КИНО TALK

Итак, давайте сразу к делу. Есть фильм с офигенно запутанным названием «Майк и Ник и Ник и Элис» / Mike & Nick & Nick & Alice. Это черноюморной боевик, США, 2026 год, хронометраж — 107 минут. И сейчас я попробую объяснить сюжет, но сразу предупрежу: готовьтесь, потому что это дичь. Начинается всё с того, что криминальный босс по кличке Сосо закатывает вечеринку в честь выхода из тюрьмы своего приемного сына Джимми. Гулянка — огонь: сначала основное мероприятие, потом афтепати, потом афте-афтепати, а потом ещё одно, просто для фана. Но посреди этого веселья киллер по имени Майк тихонько сваливает. У него, видите ли, намечается романтический вечер с красоткой Элис. Проблема только в том, что Элис замужем за другим криминальным авторитетом, который тоже работает на Сосо. И мужа этого зовут Ник, и играет его Винс Вон. Дальше — лучше. Майк приходит в номер, открывает шампанское, ждет свидания, и тут — стук в дверь. Думаете, Элис? А вот нет. На пороге стоит сам Ник. Майк, естественно, готови

Первое апреля — дата, сами понимаете, с подвохом. И создатели «Королька моей любви» выбрали её явно не просто так, а чтобы сразу снять с себя лишнюю ответственность. Мол, не ждите от нас драмы уровня Спилберга. Этот фильм вообще не нужно разбирать на цитаты или копаться в сюжетных дырах. Его лучше просто включить, расслабиться и позволить себе утонуть во всей этой буйной красоте. Знаете, когда на экране такие краски, что глаза радуются, танцы такие, что нога сама начинает притопывать, а в сюжете такие повороты — то полицейский с бандитом оказываются братьями, то меценат — главным злодеем. В общем, цирк, но цирк очень дорогой и красивый. Режиссировал это безобразие Марюс Вайсберг — тот самый, кто подарил нам «Гитлера, капута!» и «Любовь в большом городе». Он, видимо, собрал все возможные клише индийского кино, перемешал их с нашим юмором, добавил бюджета и увез команду снимать в настоящие дворцы Мумбаи и Удайпура. Сработало? Скажем так: не всё идеально, но желание создать шоу гигантског

Мы все обожаем космическую фантастику. Захватывает дух, когда корабли уходят в гиперпрыжок, лазеры сверкают на фоне звезд, а герои лихо уворачиваются от черных дыр. Но если честно, мы редко задаемся вопросом: а как бы это выглядело по-настоящему? Давайте на минуту включим режим скептика-дилетанта и представим, что случилось бы с нашими любимыми героями, если бы они вдруг оказались в реальном космосе. Спойлер: досмотрели бы мы эти фильмы максимум до середины. Помните «Тайну третьей планеты»? Профессор Селезнев с Алисой и Зеленым отправляются на «Пегасе» за редкими зверюшками. Красота! Но по факту, как только они покинули родной Млечный Путь, их путешествие закончилось бы быстрее, чем мы успели бы сказать «Гостья из будущего». Космос кишит взрывами сверхновых — звезды рвутся в клочья буквально каждую секунду, а ударная волна от такого события разлетается на сотни световых лет. Плюс на околосветовых скоростях "сложновато" маневрировать, а любое столкновение даже с песчинкой грозит полной

В 2026-м нас наконец-то угостили новым мини-сериалом Гая Ричи «Молодой Шерлок». Казалось бы, что может пойти не так? Стиль, драйв, отличная картинка и любимый герой. Но на деле всё вышло не так. Слишком много странных решений, которые оставляют двоякое впечатление. Давайте сразу к главному: народ сбежался на эту премьеру не ради сюжета, а ради имени. Кого там только нет: 65-летний Коллин Ферт с бородой, который едва узнаваем, и куча молодых актеров. Парадокс в том, что, по Конан-Дойлу, при первой встрече с Ватсоном Холмсу было всего около 27 лет. То есть, по сути, он уже был молодым! Но благодаря бесчисленным экранизациям в голове у зрителя засел образ солидного джентльмена лет сорока. Поэтому смотреть на совсем юного, почти «сопливого» Шерлока — это всегда вызов. И вот тут Гай Ричи с товарищами попытался найти ту самую грань. Образ, кстати, получился не самым плохим, если абстрагироваться от канона. Ричи, как всегда, уловил суть английского менталитета: за внешней степенностью и нетор

Вы когда-нибудь семейно смотрели мультик, думая «ну, ладно, посмотрю с ребёнком», а выходило так, что он вам оказался нужнее, чем даже детям? Вот со мной это случилось на «Прыгунах». Честно скажу: я залип на этот мультфильм случайно, перед сном, и в итоге не пожалел ни минуты. Это тот редкий случай, когда и детишки ржут в голос, и я сам пару раз ловил себя на мысли: «Ну надо же, как здорово придумали». Давайте сразу к главному интригующему моменту: сюжет тут… ну, скажем так, списан с «Аватара» так открыто, что, кажется, сам Джеймс Кэмерон отдал черновик. У нас есть девочка-экоактивистка Мейбл, которая переселяется в тело робота-бобра, чтобы спасти лес от бессердечных строителей трассы. Звучит как калька? Возможно. Но вот в том-то и фокус, как это подано! Если сначала главная героиня знатно бесит — такая вся правильная аля Грета Тунберг, с горящими глазами и плакатами, аж зубы сводит, — то как только она попадает в шкуру (и в коллектив) пушистых строителей плотин, мультфильм начинает ис

Представьте: на дворе 2000-й год, пахнет жвачкой «Love is...», все слушают «Муми Тролля», а ты — обычный 13-летний пацан, который живет с мамой, отчимом и... собакой, которая летала в космос. Звучит как начало дворовой легенды, но это завязка нового фильма «Космическая собака Лида». И это совсем не то детское кино, про которое можно подумать в первую очередь. В центре сюжета — Игорек (Данила Харенко). Его настоящий отец — космонавт (Сергей Безруков), и в подарок от него парню достается необычная собака по кличке Лида. Пес поучаствовал в космической программе и теперь обладает странной способностью: даёт людям возможность прожить альтернативные варианты своей судьбы. И вот в одну прекрасную ночь Игорек сбегает из дома, Лида делает свое дело — и перед парнем возникает 40-летний мужик. Буквально. Это он сам, но спустя 27 лет. И новости от этой версии «Я из будущего» — так себе: через три дня папа Игоря взорвется прямо на старте ракеты на Байконуре. И это событие пустит всю жизнь мальчишка

Все мы помним «Место встречи изменить нельзя». Глеб Жеглов и Володя Шарапов ловят банду «Черная кошка» и главаря. Очень там колоритные персонажи второго плана. Один из самых ярких — Пётр Ручников, он же «Ручечник». Кажется, что про него всё понятно: профессиональный карманник, вор в законе, эстет, который работает с дорогими вещами и красивыми женщинами. Солидный человек, одним словом. И вдруг в фильме звучит фраза, которая режет слух. Жеглов, опытный волк, начальник отдела по борьбе с бандитизмом, отмахивается от Ручникова как от надоедливой мухи: «Фокс — бандит. Его любой ценой надо брать. А Ручечник — мелкота, куда он от нас денется?» Стоп. Как это — мелкота? Для нас с вами это звучит странно. В уголовной иерархии тех лет вор в законе — это практически неприкасаемая вершина айсберга. А Фокс, хоть и опасный убийца и отморозок, по понятиям стоит ниже. Но Жеглов говорит именно так, и это заставляет задуматься: то ли начальник МУРа чего-то не понимает в блатных раскладах, то ли мы чего-

Знаете, если присмотреться к Ипполиту Матвеевичу Воробьянинову, он, конечно, тот еще «старосветский лев». Звучит гордо, а по факту — глупец, который потерял ниточку, связывающую его с реальностью. Смешно же: стоит ему услышать про драгоценности в стуле, как наш уездный кабальеро моментально срывается с места, надевает плащ искателя приключений, хотя по жизни он всего лишь побитый молью делопроизводитель ЗАГСа. Ладно бы еще молодой был, но тут-то возраст, наивность... В общем, с Кисы спрос невелик. Ему простительна эта близорукость — как финансовая, так и житейская. А вот Остап — это совсем другая история. Человек-праздник, элегантный, как рояль, романтик и отчаянный двоеженец. Тот, кто знает толк в красивой жизни и умеет носить любой костюм так, будто он сшит у лучшего портного Парижа. Перед его обаянием не устояла ни вдова Грицацуева, ни даже видавший виды председатель одесской бубличной артели Кислярский. Казалось бы, бери от жизни всё! Но нет. Наш герой польстился на куш в двадцать

Если честно, не горел желанием смотреть «Острые козырьки: Бессмертный человек». Сериал в свое время меня, скажем так, слегка разочаровал, и особого восторга перед премьерой не испытывал. Но, согласитесь, пропустить такое событие — это все равно что не заметить слона в комнате. Не смог удержаться и, знаете, не пожалел о своем решении. Хотя, если говорить начистоту, фанфар в душе не случилось. Скорее тут спокойный интерес, чем дикий восторг. Чтобы было честно, признаюсь: ожидания занизил сразу. Отзывы специально не читал, но главная интрига всё равно раскрылась раньше времени — кто-то в комментариях решил поиграть в бога и влепил спойлер. Люди, ну зачем вы так? Эх, испортили всё удовольствие. И, как назло, не наврали же... Но давайте о хорошем. Киллиан Мерфи в роли заблудшего отца и Барри Кеоган в роли заблудшего сына — это же просто подарок! Что может быть лучше? Плюс Netflix наконец-то сжалился над нами и выпустил полный метр (1 час 50 минут). Больше не надо мучить себя шестью сериями,

Вы наверняка знаете этот фильм наизусть. Пианист попадает в тюрьму из-за роковой случайности. Официантка с трудной судьбой, которая решается подарить ему надежду. Их отчаянный бег по морозу к тюремным воротам. Кажется, что это просто красивая, хоть и грустная, история любви, придуманная гениальным Эльдаром Рязановым. Но что, если я скажу вам, что за этим сюжетом стоит реальная человеческая трагедия, о которой главный герой той драмы предпочел молчать всю жизнь? «Вокзал для двоих» — это не просто финальная часть знаменитой рязановской трилогии о любви (после «Иронии судьбы» и «Служебного романа»). Это фильм, который разобрали на цитаты, который сделал звездами уже состоявшихся актеров и который, как ни странно, до сих пор заставляет нас сопереживать героям. Но за кадром осталось столько всего, что вы ахнете: тут и предательство, и нечеловеческие условия съемок, и актерские бунты, и простые женщины из глубинки, которые смогли «переиграть» саму Людмилу Гурченко. Знаете, кто стал прототипо