Музыкальная табакерка

Пятому альбому группы Nazareth Rampant стукнуло 52 года. Чем не повод вновь включить его и вспомнить самые запоминающиеся моменты? Ведь этот альбом по-своему хорош, так как показывает хулиганистых шотландцев перед тем, как они добьются громкого успеха с альбомом Hair Of The Dog. И хотя Rampant (по-нашему его можно перевести как "Буйный" или "свирепый") несколько теряется на фоне последующих творений группы, он всё равно притягательно хорош. Продюсером альбома все еще был Роджер Гловер, один из Deep Purple, а на клавишных местами играл сам Джон Лорд, но не стоит искать "оттенки пурпура" в песнях Дэна Маккаферти и компании. Это искренняя и заводная работа, показывающая, что коллектив прогрессировал и становился серьезнее. Большую часть 70-х Nazareth провели, лихорадочно перемещаясь между студиями звукозаписи и концертными сценами. Они неустанно работали над продвижением таких хорошо принятых альбомов, как Razamanaz и Loud and Proud. Коллектив, состоящий из вокалиста Дэна Маккаферти,

Экспериментальная музыка не обязательно должна быть трудно слушабельной. Многие поп-артисты стремились и стремятся раздвигать границы в своем творчестве. Но среди экспериментальных жанров особняком стоит IDM - Intelligence Dance Music ("Интеллигентная Танцевальная Музыка" или "Умная Танцевальная музыка"). Отдельная IDM сцена оформилась в 1990-е, да, в общем-то, эстетически там и осталась. Но может ли танцевальная музыка быть "умной"? Что вкладывали в это определение те, кто нескольких исполнителей объединил в новое направление? Подразумевалось, что эта музыка тяготеет к клубной культуре, но ее построение, формы, композиционные решения сложнее, она не тривиальна, а порой нарочито авангардна. Впрочем, сами исполнители IDM этот термин не любят, а порой откровенно смеются над навешанным ярлыком. Появление таких исполнителей, как Autechre и Aphex Twin, в конце 1980-х совпало с расцветом рейв-культуры. В то время появился клуб The Hacienda, который объединил вокруг себя множество артистов,

Выпустив в 1975-м году концептуальный альбом Welcome To My Nightmare, певец под псевдонимом Элис Купер забронировал себе место в истории. Это была не просто пластинка, а настоящее путешествие по мрачным закоулкам бессознательного. История парня Стивена, чьи сны становятся реальностью, привлекала меломанов не только остросюжетностью, но и эклектичной смесью хард-рока, прога, джаза, симфонических мотивов, баллад и прочего. Это было заявление, а не просто рок-альбом! Вслед вышло тематическое продолжение Goes To Hell, где вновь обсуждалась история Стивена и сновидений. И вообще, как показала практика, концептуальность в альбомах Купера - это частый элемент. Но прошло 35 лет - и мир услышал продолжение легендарного альбома. Но, как это часто бывает, слушатели разделились на разные лагеря. Стоило ли Винсенту Фурнье издавать сиквел нашумевшего и любимого многими альбома? Альбом Welcome 2 My Nightmare не мог не привлечь внимание. После череды довольно неоднозначных альбомов, смен стиля (на

Апрель богат на именинников. Сегодня своё 84-летие празднует Барбра Стрейзанд - артистка, которая как будто бы всегда была с нами. Но помним ли мы ее музыку, знаем ли мы ее альбомы, осознаем ли мы ее масштаб? Для зарубежной аудитории Стрейзанд - это основа, без нее не было бы современной поп-музыки. Но более чем уверен, что альбом Guilty многие меломаны слышали, видели и держали в руках. Если даже сольное творчество Барбры вызывает у вас равнодушие, то пластинка, записанная совместно с Барри Гиббом из Bee Gees вполне может стать для вас открытием. Дуэты поп-артистов не являются чем-то редким, но Guilty оказался иного рода случаем. Во-первых, глядя на обложку, мы можем подумать, что перед нами двое влюбленных. Барри и Барбра так нежно обнимаются, и это вызывает разные слухи и домыслы. На самом деле, пластинка была лишь творческим проектом, и дальнейшее общение старшего из Bee Gees и поп-дивы не выходило за пределы студии. Во-вторых, очень часто такие проекты создаются ради заработка

В день рождения великого певца Роя Орбисона предлагаю вспомнить его последнюю пластинку Mystery Girl. Пластинка вышла в январе 1989 года ровно через месяц после кончины артиста, и явила собой громкое и уверенное возвращение легенды 1950-х в русло популярной музыки. 1980-е были совершенно неуспешным временем для Роя. Последним альбомом певца с новым материалом до Mystery Girl был Laminar Flow 1979 года. Он вышел после череды коммерческих провалов и неудач в США, последовавших за периодом международной славы Орбисона в начале 1960-х годов. Так что казалось, что все ведет к забвению одного из лучших голосов поп-музыки. Орбисону не хватало смелости и уверенности, а постоянные изменения в моде и вовсе делали затруднительным его возвращение. Впрочем, с чем точно повезло Орбисону, так это с влиятельными и популярными последователями и фанатами. Среди них были Дэвид Линч, Брюс Спрингстин, Боно, Джефф Линн, которые всячески стремились замотивировать Роя вернуться на сцену и начать исполнять

Вряд ли The Cure воспринимаются, как оптимистичная команда с веселой музыкой, хотя кто знает? Однако, в начале 1980-х Роберт Смит и компания предстали перед слушателями как глашатаи мрачной и депрессивной музыки, в которой удачно соединились элементы пост-панка, готики, нео-психоделики и других направлений. Но был в их истории альбом, который воспринимают, словно кошмар, и сами создатели, и их слушатели. В 1982-м году группа оказалась на грани распада. Роберт Смит, сегодняшний именинник, явно не контролировал свои здоровье и жизни. Депрессия, неудачи в сочинении песен, алкоголизм и увлечение различными веществами не способствовали плодотворному созданию музыки. К тому же, нередко концерты и запись песен заканчивались драками и словесными перепалками. Когда перед ним стоял выбор, продолжать ли или закончить свою музыкальную карьеру, Смит намеревался записать самый сложный и немузыкальный альбом, после чего его музыкальная история бы закончилась. Так появилась пластинка Pornography.

Gentle Giant никогда не играли простую и коммерческую музыку, хотя в их истории были попытки упростить звучание. Но их четвертый альбом Octopus, признаваемый фанатами и критиками как шедевр, показал, что можно сочинять утонченную и нетривиальную музыку, которая будет понятная обычному слушателю. Коллектив напряженно и усиленно трудился несколько лет. Начиная в конце 1960-х как исполнители психоделического рока (участники группы некогда играли в коллективе Simon Dupree and The Big Sound, музыкально находящемуся между поп-музыкой, роком и соулом), они быстро нашли собственный необычный стиль. Эклектика, совмещение несовместимого, необычные ритмы, непредсказуемые аранжировки - все это было частью фирменного звучания Gentle Giant. Octopus — безусловно, захватывающий и в то же время цепляющий альбом, песни которого по продолжительности идеально подходят для радиоэфира. Но сюрпризов для слушателей меньше не стало. Симфоническое звучание второго и третьего студийных альбомов группы, «Three

С этого протяжного вступления начинается альбом певца Тони Шеридана и его аккомпанирующей группы The Beat Brothers. "Моя прелесть ждет меня за океаном, моя прелесть находится в заморском краю" - кажется, это очередная песня про любовь, коих было тысячи. Но реальность совсем другая. Песня My Bonnie отнюдь не придумка 20-го века. Ее история очень длинная, а сама она появилась в недрах шотландской культуры еще в 18-м веке. Кто такая Бонни? Оказывается, это вовсе не девушка, а Карл Эдвард Стюарт, один из последних представителей дома Стюартов, претендент на престол Англии, Шотландии и Ирландии, которого якобиты признавали как законного монарха, но Ватикан считал самозванцем. В жизни этого человека было много славных страниц. Родившись в семье Якова Франциска Эдуарда Стюарта, члена изгнанной из Англии династии, претендовавшей на престолонаследие, Карл Эдвард всю жизнь предпринимал попытки вернуть власть. В 1744 году он отправился во Францию, чтобы принять участие в запланированном вторж

После шестилетнего перерыва Massive Attack наконец-то порадовали нас новой музыкой. В сингле «Boots On The Ground» также принял участие Том Уэйтс, который спел о недавних социально-политических потрясениях в Америке. «Рожденные блестящими пулями в армии штанов, трубите в рог, мы спим в штанах» - поется в песне К песне прилагается короткометражный фильм, состоящий из фотографий , на которых запечатлены протесты Black Lives Matter в период пандемии и множество других социальных потрясений. Роберт «3D» Дель Ная и Грант «Daddy G» Маршал из Massive Attack заявили в пресс-релизе: «Для нас большая честь сотрудничать с таким великим артистом , как Том, но этот трек выходит в атмосфере хаоса. В западном полушарии государственный авторитаризм и милитаризация полиции снова переплетаются с неофашистской политикой. Этот трек, написанный в условиях чрезвычайной ситуации в Америке, как внутри страны, так и за рубежом, наполнен импульсами бессердечия и безумия». 2020-е стали для Massive Attack вр

В Восточной Европе электронная музыка была, но другая. Пока в Западной Европе Tangerine Dream и Клаус Шульце создавали медитативные полотна по 30-минут, а Вангелис соединял синтезаторы и хоры, добиваясь оркестрового звучания, по другую сторону "занавеса" был Чеслав Немен. И его эксперименты с электронной музыкой были необычны и самобытны. Немен - уникальный музыкант. Начав свой путь с биг-бита, он прошёл множество стадий развития своей музыки. Это был и прог-рок с рапсодиями и длинными импровизациями на электрооргане, и джаз-рок с фольклорными мотивами. В 1974-м году его коллектив Aerolit показал новое звучание: Чеслав стал активно использовать новые синтезаторы. В его арсенале оказались Fender Rhodes электропиано, минимуг и меллотрон. В Польше Немен был первым, кто использовал эти инструменты. Но использовал их не так, как его коллеги по цеху из-за рубежа. Например, меллотрон у него звучал не как замена оркестра, а как солирующий инструмент, порой даже нетипично активно используемы