных фильмов. Каждый из них по-разному раскрывает ту или иную грань театра – особенность, которую я отметил за долгие годы службы. Ведь как и в любой профессии, здесь есть плохое и хорошее, новое и устаревающее, истинное и фальшивое. Театр – такой же организм: живой и переменчивый, подверженный кризисам и счастливым моментам, падениям и взлётам. Счастлив быть причастным к театру и сегодня – в качестве артиста, педагога и ректора. «Театр для актера – храм. Это его святилище! Твоя жизнь, твоя честь – все принадлежит бесповоротно сцене, которой ты отдал себя. Твоя судьба зависит от этих подмостков. Относись с уважением к этому храму и заставь уважать его других! Священнодействуй или убирайся вон!» Михаил Семёнович Щепкин А посмотреть предлагаю: «Костюмер», «Сукины дети», «Прощай, моя наложница», «Дети ра

Милан, 9 марта 1842 года. Театр Ла Скала полон. В зале – аристократия, критики, случайная публика. Кто-то ждет триумфа, кто-то провала. 28-летний Джузеппе Верди уже дважды пытался покорить сцену, и оба раза – без особого успеха. Его жена умерла два года назад, дети – раньше. Он поклялся больше не писать опер. Но либретто «Набукко» попало к нему случайно, и он не смог устоять. И вот он стоит за кулисами, когда звучит знаменитый хор «Va, pensiero»... Для Верди это был переломный момент: две предыдущие оперы («Оберто» и «День царствования») прошли почти незамеченными, а «Набукко» произвела фурор. Сам Верди позже говорил: «С этой оперы началась моя настоящая карьера». Сюжет взят из Библии – захват Иерусалима вавилонским царем Навуходоносором (Набукко), плен евреев, драма власти и мести. На вершине – жестокий царь, теряющий рассудок; внизу – порабощенный народ. Две дочери Набукко – Абигайль и Фенена – ведут смертельную борьбу за трон и любовь. Но главное, что потрясло публику, – это хор. В

Великое здание выстроено с античной ясностью, в центре – строгий ряд колонн, тяжелый фронтон и квадрига Аполлона, вечного покровителя искусства. Оно несет в себе одновременно и легкость, которую дарят ему обитатели и гости. Но и уверенность и устойчивость, как будто оно изначально задумывалось вечным. Днем это монумент дисциплины и формы, бесконечного труда и самоотдачи себя призванию. А вечером – декорация, с которой и начинается ваш спектакль… открываются двери, распахивается занавес, кулисы, представление начинается! Сегодня День Большого театра. Друзья. Вопреки пожарам, невзгодам и кризисам это здание, этот символ, эта эпоха продолжает стоять. И театр выстоит все! Не затихли еще внутри него отзвуки прошлого… исторического величия и гениальности. Почитайте и другие публикации на канале: