Журнал «Лианетта»

Быть ребёнком известной актрисы — это либо счастливый билет, либо тяжкое бремя бесконечных сравнений. Дочь известной актрисы Натальи Сурковой выбрала третий путь: она взяла фамилию отца, чтобы строить карьеру самостоятельно, без отсылок к маминой славе. Её путь к успеху не был гладким: первая попытка поступления в театральный вуз обернулась провалом, но упорство и труд привели к красному диплому и театральной сцене — без чьей‑либо протекции. Мать Аглаи, прошедшая через суровые испытания юности и лихие 90‑е, воспитала в дочери главный принцип: «Ты стоишь ровно столько, сколько доказал своим трудом». История Натальи Сурковой — не просто биография талантливой актрисы, а урок стойкости и веры в себя. Почему в её семье не принято «проталкивать» своих? Ответ — в судьбе самой Натальи. Сегодня она — востребованная актриса, перед которой режиссёры и продюсеры испытывают лёгкий трепет. Её харизма и профессионализм никого не оставляют равнодушным. Но путь к признанию был не гладким — и именно это

Их встреча не была запланирована — и в этом вся её магия. Всё произошло на дне рождения общего друга: Марика уже собиралась уходить, а Ильдар только появился. Обычная вежливость — задержаться на минутку ради общего фото — обернулась для обоих настоящим коротким замыканием. Разве не в таких вот случайных моментах и кроется волшебство жизни? Марика вспоминает с улыбкой: «В кино это рисуют спецэффектами, а у меня просто всё залило белым светом. Я даже подумала: что‑то не так с глазами!». Забавно, правда? Мы ищем рациональные объяснения, а душа уже подала знак — и всё вокруг замирает. Оказалось, «не так» было всё — в лучшем смысле слова: та самая неподдельная химия. Такая искра либо есть, либо её нет. И у Марики с Ильдаром она вспыхнула мгновенно. Ильдар, впрочем, тоже не остался в стороне — химия была мгновенной и взаимной. Не успела девушка доехать до дома, как в соцсетях уже висело сообщение от певца. Марика поначалу сомневалась — «её ли это человек?» — и эти сомнения делают историю ещё

Бывает так: смотришь фильм или спектакль — и ловишь себя на мысли: «Вот она — настоящая». Без фальши, без позы, с той самой искренностью, которая трогает до глубины души с первого взгляда. Именно такой мы видим Екатерину Гусеву — актрису, чья карьера кажется чередой закономерных случайностей. Школьный капустник, который увидел нужный человек. Экзамен перед живой легендой — Владимиром Этушем. Роль в «Бригаде», сделавшая её узнаваемой. «Норд‑Ост», открывший её голос. И десятки ролей в Театре Моссовета, где она доказывает: нет амплуа, которое ей не под силу. Сегодня у неё за плечами более 70 киноработ, звание Народной артистки РФ (2026), любовь зрителей и репутация актрисы, которая умеет быть разной — но всегда остаётся собой. В этой статье мы проследим весь её путь: от первых шагов до вершин признания. Есть истории, которые словно написаны самой судьбой. Именно такой можно назвать биографию Екатерины Константиновны Гусевой. Она родилась 9 июля 1976 года в Москве — в семье, далёкой от иск

Хрипловатый рок 70‑х и народный вокал. Энергия молодости и мудрость опыта. Фольклорная глубина и эстрадная лёгкость. Что будет, если смешать всё это в одном музыкальном коктейле? Получатся дуэты Пелагеи, которые ломают шаблоны и доказывают: границ в музыке не существует. Хочу напомнить вам о пяти дуэтных выступлениях Пелагеи с известными артистами, которые хочется пересматривать. Давайте вспомним дуэтное выступление Пелагеи с британской рок‑легендой Крисом Норманом. Песня, которую они исполнили, — настоящая классика: оригинал Криса Нормана и Сьюзи Кватро вышел в 1978 году и мгновенно покорил чарты по обе стороны Атлантики. Лёгкая, чуть ироничная история о внезапной любви, где фирменная хрипловатая манера Нормана идеально сочетается с кокетливым, игривым вокалом Сьюзи. В этой композиции есть всё, за что её полюбили: непринуждённость, лёгкая ностальгия и тот самый дух 70‑х, когда поп‑музыка умела быть одновременно простой и изысканной. Теперь о версии 2003 года с Пелагеей. Сразу отмечу:

Ирину Понаровскую привыкли видеть на вершине музыкального олимпа — недосягаемой, безупречной, воплощающей саму суть понятия «дива». И правда, стоит лишь взглянуть на неё — и сразу понимаешь: вот она, та самая эталонная артистка, чей образ невольно становится мерилом для многих. Она — символ стиля и профессионализма: осанка, подача, взгляд — в каждом жесте читается школа. И это не просто внешнее впечатление: за ним стоит фундаментальное образование и десятилетия успеха за плечами. Когда осознаёшь масштаб её пути, невольно проникаешься уважением — сколько концертов, записей, творческих поисков осталось позади! Но самое удивительное начинается там, где заканчивается привычный глянец. За этим образом «совершенства в последней инстанции» скрывается черта, которая по‑настоящему восхищает: неутолимая жажда познания. Подумать только — спустя полвека на сцене артистка остаётся открытой новому, не боится задавать вопросы, впитывать опыт, искать свежие решения. Это ведь так ценно и так редко в ми

Посмотрела десятый выпуск четырнадцатого сезона шоу «Голос» и хочу поделиться своими впечатлениями. От камерной искренности до оперного размаха: участники «Голоса» показали, на что способны, в раунде «нокаутов». Жоселина Фокхо блистала в сверкающем образе, Валерия Петрова рискнула с авторской песней, а Эльмира Караханова снова поразила оперным вокалом. В этой статье я поделюсь своими впечатлениями от выступлений, а также расскажу, кого из конкурсантов наставники решили сохранить в своих командах. Жоселина Фокхо исполнила песню британской исполнительницы Fleur East — композицию 2015 года, которая добралась до третьего места в британском чарте. Жоселина умело играла с динамикой, добавляла свои акценты и при этом сохраняла фирменное звучание оригинала. Голос Жоселины — гибкий, энергичный, с приятной текстурой — идеально лёг на эту музыку. Всё сложилось в единую картину. Отдельный разговор — образ. Жоселина предстала в облегающем сверкающем комбинезоне, полностью покрытом блёстками. Крой п

В актёрском мире существует негласный диктат типажа. Владимир Стеклов, казалось, был рождён, чтобы этот диктат опровергнуть. Рыжий, невысокий, с заметными дефектами речи — шепелявостью и картавостью — он меньше всего походил на класического героя сцены. Его не приняли в ГИТИС, а столичные подмостки узнали его имя лишь тогда, когда артисту перевалило за тридцать. Но именно в этом «неформате» крылась его магическая сила. Стеклов обладает редчайшим даром: он умеет мгновенно и безраздельно захватывать пространство, создавая ту самую атмосферу «здесь и сейчас», ради которой люди идут в театр. Что стоит за успехом человека, который пробивался к признанию сквозь годы провинциальной безвестности? Это история не столько о везении, сколько о феноменальной жажде жизни и готовности преодолеть любые барьеры на пути к мечте. Судьба Владимира Стеклова, как нередко бывает у по‑настоящему сильных личностей, с самого начала складывалась непросто — и, кажется, именно эти испытания во многом закалили его

Как мальчик из обычной семьи, без громких имён и связей, прошёл этот путь? Что помогло Денису Власенко не опустить руки после первой неудачи? И какой неожиданный урок от мастера стал ключом к его успеху в кино? Ответы — в истории Дениса Власенко: от Дворца пионеров до первых ролей, где главное — не отточенная техника, а сильный характер и вера в себя. Денис вырос в самой обычной семье, не связанной с артистической деятельностью. Его отец работает на стройке, а мама — продавцом в аптеке. Знаете, такие семьи, где нет громких имён и больших состояний, но есть что‑то куда более ценное — тепло, забота и атмосфера любви. До сих пор, когда мама приезжает в гости к сыну в Москву, она первым делом инспектирует его домашнюю аптечку, пополняя её лекарствами. Забавно, но Денис уже взрослый мужчина, успешный и самостоятельный, — а всё равно чувствует себя немного школьником, когда мама с деловитым видом раскладывает таблетки и мази: «Это от головы, это — на всякий случай, а вот это — новое средство

Он бежал в комнату, испуганный громкими голосами, уверенный, что родители ссорятся. А застал совсем другое: маму и папу, которые с горящими глазами репетируют сцену из будущего спектакля. В этот момент театр перестал быть чем‑то далёким — он ожил прямо здесь, в их доме. Так началась история Андрея Чернышова: мальчика из глухого забайкальского посёлка, который в четвёртом классе решил стать актёром, скрывал эту мечту от самых близких — и всё‑таки добился своего. Как магия народных театров и суровые законы тайги сформировали будущего артиста? Жизнь Андрея Сернышова совершила крутой вираж, когда ему было всего девять лет — и, согласитесь, такие повороты в столь юном возрасте запоминаются на всю жизнь. Его родители по комсомольской путёвке отправились на самый север Читинской области — туда, где природа будто специально демонстрирует человеку свою мощь и величие. Три часа на маленьком самолёте от Читы — и перед глазами открывается удивительный мир: горы, словно древние великаны, застывшие

Илья Ильиных — талантливый российский актёр театра и кино, обаятельный мужчина, чьё творчество находит отклик у самой разной аудитории. Он известен зрителям по ролям в таких кино и сериалах, как: В марте 2026 года состоялась премьера сериала «Мёртвая точка», в котором Илья сыграл одну из гоълавных ролей. Родился Илья 25 августа 1993 года в Краснокамске Пермской области. Его родители не были связаны с артистической деятельностью: отец служил в правоохранительных органах, а мама работала медсестрой. В этом есть особая прелесть истории Ильи: он доказал, что вдохновение и талант могут расцвести где угодно, даже если вокруг нет очевидных «подсказок» из мира искусства. Интерес к актёрскому мастерству проснулся в школьные годы — и как красиво это произошло! Всё началось с похода в местный театр: магия сцены так захватила юношу, что он не просто вдохновился, а сразу ринулся в бой — записался в детскую театральную студию. Разве не здорово, когда первый опыт становится отправной точкой большого