Советский рок и не только!

1976 год — разрядка между СССР и США на пике. За последние пару лет Никсон и Брежнев обменялись визитами, в 1975‑м по итогам Совещания по безопасности и сотрудничеству в Европе (СБСЕ) в Хельсинки подписан Заключительный акт, гарантирующий неприкосновенность границ и неприменение силы в международных отношениях. Культурное сотрудничество тоже не заставило себя ждать: «Песняры» первыми среди советских ВИА отправились на гастроли в США. Тур продолжался 15 дней, музыканты посетили 13 городов в нескольких штатах. Интерес к их выступлениям и так был колоссальным, а пресса только дополнительно подогревала его дерзкими заголовками: «Русские идут», «Красная рок-группа» и «Русское вторжение на западном рок-фронте». Рассказываем, кто мог поехать в США вместо «Песняров», как американцы встречали музыкантов и с какими трудностями столкнулась местная пресса при подготовке материалов об ансамбле. К 1976 году «Песняры» уже добились большой известности внутри страны. Когда-то начинавшие в Белорусской н

Виктора Цоя будут слушать подростки разных поколений по ряду причин, которые уходят корнями в его творчество, его образ и то, чего искали и ищут молодые люди в музыке: Таким образом, Виктору Цою удалось создать музыку, которая выходит за рамки времени и эпох, затрагивая фундаментальные аспекты человеческого бытия, понятные и близкие каждому поколению, особенно в период формирования личности и мировоззрения.

Вопрос, конечно, риторический. Забыть Кипелова невозможно. Голос эпохи, символ русского рока, человек, чьи песни наизусть знает не одно поколение. Но, если прислушаться к тишине информационного поля, то ощущение забвения нет-нет да и проскользнет. Безусловно, Кипелов продолжает выступать, собирать полные залы, выпускать альбомы. Его музыка жива в сердцах поклонников. Но где его лицо на обложках журналов? Где развернутые интервью в прайм-тайм? Где аналитические статьи о его влиянии на культуру? Возможно, причина кроется в его принципиальной позиции. Кипелов далек от скандалов и эпатажа. Он предпочитает говорить с публикой через свою музыку, а не через желтую прессу. Его консерватизм, верность своим идеалам, возможно, не вписываются в современный медиа-ландшафт, где сенсации ценятся выше таланта. И все же, забвение Кипелова – это иллюзия. Его музыка остается с нами, она звучит в наших плейлистах, она передается из поколения в поколение. И пока есть люди, для которых "Я свободен" -

Сергея Скачкова легко узнать по фирменным усам и длинным волосам. И, конечно, по тембру вокала, который стал одним из символов советской эстрады 1980-х. Легендарная команда «Земляне» балансировала где-то на стыке статуса рок-группы и официального ВИА. И солидного солиста невозможно было не заметить! Родной город Сергея Скачкова — Лениград. На берегах Невы он родился 19 апреля 1956 года. Здесь же поступил в техникум морского приборостроения, чтобы освоить специальность математика-программиста. Молодой человек старательно осваивал ЭВМ, три года работал на вычислительных машинах, но его мысли уже были далеки от цифр и кодов. Как и многих, его пленил рок-н-ролл. Осенью 1974 года Сергей Скачков организовал первую рок-группу. Название менялось несколько раз: сначала «М 2103» (по названию учебной группы), потом более универсальное «Апрель», затем и вовсе экзотическое — «Какаду». Первую гитару Сергей сделал для себя сам: купил гриф, собственноручно смастерил звукосниматели — и вперёд! Но вообщ

В середине 1980-х годов имя Юрия Антонова знала буквально вся страна. Его песни звучали от Калининграда до Владивостока, из магнитофонов, радиоприёмников и телевизоров. Когда в Ленинграде объявили серию концертов певца, казалось, что это будет просто очередной тур. Но уже через несколько дней стало ясно - происходит нечто более грандиозное. За 15 дней Антонов дал 28 концертов, и на каждом из них присутствовало по 14 тысяч человек. Масштаб, который даже сегодня кажется невероятным. Насколько же популярным на самом деле был Юрий Антонов в 80-е? Сегодня обсудим этот вопрос. Юрий Антонов родился 19 февраля 1945 года в городе Ташкент. История становления Юрия Антонова как музыканта началась в городе Молодечно. Именно там он начал обучение в местной музыкальной школе. Окончив её, продолжил образование в Молодечненском музыкальном училище, выбрав класс народных инструментов. Трудовую деятельность Юрий Антонов начал очень рано – уже в 14 лет он руководил хором в депо, получая за это 60 рублей

(из цикла «Русский рок и Живая Этика) Глава 14. Через двадцать лет. Часть 1 Точная дата написания этой песни мне неизвестна. Может быть, 1978 год. Или - 1979. Но я хорошо помню, что на той первой магнитофонной «бобине» с записью песен «Машины Времени», какую мне только удалось раздобыть для себя (а было это в 1980 году), эта песня была. И, как и другие на ней, она понравилась мне своей осмысленностью, причем как всегда – неоднозначной осмысленностью. Можно, например, считать эту вещь антивоенной. Да так оно и есть. Ведь в те 70-е годы, пожалуй, главным достижением в мировой политике явились т.н. «хельсинские соглашения» - по взаимному ограничению стратегических вооружений между развитыми странами. А то ведь дошло уже до того, что здравомыслящие люди всерьез начали побаиваться, что вот однажды кто-то возьмет да и нажмет на кнопку внутри «ядерного чемоданчика», и ка-а-а-к... Эт точно! И планета наша, нашпигованная со всех сторон ядерными боеголовками, буквально разлетится на куски. Ну и

В истории отечественной музыки рок-коллектив под управлением Ситковецкого занимает особое место. В то время как большинство советских рок-команд делали ставку на шлягеры и простоту аккордов, «Автограф» пошел по пути профессионализма, сложнейших музыкальных структур и технического совершенства. Они стали «визитной карточкой» советского прогрессив-рока не только на родине, но и за рубежом. Эпоха процветания Группа создана в 1979 году гитаристом Александром Ситковецким. Музыканты сразу задали высокую планку: вместо подпольных концертов они выбрали путь легальной филармонической деятельности, что позволило им использовать лучшее оборудование и гастролировать за пределами Советского союза. Их выступление на фестивале «Тбилиси-80» с первым вокалистом Сергеем Брутяном (сейчас почетный адвокат России) стало сенсацией, а участие в глобальном телемосте Live Aid в 1985 году закрепило за ними статус звезд международного масштаба. ФАКТ Выступление группы Автограф на Live Aid в 1985 году не было жив

«Лиза» Андрея Губина, «Сказочная тайга» «Агаты Кристи» и «Тополиный пух» «Иванушек» — эти мелодии до сих пор вызывают мурашки. Вспоминаем 20 главных российских хитов 90-х, под которые мы влюблялись, грустили и танцевали до утра. Одну из самых трогательных песен 90-х Андрей Губин посвятил настоящей девушке по имени Лиза. Их роман был недолгим, однако оставил неизгладимый след в памяти артиста. Это, пожалуй, самый узнаваемый трек коллектива. В ходе студийной работы музыканты обнаружили, что мелодия перекликается с «Звенит январская вьюга» из фильма «Иван Васильевич меняет профессию». Именно поэтому для съемок клипа решили позвать легенд советского кино — Юрия Яковлева, Александра Демьяненко, Наталью Крачковскую и других. Еще одна медленная композиция, в основе которой лежат подлинные события из жизни участников. «Серега» — это Сергей Жуков, а «Алешка» — Алексей Потехин. Оба парня были влюблены в одну девушку, но в итоге сумели сохранить товарищеские отношения. «Фотография девять на двена

С вами Михаил Акимов. Здравствуйте! Да, Юрий Антонов поработал с очень многими ансамблями и оркестрами. В своей статье я беру по одной его песне от каждого значительного музыкального объединения. Но некоторые из коллективов – всё же остаются за бортом статьи. Обычно первым местом работы Антонова называют «Поющие гитары», куда Васильев пригласил его в качестве клавишника. Однако ещё до «Поющих» Юрий два года работал музыкальным руководителем в инструментальном ансамбле «Тоника» Виктора Вуячича, а также записывался как вокалист с оркестром под управлением Анатолия Кролла. С них и начнём. В 1973-м году, когда вышла эта песня, многие записали Антонова в плагиаторы, который обворовал не более-не менее – Битлз! Сходство в проигрыше с песней A Day In The Life, бесспорно, прослеживается. Однако Антонов просто вставил «нотную цитату» в свою уникальную мелодию. И от этого песню вряд ли можно безапелляционно записывать в разряд «уворованных хитов». Использовать мелодию The Beatles Антонову посо

Недавно Юрий Михайлович Антонов отметил свое 80-летие и получил из рук президента орден «За заслуги перед Отечеством» 1-й степени. Певец и композитор давно и прочно завоевал сердца соотечественников на просторах большого Союза. Удивителен феномен простых песен Юрия Антонова, ставших на десятилетия нашими спутниками в жизни. Песни его живут и не уходят, поются везде, повсеместно — в застольях, ресторанах, подпеваются охотно несколькими поколениями, почти вне зависимости от «хорошести» и «удачности». Доверительность и сердечность мелодий Антонова делают его настоящим королем отечественной эстрады, а не каких-то клоунов вроде Киркорова или Баскова. Они неизменно либо «заводят», либо трогают сердце: «Для меня нет тебя прекрасней», «Вот как бывает», «Отчего», «Не говорите мне “прощай”», «Есть улицы центральные», «Если любовь не сбудется», «Белый теплоход», «Я иду тебе навстречу», «Я не жалею ни о чем», «Золотая лестница», «Мечта сбывается и не сбывается», «Летящей походкой ты вышла из мая»

Здравствуйте, для начала хочется рассказать о своей небольшой коллекции, в основном в ней представлена рок музыка, ну как бы, а что ещё слушать на виниле? Собирать свою коллекцию я начал года три назад, да и не планировал я это, если честно. Но судьба распорядилась иначе. Мне сделали подарок от которого я не мог отказаться. С юных лет я слушаю рок музыку, и как-то так получилось, что именно группа Король и шут толкнула меня на этот путь. Так вот мне подарили альбом Будь как дома путник. Пришлось покупать проигрыватель и о наслаждение! Теплый аналоговый звук, который полился в мои уши, нежное шипение иглы между песнями. Честно говоря ни с чем не сравнимое ощущение. Одно вскрытие винила чего стоит, я чувствовал себя как в юности, когда покупал очередной новый альбом. Вот и сейчас я хочу поделиться с вами описанием того что же это за винил, рассказать что входит в первое издание. Обложка классическая, пень с головой и открытая книга с героями песен. Рисунок кисти Князя, знакомый

Вчера весь вечер провели с дорогим другом Алексеем за душевной беседой. Говорили большей частью, конечно же, про музыку. Пару раз я выкладывал видео, где Леха распространяется на музыкальные темы. У меня есть идея подбить его на съёмку видео с обзорами легендарных групп, при том не только зарубежных, но отечественных ВИА, типа "Песняры", "Весёлые ребята" и тд. Тем не менее, самой первой группой

Музыка музыкой, но для достойной презентации песни на сцене нужны и соответствующие костюмы. Это понимали и участники вокально-инструментальных ансамблей, и курировавшие их органы. Одним хотелось, что называется, выпендриться, другим — закатать всех под единый стандарт, чтобы никто не выделялся. Но, кажется, всерьёз в костюмы «Поющих гитар», «Весёлых ребят» и «Самоцветов» ещё никто толком не вглядывался. А ведь звёзды СССР раздавали стиля! Порой некоторые критики эмоционально пишут, что советские ВИА — верх серости. Толпы музыкантов на сцене, которые одинаково одеты и едва двигаются... Но если вглядеться в старые съёмки, картина вырисовывается иная. Тут тебе и строгие костюмы-тройки, и расшитые рубахи, и неожиданные жабо с кружевами, и даже серебристые «космические» комбинезоны. Самое интересное рождалось при попытке выглядеть модно при контроле со стороны государства и жёсткой, почти военной дисциплине в ансамбле. Внешний вид артиста был не менее важен, чем его голос, а иногда — даже

С вами Михаил Акимов. Здравствуйте! Что интересно, Олега как певца и актёра я узнал одновременно. Это был фильм «Коллеги», и Олег играл одну из трёх главных ролей. И в одном эпизоде спел песню «Палуба», аккомпанируя себе на гитаре. Что уже было подвигом: в детстве, ещё мальчишкой, он разбирал гранату и раздался взрыв, который покалечил Олегу правую руку. Гранаты тогда разряжали все мальчишки их двора: было особым шиком разрядить и носить её за ремнём гимнастёрки. Мне уже в этом фильме его голос очень понравился, и песня тоже замечательная (десятилетия спустя её напрочь изничтожил Владимир Маркин своей аранжировкой). Хотя как вокалиста Олега заметили гораздо раньше: в фильме 1958 года «Девушка с гитарой» он исполнил две песни. Случай с гранатой поставил крест на мечте Анофриева стать музыкантом, и он связывает свою жизнь с театром: 10 лет прослужил в театре Моссовета. Но, по его словам, театр его не привлекал: он мечтал о кино. Что и сбылось: у него очень много ролей в фильмах разных ж

Владимир Кузьмин – имя, знакомое каждому, кто хоть раз соприкасался с российской рок-музыкой. Он не просто музыкант, он – эпоха, гитарный бог, чьи мелодии проникают в самое сердце. Его музыка – это сплав рока, поп-музыки и блюза, сдобренный неповторимым вокалом и виртуозной гитарной игрой. Кузьмин – это не только талантливый музыкант, но и плодовитый автор. Он написал сотни песен, многие из которых стали настоящими хитами. Его тексты отличаются искренностью и глубоким смыслом, затрагивая темы любви, свободы и поиска себя. Он умеет говорить с людьми на понятном им языке, что и делает его музыку такой популярной. Влияние Кузьмина на российскую рок-музыку трудно переоценить. Он вдохновил целое поколение музыкантов, и его песни до сих пор звучат на радио и в плеерах поклонников. Он – живая легенда, человек, который продолжает творить и радовать своих слушателей новыми песнями и концертами. Гитарное мастерство Кузьмина заслуживает отдельного упоминания. Его соло – это настоящие шедевры,