Перевод:
Родом из Гомеля, Беларусь, мы находим симфонический прогрессив-рок-квартет 7 OCEAN . У них вышел отличный новый альбом из двенадцати треков под названием "Father of the Abyss", который длится около семидесяти семи минут и является девятым полноформатным релизом группы.
"Before the First Sleep" открывается таинственной атмосферой синтезаторов, затем вступают энергичные электрогитары, за которыми следует вокал, исполняемый на родном белорусском языке группы. В песне много импровизации, что делает ее интересной, поскольку в ней много музыкальных перипетий. Вы можете почувствовать европейскую текстуру группы в мелодических партиях музыки, это довольно великолепная песня с продолжением, очень разнообразная, она становится оптимистичной и запоминающейся по мере продвижения музыки, это просто потрясающая песня, в которой вы потеряетесь.
Далее следует короткая песенка под названием "The First Sleep", мелодичные жуткие синтезаторы довольно увлекательны и особенные для прослушивания, поскольку песня затем переходит в "Before the Second Sleep", исполняемую на родном языке группы, Олег Гриневич звучит впечатляюще, наполненный глубокими эмоциями вокал в этой мелодичной балладе под управлением синтезатора в некотором роде. Это длинная песня продолжительностью более девяти минут, и по ходу песни она становится тяжелее и сложнее.
Далее следует короткая кинематографическая темнота "The Second Sleep", жутковатая, но атмосферная.
Винтажная, гладкая и утонченная мелодичная песня в стиле прогрессив-рока "Before the Third Sleep" - фантастическая песня, плавный шелковистый вокал и четкая гитарная работа делают ее еще одной изюминкой альбома, к тому же это длинная песня, почти десятиминутной продолжительности.
"The Third Sleep" имеет винтажную клавиатурную атмосферу Hammond и является довольно экспериментальной и четкой короткой песенкой.
Далее следует оптимистичный и запоминающийся "Bibliographer", основанный на груве, он экспериментирует с некоторыми электронными флюидами и довольно мелодичен, вокал снова на родном языке группы, а гитарная работа потрясающая, в этом треке чувствуется легкое влияние Pink Floyd.
"Before the Fourth Sleep" длится более десяти минут, она оптимистичная и запоминающаяся, в ней много чего происходит в музыкальном и вокальном плане. Мне нравится, как строится песня, я чувствую себя счастливым по мере ее развития. С атмосферой почти регги, затем песня переходит в более тяжелую и быструю гитарную работу с большим количеством грува основанная на запоминающемся груве и прогрессив, работа синтезаторов придает песне классическую нотку, и это очень весело, много импровизаций, в конечном итоге становящихся прогрессивно-тяжелыми с альтернативными нотками, затем песня раскачивается взад и вперед с энергичной гитарной работой и синтезаторами, и это самый радостный, превосходный трек, и моя любимая песня на альбоме, в которой вся группа зажигает.
"The Fourth Sleep" яркая, с мелодичной гитарой., довольно атмосферная.
Несмотря на то, что "Before the Fifth Sleep" длится более двенадцати минут, это одна из лучших песен альбома, в которой так много всего происходит в музыкальном плане с превосходным, легким, струящимся чистым вокалом. Вся песня строится на потрясающей гитарной работе, в то время как барабанная партия удерживает грув вместе с солидной работой баса. В целом, это массивная песня с большим количеством грува.
"The Fifth Sleep" - запоминающаяся яркая короткая песенка с потрясающей винтажной синтезаторной работой.
Альбом заканчивается "After the Fifth Sleep", эта песня - запоминающийся и динамичный атмосферный прогрессивный рокер с потрясающим вокалом, поскольку она создает музыку, которая становится довольно техничной благодаря превосходному вокалу Олега. В этом есть сильная атмосфера Dream Theater / Spock's Beard, и она затухает наполненной эмоциями атмосферной гитарной работой.

Сегодня пятница, раннее утро, и клавишник Александр Елецкий находится в своем небольшом загородном доме. Поблизости еще есть дома, но в них никого нет - середина марта, пасмурно и довольно прохладно, и он здесь со своим другом и гитаристом "7 Ocean" Олегом Гриневичем. Ребята решили на время оставить свои семьи в покое. "Мы приехали сюда, на природу, подышать чистым, свежим воздухом", - говорит Александр, пока Олег готовит на завтрак блинчики с вишневым джемом. В доме все еще холодно, и Алекс только что растопил печь, она топится дровами. Дрова весело потрескивают, и комнату наполняет приятный аромат. Совсем скоро в доме станет тепло и уютно. Я вышел на крыльцо, какая красота! Маленькие птички снуют туда-сюда, совсем рядом начинается большой лес - высокие сосны, стройные белые березы, и здесь нет ветра, тишина, совершенство", - улыбается Александр.
Клавишник никогда не задумывался о том, что отличает 7 Ocean от других. "Когда я сочиняю музыку, думаю о песне или альбоме, я не ставлю перед собой цель выделиться, удивить всех чем-то, что-то придумать, выдавить себя. Все происходит естественно - тема композиции, ее развитие, затем аранжировка, все это развивается как бы само собой, без излишнего придумывания и театральности", - объясняет он мне. Александр позволяет себе аналогию. "Мне всегда казалось, что каждым творцом движет определенный голод: будь то жажда славы, удовольствия, собственного наследия или сцены. К сожалению, в последнее время у большинства творцов наблюдается довольно жестокая жажда денег. Они легко меняют нас, и теперь вы больше не творец, а они создают вас. И в этом сила "7 Ocean", потому что всепоглощающий голод невероятных амбиций давно утих внутри нас. Теперь мы - творцы, и творим для себя, в то время как наши слушатели выступают в роли своего рода наблюдателей за результатом нашего творчества. Возможно, отчасти это звучит высокомерно, но это не так. Я считаю, что наша сила заключается в нашей свободе, как творцов, так и музыкантов. Мы делаем то, что нам нравится, и если кто-то разделяет нашу радость – достаточно нескольких человек, - то для нас это уже победа".
Погружение Александра в музыку происходило постепенно. Его родители не были музыкантами, но они прекрасно разбирались в музыке и любили ее, поэтому он вырос в окружении музыки. Его мать прекрасно пела, а старшая сестра играла на пианино и страстно коллекционировала и слушала пластинки. "У нас дома было много старых граммофонных пластинок, еще 78 оборотов в минуту. Это был старый большой виниловый диск с одной песней, которая проигрывалась на очень высокой скорости. Короче говоря, я хочу сказать, что в нашем доме всегда была музыка. И моя мама страстно хотела, чтобы я научился играть на фортепиано, и она отправила меня в музыкальную школу“, - добавляет он.
Следует понимать, что Беларусь, в то время республика в составе СССР, - это не Западная Европа, и у него не было нормальной возможности слушать музыку, которая в то время звучала в мире, особенно в Великобритании. "Как и многие другие, я слушал по радиоприемнику "Голос Америки", "Концерт популярной музыки" Би-би-си и другие передачи. Затем, когда мне было уже пятнадцать лет, родители купили мне магнитофон. Тогда было больше рок-музыки, и ее можно было слушать в гораздо лучшем качестве. Затем я купил свой первый винил. Это был ‘Animals’ группы Pink Floyd! Я начал свой путь как человек, который слушает, а не как тот, кого слушают другие. Музыка была частью моей жизни, и в какой-то момент я понял, что хочу быть частью музыкальной жизни", - говорит он.
В большинстве случаев источником вдохновения для музыкантов является их собственная жизнь. "Какую музыку мы слышим? О любви и разлуке, которые имеют место в их жизни, вопросах бунта, взросления, детских мечтах. Но мне нравится посыл разных точек зрения на одни и те же события. Разные люди, противоположные взгляды на добро и зло, возможность взглянуть на картину мира с разных сторон. И эта идея частично отражена в нашей музыке. Мне противна банальность, потому что это не то, что я хотел бы вкладывать в свои тексты, в свои истории", - говорит он мне.
Помимо музыки, кино всегда было особой любовью Александра. "Начиная с коллекционирования старых видеокассет, плавно переходящих в мою коллекцию DVD, и, наконец, эта любовь трансформируется в терабайты компьютерного пространства с неограниченным количеством любимых фильмов разных эпох. Но, конечно, не только фильмы. В своем загородном доме я вместе с семьей выращиваю фрукты и овощи, которые всегда занимали отдельное место в нашем рационе. Мне всегда нравилось заниматься садоводством, и я не могу умолчать о прекрасных цветах, которые любят моя жена и сестра", - улыбается он.
Родители Олега, как и Александра, отдали его в музыкальную школу, и он научился играть на аккордеоне. "Мне не очень нравилось это занятие. Тогда все хотели играть на гитаре, и я тоже. Я самостоятельно научился играть на гитаре, играл в школьной группе, затем в колледже. Мы исполняли кавер-версии песен "The Beatles", "Rolling Stones" и других исполнителей и уже пытались что-то сочинить. Я все больше и больше проникался этой атмосферой творчества, возможностью самовыражения, возможностью передавать свои мысли и эмоции с помощью музыки", - говорит он.
Когда он услышал "The Beatles", он был невероятно взволнован. Но "Led Zeppelin" поразили меня в самое сердце. На меня также оказали большое влияние ‘Deep Purple’, ‘Black Sabbath’, ‘Van Halen".
Что касается этого альбома, я могу сказать, что Александр вдохновляет меня на все альбомы "7 Ocean". Он заряжает необходимой энергией, создает необходимое настроение. В случае с последним альбомом Александр даже дал мне почитать несколько произведений Говарда Лавкрафта".
Еще одна страсть Олега - рыбалка, и он заядлый рыболов. "Отбросив ложную скромность, могу сказать, что я опытный рыбак. Я действительно люблю природу, ее красоту, безмятежность. Я могу часами сидеть с удочкой или спиннингом на берегу реки или в лодке посреди красивого озера, окруженного лесом".
В центре предыдущих альбомов Александра была история, построенная вокруг определенного наблюдателя. Не имеет значения, было ли это какое-то мистическое существо или человек.
Но на этом новом альбоме "Father Of The Abyss" ключевое место в сюжете занимает внутренняя борьба, а не внешняя, как раньше. "На этот раз мрачным гостем моей музыки стало безумие главного героя, которое в итоге оказывается отнюдь не игрой буйного воображения. Если вы говорите о ночном кошмаре, то пусть он будет реальным. В конце концов, мы все любим монстров", - усмехается он.
Каждый альбом, над которым он работает, отличается от предыдущего. "Когда я работаю над ним, он нравится мне больше, чем другие альбомы. Потом, как правило, это чувство проходит. Этот альбом по-прежнему нравится мне больше других. Я замечаю, как мы становимся лучше, как совершенствуются наши навыки. Последний альбом имеет для меня особое значение, поскольку в его создании принимал участие мой сын Николай. Именно его идея постепенно начала обретать форму в моем сознании. Это был акт созидания: когда я слушал слова моего сына, я на мгновение увидел, что должно быть создано. И я сделал это, облекая это послание, идею в форму, которую можно было услышать", - с энтузиазмом рассказывает он.
В этот альбом вошли пять инструментальных треков, хотя и коротких, которые органично вписываются в общую концепцию альбома. "У нас есть один полностью инструментальный альбом, но это совсем другая история. Этот альбом в целом отличается более тяжелым звучанием. В нем много тяжелой гитары. Олег Гриневич проделал огромную, хорошую работу".
Альбом был записан в домашней студии Олега Гриневича. "Мы уже довольно давно оборудовали небольшую комнату под студию, получилось неплохо. Именно там мы записываем наши альбомы. Но я часто записываю свои клавишные партии в одиночестве в своей квартире. У нас нет продюсера. Я все делаю сам", - говорит Александр. Альбом записывался в течение длительного времени. Работа над ним началась в конце лета 2021 года. В работе над альбомом были длительные перерывы. "Причины этих перебоев самые разные. С февраля 2022 года запись альбома была приостановлена на долгое время, почти на год! Но мы все равно нашли в себе силы и закончили работу над альбомом. Я очень рад этому. Оглядываясь назад, я не могу поверить, что у нас это получилось. На сведение и мастеринг альбома ушло больше времени, чем обычно. Но, в конце концов, я думаю, что все получилось хорошо".
Для этого альбома у него было много мыслей. "Впервые за завесой сочинения музыки появилась литература. Говард Филлипс Лавкрафт, с его мрачным посланием о гнетущем человеческом бессилии. Это позволяет не рассказывать историю человека, а показать его в самый важный момент его жизни - в момент его бессилия. Те чувства, те мысли и поступки, которые человек будет совершать, - это именно то, о чем я хотел вам рассказать. И для меня это свежо, а это о многом говорит, учитывая значительный творческий путь. Мне трудно выделить какой-либо трек с альбома. Возможно, это последняя композиция, которая ставит точку во всем происходящем", - объясняет он.
В начале своей творческой карьеры, в первом составе с 1989 по 1994 год, группа выступала с живыми концертами, участвовала в различных рок-фестивалях. Это были совместные концерты белорусских андеграундных групп. Обычно такие концерты проходили в клубах или университетах, на небольших площадках в парках. "С момента своего возрождения и выхода своего первого официального релиза в 2008 году "7 Ocean" не дали ни одного живого концерта. На это были разные причины, в первую очередь финансовые. Сначала нам приходится за все платить. Мы небогатые люди, у нас нет денег. Спонсоров тоже нет. Все ищут выгоду, но такая музыка непопулярна в нашей стране и в России. По этой же причине нет лейбла, который выпустил бы новый альбом на CD или виниле, - вздыхает он. - Я уже добился того, чего хотел. Я сочиняю музыку, я создаю ее, и я наслаждаюсь процессом. И есть немало людей, которым нравится музыка группы "7 Ocean."
Окончание написания музыки может означать только конец его жизни. "Это часть меня. Конечно, после выхода последнего альбома я чувствую себя немного опустошенным, так как было вложено много усилий, работы и эмоций. Но я уверен, что это не конец, и что до последнего альбома еще далеко, я не хочу думать, что любой альбом может стать таким", - заключает Александр, подводя итог нашему разговору.
"Father of the Abyss" сейчас выходит на всех обычных цифровых платформах.
"Father of the Abyss" - потрясающий альбом, который исследует многие области мелодичного прогрессивного рока и прогрессивного металла, продюсирование четкое, и я не могу не порекомендовать этот альбом достаточно высоко, вы не заснете, слушая его.