Красный рок.

Приветствую всех. Владимир Кузьмин, один из самых любимых и популярных артистов конца прошлого и начала нынешнего века! Быть популярным в двух веках, это интересное достижение. Этого музыканта, я когда-то очень уважал, потом стал уважать умеренно, а в последнее время он мне не интересен совсем. На мой взгляд, старая мудрость артистов, главное вовремя уйти, здесь очень показательна. Тем не менее у меня есть несколько сборников Владимира, которые я очень люблю и периодически слушаю. К сожалению, в наше время далеко не все можно найти, да и формат данный не располагает к длинным статьям. Потому, делюсь тем что люблю из своей коллекции. Я много писал о Владимире и о группе Динамик, но в данном случае, просто хорошая на мой взгляд музыка. Слушаем. Юмористическая песня Владимира. Почему-то мне кажется, что история это из жизни Володи, потому как он ее хорошо прочувствовал. Не плохой рок-н-рольчик! Я подозреваю, что под термином Московский дизель, скрывается некое понятие, которое извес

Здравствуйте, друзья. Отношение к этому музыканту в нашей стране, на мой взгляд, несколько снисходительное. Хотя, если вспомнить начало восьмидесятых, авторитет и популярность были на довольно высоком уровне. В 2012 году фирма «Миру Мир» выпустила двойник на виниле «Динамик I» и «Динамик II». Это были первые магнито-альбомы группы. Обязательно надо отметить, что согласно полученной информации, это произошло без ведома группы и Кузьмина. О существовании пластинки стало известно только после того, как один из поклонников сообщил об этом. Что мы знаем про запись оригинального альбома - Запись проходила в мае–июне 1982 года в банкетном холле гостиницы «Салют» в Москве. Записывали — торопились , а послушав прослезились. Некоторые недочёты и артефакты вылезли так как альбом был записан практически без предварительных репетиций и концертов. Звукорежиссером был Юрий Фомин со своей аппаратурой. Кстати, записывали по науке. В начале закатали инструменты, потом вокал, затем бэк-вокал и на посо

Есть техника, которую знают все. «Бриг», «Радиотехника», S-90 - эти имена на слуху у каждого, кто интересовался советским звуком. А есть аппараты, которые стоят ничуть не хуже, но остаются в тени просто потому, что завод-изготовитель занимался совсем другими делами. «Пульсар У-001-стерео» из Перми - именно такой случай. Усилитель высшей группы сложности, серебряная медаль ВДНХ СССР, полный Hi-Fi. И сделан он на предприятии, которое производило около 70% всего каналообразующего оборудования связи Советского Союза - и аппаратуру бортовых кабельных сетей для ракет конструктора Михаила Янгеля. Это не случайная деталь. Это объясняет всё. Пермский завод аппаратуры дальней связи запустили 1 января 1957 года. Первая продукция - вводно-кабельные стойки. Скромное начало для предприятия, которому предстояло стать главным поставщиком телекоммуникационного оборудования страны. К 1981 году коллектив насчитывал около 10 тысяч человек. В том же году завод получил Орден Трудового Красного Знамени за вк

В середине 80-х лидер группы Карнавал совершил невозможное, заставил всю страну притоптывать под непривычный карибский ритм. Его «Чудо-Остров» и «20:00 (И художник напишет портрет)» звучали из каждого утюга, а самого артиста называли главным популяризатором регги в СССР. Однако, имея все шансы стать иконой жанра, Барыкин ушел в сторону классической эстрады и поп-рока. Почему же «белое регги» в его исполнении так и осталось редким экспериментом. Культурный код и «солнце, которого нет» Регги — это музыка тепла, океана и специфической философии расслабленности. Советский человек, привыкший к пафосным ритмам или вялым рок-проявлениям шансонного характера в лице Машины Времени и Воскресенья, воспринимал синкопированный ритм регги как нечто экзотическое, но «чужое». Барыкин пытался адаптировать этот вайб, но без идеологической базы (растафарианства) музыка превращалась в просто симпатичную форму, теряя свой протестный и духовный стержень. Диктатура хита В 1987 году вышла песня «Букет». Оглуш

Валерий Александрович Кипелов — это не просто голос русского хеви-метала. Это человек, который уже почти полвека стоит на сцене и поёт так, что мурашки бегут по коже даже у тех, кто вырос на его песнях. В 2026 году ему 67 лет (родился 12 июля 1958-го в подмосковной Капотне), но он по-прежнему в строю: гастролирует, записывает новые треки, выходит на сцену в самых сложных условиях и остаётся одним из самых искренних и скромных рокеров России. Никаких скандалов, никаких «звёздных» капризов. Только музыка, семья и железная дисциплина. Давайте разберёмся, как он живёт сейчас, какие тайны скрывает его творчество и что на самом деле стоит за образом «вечного Кипелыча». 2026 год для Кипелова начался ярко и по-настоящему по-рокерски. 3 февраля в Белгороде, во время выступления в ДК «Энергомаш», из-за атаки ВСУ произошёл блэкаут — свет погас, сирены завыли, а группа продолжила играть. В полной темноте. Под акустику. Зрители включили фонарики на телефонах и хором подпевали. Валерий потом рас

Иногда кажется, что «Зоопарк» появился в СССР по ошибке. Слишком уж эта музыка не совпадала с тем, что тогда называли «роком». Ни тяжести. Ни пафоса. Ни желания звучать громче. Зато было другое — ощущение, что ты слушаешь не группу, а человека. Он просто сел и начал говорить. И в центре этого всего был Майк Науменко. В 1981 году он открыл двери своего «Зоопарка». Ко мне Майк пришёл не сразу. Кто-то подарил «Белую полосу» — и это было почти случайно. Но с первой же песни цепляет не звук. Откровенность. Он не придумывал образы. Он фиксировал жизнь. Иногда «Зоопарк» пытаются объяснить через Боба Дилана или Лу Рида. Это удобно, но не совсем точно. Дело было не в заимствовании. В интонации. Майк не играл в западную музыку. Он в ней жил. Его песни звучали как разговор. С другом. Или с самим собой. И для той сцены это было почти революцией. Многие вещи рождались будто из воздуха. Без сложных аранжировок. Без студий. Как будто их можно сыграть прямо сейчас. На кухне. Отдельная история — Виктор

Когда в 1998 году группа АГАТА КРИСТИ выпустила альбом «Чудеса», Глеб Самойлов описал его стиль, как «декадентское ретро-техно, сочетание гитарного звука с наивностью драм-машины 80-х». Несмотря на то, что альбом получился более весёлым и попсовым, чем предыдущий «Ураган», в памяти масс он запечатлелся всего одним хитом. По настроению этот хит чем-то отдалённо напоминал «Сказочную Тайгу». И это не удивительно — ведь музыку к обеим песням написал клавишник группы Александр Козлов, всегда питавщий слабость к поп-музыке. *** Вадим Самойлов (из книги Дмитрия Карасюка «АГАТА КРИСТИ. Чёрные сказки белой зимы», 2018): «Первоначально она была представлена совсем в другом виде. Она была медленная такая: «тай-та-тара-та-та-та…». Сила Саши заключалась в том, что, когда мы с Глебом дрались за конечный вариант, Саня умел наши творческие энергии соединить вместе. Поэтому многие его мелодии становились хитами. Мы без предвзятости уделяли ему максимум творческой энергии. Это касается и песни «Ковёр-ве